又一年戛纳电影节开幕，除了浩浩荡荡的中国女星红毯团，这个每年最重大的电影事件，到底给华语电影，留下过什么。
今年，贾樟柯第五次入围征战金棕榈，不同的是，与之前的《二十四城记》《天注定》，甚至《山河故人》相比，《江湖儿女》从主演阵容到宣传路数，已经开始看得到商业和票房上的野心。
入围“一种关注”单元的《地球最后的夜晚》，是青年导演毕赣继《路边野餐》一鸣惊人之后第二部长片作品，本次戛纳影展的选片对各国影坛新力量极为倾斜，不管征战戛纳成绩如何，《地球最后的夜晚》无疑都会被增加一层金边，为其在上映期间的宣传增加亮色。
除了参展影片，每年华语片在戛纳争取的“露脸”机会，还有全世界媒体每日翻阅的场刊，今年最重要的一本《Screen》，首日封面就被《狄仁杰之四大天王》占领，成龙的《神探蒲松龄之兰若仙踪》也占了很大篇幅。
虽然据说，登上场刊的价钱并没有想象中那么贵，甚至只要“十来万”，比找公众号写软文还便宜不少，但是“XXX登上戛纳场刊”的宣传词，可显得高级多了。
回到1959年，台湾电影《荡妇与圣女》是戛纳史第一部入围金棕榈奖的华语片，如今，这部电影和其创作者，甚至都已经不在普通影迷的认知范畴之内。
二十多年间，带着作品走进戛纳电影节的中国电影人，从当年的陈凯歌、张艺谋，变成了如今的贾樟柯，那些曾在南法海岸收获掌声的作品和创作者，经过了时代的变动，如今似乎也只能放到相册和资料库中回望。而如今走入戛纳电影节的中国电影人们，奖杯或许早已不是他们此行的目标。
最早征战戛纳的华语电影人们，早已经渐渐远离。
那些彻底离开的
最早入围戛纳的华语影人，是从1960年到1963年，三部导演作品都入选主竞赛单元的李翰祥。李翰祥自己曾经说过“这些都是商业类型电影，不合竞赛口味”，因此这几位电影都止步入围无缘大奖，他的《杨贵妃》也仅在1962年拿到了技术性奖项。
不过，即使没有戛纳，李翰祥的成就也不缺少肯定的地方，这位大师代表了邵氏电影曾经的辉煌，他能得到戛纳的提名，能在金马奖和金像奖上获得多次肯定，也能满足普通观众，获得商业上的成功。
在李翰祥之后，戛纳再一次向华语片点头就要等到12年之后，胡金铨的《侠女》入围金棕榈奖，尽管最终只获得技术大奖，但这部电影的意义，又岂止一个戛纳能讲得完，不说《侠女》影响了《卧虎藏龙》《十面埋伏》等武侠片，胡金铨是第一个名扬西方的华人导演，海外多少个华语TOP榜单，它都在其中。
《侠女》法国版海报
胡金铨在现场
胡金铨的成就，也不差一个戛纳的肯定，除了《侠女》之外，《龙门客栈》《空山灵雨》《山中传奇》......至今依然是每年各类影展中，影迷们抢票的热门。
不过，《荡妇与圣女》《侠女》，还有李翰祥的三部提名作品，毕竟不是真正意义上的内地电影，第一部征战戛纳的内地影片，是岑范导演，严顺开主演的《阿Q正传》，如今这两位电影人都已经离开人世。
严顺开曾经回忆自己当年去戛纳参展“我去做了两套西装，当时西装还很难找到地方做，好不容易才在友谊商店做了两套。”1982年的戛纳电影节还没有热热闹闹的红毯，电影人们千里迢迢奔赴现场，只为了感受作品本身被肯定的荣光。去年，严顺开去世，年轻的观众们大概也不了解，这位著名喜剧演员曾是征战戛纳的第一位内地男演员。
有一位导演，他的早早离开不仅是戛纳的遗憾，更是整个华语电影的遗憾，他就是杨德昌。他曾经两获金棕榈提名，2000年那部《一一》在主竞赛单元输给《黑暗中的舞者》，却为杨德昌赢得了一座最佳导演奖杯。
杨德昌和《一一》中两位小演员在戛纳
尽管《一一》在当年没有赢得金棕榈，但当年的美国评论界将其评为年度最佳影片，十几年之后，重看《一一》，也依旧会觉得它的艺术水准，远远高过一些金棕榈获奖影片。提到《一一》和杨德昌，影迷们不会用是否在戛纳得过奖来评判成就高低。
那些早已远离的
如今几位华语大导演，第一位征战戛纳主竞赛单元的，是陈凯歌。1988年，《孩子王》进入主竞赛单元，那时的陈凯歌只有35岁。《孩子王》之后，他的《边走边唱》《霸王别姬》《风月》《荆轲刺秦王》也都在九年之内依次入围戛纳主竞赛单元，1993年《霸王别姬》更是拿下了戛纳历史上第一座，也是至今为止唯一一座华人电影金棕榈奖杯。
制片人徐枫、陈凯歌与张国荣
《霸王别姬》给中国影史带来的后续影响，不用再多说，更多人可能记得，当年陈凯歌带着张国荣和巩俐赴戛纳时，两位主演在海滩上留下的倩影。
但在找资料的时候，对陈凯歌当年说过这样一番话更加感慨，那是在他带着《霸王别姬》去戛纳前，对法新社记者说“我对自己的文化相当自豪，我们的民族善良高贵，可我们现在却面临文化与精神认同的严重问题，人们的精神和文化正受到金钱的腐蚀，我们都成了追求金钱的混混。我的电影正是通过过去的事件表现我对现代生活的看法。”
《荆轲刺秦王》之后，陈凯歌拍摄过各种各样题材的电影，获奖可能早不再是他的追求目标。2012年戛纳65周年，陈凯歌也赴影展，他接受采访说“中国电影应该有更高的质量。不能总是围着票房转，一旦把市场看做是唯一标准，以后参赛影片只会越来越少。”可以肯定的是，如果要等中国也出一位作品两获金棕榈奖的导演，还要等很久，很久。
张艺谋第一次征战戛纳，是1990年，他带着《菊豆》到戛纳，虽然一个奖也没拿，但是亲眼见到了“导师”黑泽明被授予终身成就奖，算是追星打卡成功。在1992年《秋菊打官司》拿下威尼斯金狮奖之后，1994年《活着》入围了戛纳主竞赛单元。
虽然《活着》放映之后反响极好，虽然当年多方都以为张艺谋会捧走金棕榈，但他还是以微弱差距惜败《低俗小说》，最终拿到了评审团大奖，葛优也拿走了最佳男演员，成为戛纳第一个华人影帝。第二年的《摇啊摇，摇到外婆桥》继续入围金棕榈，却也只拿到技术大奖。
之后，张艺谋和戛纳因为《一个都不能少》“撕逼”，电影节主席雅各布明确表示此片政治意味过重，不同意其入围主竞赛单元，张艺谋给其写了这样一封公开信“长期以来，我一直非常热心和积极地参加戛纳电影节。戛纳在我的心目中有着重要的位置，像世界上许多其他导演一样，能入围戛纳常常被我们视为荣誉。但今天，我决定退出是因为我对贵节珍视艺术的宗旨产生了动摇” 。
此后，张艺谋也远离戛纳，专心拍商业大片。中间《十面埋伏》去戛纳做过展映，《归来》也曾亮相非展映单元，但不管如何归来，张艺谋大概都没有了对金棕榈的渴求。曾经的传闻中，他的新片《影》会入围非竞赛单元，但这也再次被证实仅仅为传言。或许张艺谋不再迫切需要戛纳的肯定，戛纳这个众人口中的最高殿堂，对年轻的他来说是梦想之地，对如今的他来说，也只是其中一个风光之所。
第一个拿下戛纳最佳导演奖的华语电影人，是王家卫，那是1997年他带着《春光乍泄》首次征战金棕榈奖，虽然没有拿下最大奖，但第一次被提名就拿下最佳导演，可比七次提名才拿了一次最佳导演的侯孝贤，运气强了太多。
1997年王家卫在戛纳
王家卫也是戛纳的常客，在《春光乍泄》首战告捷之后，《花样年华》《2046》《蓝莓之夜》也都入围了主竞赛单元，不过这几部影片，也只给了梁朝伟一个戛纳影帝，王家卫本人都是一无所获。
2006年，王家卫成为戛纳主竞赛单元评审主席，但从《蓝莓之夜》之后，他与戛纳就不再有奖项上的关联。但王家卫赢得荣誉的地方，完全不止一个戛纳，《一代宗师》让他横扫金像奖，世界各地也都争着给他肯定。不过在《一代宗师》之后，《繁花》杳无音讯，他要拍摄剧集的消息也是不时传来，也许墨镜王自己，也毫不在意什么时候能拿到自己第一座金棕榈奖杯。
获得过柏林金熊奖、威尼斯金狮奖的李安，和戛纳的缘分却非常奇怪。他从来没有获得过金棕榈奖，只做过主竞赛单元评审。他入围戛纳的两部作品《冰风暴》与《制造伍德斯托克音乐节》，前者获得了最佳编剧，后者毫无斩获。虽然已经以评委身份获得了戛纳的肯定，但李安的电影，总是与戛纳的口味擦肩而过，这位华人电影大师，也始终差一座金棕榈奖杯。
不管是让他获誉无数的《少年派的奇幻漂流》，还是之后的《比利·林恩的中场战事》，或者是李安正在拍摄筹备中的作品，都看不到与“戛纳气质”的任何关联。不知道李安与戛纳的疏离，还会继续多久。话说回来，如今李安自己就是作品最强的标签，戛纳对他的意义，也只有集齐欧洲三大电影节最高奖项不留遗憾这一点。
华语导演中有一个比较独特的存在，那就是蔡明亮，在第一次入围戛纳金棕榈之前，他的《爱情万岁》已经捧走了威尼斯金狮奖，《河流》也拿过了柏林银熊奖，所以《洞》即使没有拿到金棕榈，戛纳也给了它一个费比西竞赛单元奖。
2001年和2009年，蔡明亮的《你那边几点》和《脸》分别入围主竞赛单元，两次均一无所获，《脸》甚至被大量差评。很明显，蔡明亮面临着创作上的瓶颈期，虽然他之后没有像自己所说的“金盆洗手”，之后的《郊游》还在威尼斯电影节有所斩获，但什么时候回到戛纳，绝对是个未知数。
姜文只入围过一次戛纳主竞赛单元，也做过一次主竞赛单元评审，《鬼子来了》在2000年，与《花样年华》和《一一》一起，输给了《黑暗中的舞者》，不过依旧捧走了那一年的评审团大奖。
2014年，姜文到戛纳，为的是《一步之遥》的海外卖片，那时候电影距离上映还有七个月，媒体们纷纷追捧，姜文意气满满，从业内人士到普通影迷，都期待着再体验一次《让子弹飞》的高潮，没有想到它会在七个月之后，遭遇一次如墙倒版的口诛。
那些依然奋战其中的
如今，王家卫、李安、陈凯歌、张艺谋、姜文……这些导演已经不再把戛纳看作重地。但依然有一些导演，他们的作品，不管是质感还是题材，都依旧与戛纳对标。不管是七次提名的侯孝贤，五次提名的贾樟柯，还是一直很受期待的娄烨。
从1993年的《戏梦人生》到2015年的《刺客聂隐娘》，23年间侯孝贤的作品七次提名金棕榈，不过在《戏梦人生》拿到一个评审团奖之后，下一个奖项，是第七次入围的《刺客聂隐娘》的最佳导演。可以说，为了这个最佳导演，侯导等了20多年。2005年，很多人都以为他会拿到第一个金棕榈，最终《刺客聂隐娘》却输给了冷门的《流浪的迪潘》。
在他第七次失落金棕榈之后，必然有采访问到他的心情，侯孝贤说“一个真正的创作者，一定不能想你得奖不得奖。当导演不要去想这个，想的还是你怎么认真拍，怎么拍有感觉。”
在《刺客聂隐娘》之后，侯孝贤又是好几年没有新片动向，但是从他“怎么拍有感觉”这个说法来看，坚持自己的侯导，接下来的作品，必然还是戛纳欣赏的风格。第八个金棕榈提名也许就在两三年之后。
如今的贾樟柯，已经是戛纳电影节唯一专心参展的华语导演，五次入围主竞赛单元，至今为止最好的成绩也只有《天注定》的最佳编剧。
不管《江湖儿女》身上背负着多少希望，从今年主竞赛单元片单来看，科长如愿拿奖的几率都不敢保证。不过这部电影的阵容，却悄悄和以往贾樟柯作品发生着变化，除了他多年的爱人搭档赵涛，柏林影帝廖凡、票房保障徐峥、金马影帝冯小刚，即使从戛纳空手归来，《江湖儿女》也注定是贾樟柯作品中，市场知晓度最广的一部。
但是，如今的贾樟柯，确实是青黄不接的艺术电影导演中，最中流砥柱的一位，至少在这个阶段，他离金棕榈的距离，也是中国电影距离最高艺术殿堂的距离。
很多中国影迷都期待着，娄烨何时能够带着作品重返戛纳，去年，他的新片《风中有朵雨做的云》被猜测本来有可能入围主竞赛单元，但最终无疾而终，娄烨自己在采访中说，是因为片子还没做完。不过，如今娄烨另一部新片《兰心大剧院》已经杀青，《风中有朵雨做的云》依然没有消息。
娄烨与《浮城谜事》主创
娄烨曾经因为带着未过审影片赴戛纳参展而被禁五年，他与戛纳之间的故事，总带着一层传奇般的色彩。上一次，他的《春风沉醉的夜晚》让编剧梅峰在戛纳拿到了最佳编剧。但是娄烨什么时候能重回戛纳，甚至他下一部新片什么时候上映，依然是个未知的谜。
华语电影中还有一位曾经深受欧洲三大电影节喜爱的导演，是王小帅。他的《青红》和《日照重庆》都入围了戛纳主竞赛单元，前者最终拿到评审团奖，据说还差一点就让高圆圆拿到了戛纳影后。
如今王小帅作品量减少，出品也算不上稳定，《闯入者》虽然入围了威尼斯电影节金狮奖，但口碑却早已无法与《十七岁的单车》和《青红》作比。
不过，王小帅大概没有放弃自己的影展道路，从《闯入者》和其新作《天长地久》的题材来看，这位独立电影出身的导演，暂时没有拥抱商业电影的计划，也许他能够再次走上征战金棕榈的道路，也说不定。
今年，毕赣已经走向了一种关注大奖，下一个十年，谁将是戛纳的中国宠儿，值得观察。但无疑戛纳对中国电影人们来说，更是越来越重要的宣传重镇，越来越耀眼的镀金场所，那片美丽的海岸，不知道还能不能留下中国影人举起金棕榈的身影
