Louis Vuitton ，是个从来不缺话题的奢侈品牌。我想，这个说法应该不会有人质疑。从这两年不断的与像 Supreme 这样的潮牌搞联名，网红、买手、潮人连夜排队抢购的盛况屡见不鲜，再加上国内外明星的带货影响力， LV 无论是在社交媒体还是实力销售额上都数一数二。
我想，这可以说是爆炸性的新闻。毕竟对于蓝血奢侈品牌来说，任命潮牌主理人为设计师还是不多见的。虽然，大众对此褒贬不一，但我觉得，这是社会文明进步的必然性。
当 00 后逐渐成为消费主力，千禧一代的消费观必然对市场有所影响。在大的环境背景下， LV 聪明的找到一个更懂年轻人，更能满足他们个性的人来建设新的王国。但是，这并不代表这个品牌就完全放弃传统，放弃经典，而开始走向年轻化的道路。尤其是在艺术家领域的合作， LV 可以绝对称得上是“前辈”了。
LV与艺术家的不解之缘
如果说，现在的人都热衷于给自己加戏。那么，现在的奢侈品品牌也一样。不说别的，单就 LV 来说，我都觉得可以算是资深“戏精”了。而且，几乎每场戏都非常精彩。论功劳，少不了那些在背后帮它带热度的艺术家们……2016 年， LV 在 Art Basel Miami 展上与巴西设计师兄弟 Campana Brothers 合作推出了系列座椅，这个像鸟笼一样的座椅可真的让 LV 在家具设计界里火了一把。
2017 年初， LV 把非洲大草原搬到了现实生活中。这场名为“疯狂的非洲动物之旅”将大自然的奔放与钢筋混凝土的都市相碰撞，再次让我们看到了 LV 在艺术及时装领域中的前卫和大胆。
2017 年 4 月， LV 又开始打起了世界名画的主意，并且联手那位因为超大气球狗而出名的波普艺术家 Jeff Koons 合作推出了“ Masters 系列”，又成功创造了一波话题度。
当然，除此之外， LV 还与村上隆、 Stephen Sprouse 、草间弥生、 Daniel Buren 等知名艺术家联手合作。但是，当我以为这些合作应该已经很厉害的时候， LV 又牵手一位顶级艺术家。没错，就是 Richard Prince （理查德·普林斯）。
WHO IS RICHARD PRINCE
"So sometimes it's better not to be successful and well known and you can get away with much more. I knew what I was stealing 30 years ago but it didn't matter because no onecared."
是的，他就是用“剽窃”颠覆艺术界，并且因此一举成名的美国画家、摄影师兼雕塑家。他善于通过翻拍、复印、扫描等”非常规手段”对别人的作品进行二次加工和创作，从而表达出他的思想。有人说，他是一位先锋艺术家，但也有不少人对他的手段进行批评。
但无论如何，从上世纪 70 年代以来， Richard Prince 的出现就引起了世人极大的关注，也带给我们一些反思与思考。无论是他的“护士”系列，还是成名作“牛仔”系列，普林斯将它们从原来的背景中剥离出来，使得原本熟悉的状态变得陌生，让观者对通常快速一瞥之下的日常事物开始打上一个问号，更让我们意识到自身是如此容易被广告营销信息和固定印象所影响。
当然，普林斯这种挪用他人作品进行批量制作的行为，也迫使人们不得不对图片所有权等问题有了新的思考。虽然经常会身陷官司，但他的这种“剽窃”行为也成为了鲜明的个人艺术风格，甚至逐渐被大众所追捧。
什么？范丞丞来了......
这不是我的手！不是我的手！不是我的手！
昨天，有幸老板开恩带我去路易威登北京 Espace 文化艺术空间逛了一圈，让我有幸亲眼膜拜了这位“剽窃”艺术家的典藏精选，重点是还让我当面采访了福西西，对，就是一点都不 bad 的范丞丞。
当我沉浸在整个艺术展的氛围里不能自拔的时候，“范丞丞来了......”这个声音瞬间把我拉回现实。毕竟，作为一个完整追完《偶像练习生》并且成功 pick 了福西西的我来讲，这个热闹是一定要凑的（更别说，这次我是带着采访任务来的）。于是，用尽所有力气挤进人群，不停的 cue 导演：
多拍点
跟着拍
拍近景
拍拍拍
......
什么问题？看视频吧▼
ESQ：用 3 个词形容看完 Richard Prince 展览后的感受？
ESQ：8 件作品中最喜欢哪件？
FCC: 惊艳、颠覆和开心。
ESQ：如果让你拥有一天 Espace 文化艺术空间的使用权，你想做什么？
FCC：会更喜欢《忧郁的牛仔》。
ESQ：第一次跟 Louis Vuitton 合作的感受？
FCC：其实如果要是真的有这个机会的话，我想在这里开一场艺术形式的演唱会。
ESQ：如果不是双子座，你最想成为哪个星座？
FCC：很高兴 LV 这次能邀请到我来参加这个展，是第一次嘛，然后就还是会蛮紧张的不太轻车熟路吧。我希望，以后还能有机会多多合作。
ESQ：世界末日前一天，最想做的一件事？
FCC：蛮喜欢双子座的，一定要是双子座。
ESQ：如果搬家只能带 3 样东西，会带哪 3 样？
FCC：抢诺亚方舟的票，把我家都给带出来。
ESQ：给你一张机票，你想去哪儿？
FCC：我的游戏，练习的鞋，还有 MP3 。
ESQ：如果可以拥有一项特异功能，你想拥有什么？
FCC：埃及，我想去埃及。
ESQ：你觉得最时髦的单品是什么？
FCC：控制时间。
ESQ：最常用的表情包是什么？
FCC： LV 的包。
ESQ：未来想成为什么样的人？
FCC：自己的表情包。
ESQ：有趣的灵魂和 100 分的颜值， Pick 哪一个？
FCC：能够带给别人开心和快乐，并且是正能量的人。
好啦，我知道你们会嫌短，但你们也知道福西西出道以来就很 busy 。先是前后两次上跑男录制、奔赴 LA 录制歌曲、参加 NINE PERCENT 演唱会和见面会、拍杂志，通告一个接一个。我能在 LV 展览现场采访到他，已经算是万分 lucky 了（这里，再次表白老板）。
FCC：没法选，两个都要。
没看够？那就再来个 10S 福利咯▼
8 Pieces from
Richard Prince
有人问了，范丞丞回答里《忧郁牛仔》是什么呀？别急，听我娓娓道来。一进到艺术中心里面，就是一面印着 RICHARD PRINCE 名字的白色墙面（目测会是大批网红合照地），然后往里走，依次环绕摆放着 8 幅普林斯的作品。他们分别是▼THE BLUE COWBOYS
忧郁牛仔
1999
“忧郁牛仔”系列由万宝路香烟广告的四张“重摄照片”组成。技艺和数字技术的运用展示出普林斯的进步， 这一系列比他的早期作品分辨率更高。
▲在这四张照片中，马背上的男子形象融入苍茫自然，陷入黑暗，显得痛苦和神秘。牛仔们与野外融合在一起：他们或在深蓝广袤的天空下结队狩猎，或孤独地隐退于森林边际。
▲从黄昏到黎明，这一系列横幅照片通过季节和时间的变化展现美国自然景观的丰富性和多样性。
明亮的光线、浓郁的色彩、纯净的主色调让人想起十九世纪时哈德逊河画派的画家们描绘的“壮丽美国”景象。
MOUNTAIN COWBOY
山上的牛仔
1998-1999
“山上的牛仔”（ 1998-1999 ）由同样取材自万宝路香烟广告中著名的牛仔形象的三张重摄照片构成。照片中，牛仔或独行，或与人同行，从远处看，与苍茫原野融为一体， 宽幅和横向的画幅更加凸显其壮阔。
▲第一幅照片以暖色（黄色和棕色）为主色调：背景处细碎的阳光洒落在洛基山脉上，近景中牛仔的剪影轮廓显得渺小，身边陪伴着的是他的羊群。
▲第二张照片拍摄于一个巨大湖泊的边缘，湖水倒映着深蓝色天空、正在前往牧场的男人们和他们的马。
▲第三张照片以雪为背景。白雪皑皑，四野茫茫，马背上的牛仔奔驰着跨越屏障，身后是一片泛黄的冬日树林。这一系列如田园风景画的照片，通过不同季节的景色呈现出电影般的回忆，不无讽刺地道出绘画中宏大的浪漫主义传统。
UNTITLED (COWBOY)
无题（牛仔）
1994
▲“无题（牛仔）”（ 1994 ）是普林斯著名的 Cowboys 系列中充满戏剧感的代表之作，该系列始创于 1980 年代，使用重摄手法对万宝路广告中的形象进行再创作。布景中的牛仔形单影只，紧紧地抓住陷入沙土中的马的缰绳。照片充满张力，采用垂直画幅，画面稍显模糊，堪称电影大片，是普林斯早期的 Cowboys 主题代表作。
