前两天，C小姐给我发来了这张动漫图，非要我猜猜这些动漫人物都是谁~
直男如我，就只认出了龙猫，被C小姐鄙视了一通：“这些都誓静脂崎骏笔下的漫画人物啊，换了个风格你就认不出来了！”
什么？大吃一惊的我仔细端详，才慢慢发现了幽灵公主、千寻……没想到这些耳熟能详的人物，换另一种风格演绎别有滋味，还自带高级感！
C小姐说，这种风格来源于捷克著名艺术家阿尔丰斯·穆夏，他足足影响了日本漫画界整整一个多世纪！就连从小陪伴我们长大的《美少女战士》《百变小樱》，都深受穆夏影响。
比如，《美少女战士》阿兔与穆夏作品的“同款”，同款露肩，同款花纹,同款袖口纱裙~▼
《百变小樱》那些美丽衣着到花卉，跟右边穆夏的很相似 ▼
可以说，日本动漫不仅在构图、服饰、人物动作上参考穆夏，就连线条和阴影的表现手法都学习了一套“穆夏风格”。
穆夏，这位日本漫画的隐形大boss，早在19世纪时候人们为了得到他的作品，互相争抢甚至出手偷窃。
阿尔丰斯·穆夏（1860-1939）
最近，他的作品在广东省博物馆展出，50元一张门票，都天天排长龙，相关衍生品也是频频断货。这么厉害的人物，我们赶紧扒一下他的经历！
△穆夏 《四季》四联组画：春夏秋冬
他做的广告海报频频被偷
一张卖到10万块
1860年，穆夏出生在摩洛维亚南部的小城艾本席茨。他从小就喜欢绘画，整天把铅笔挂在脖子上到处跑。
每次他进入教堂，都会被教堂馆藏的巴洛克风格画作感染。这些巴洛克作品成为了他未来创作的源泉。
1877年，17岁的穆夏报考布拉格美术学院，却像大部分天才一样遭到学院派拒绝，院方建议他“另外寻找一个有用的职业”。
1882年，穆夏得到爱德华·库恩·贝拉西伯爵的资助，先后到慕尼黑、巴黎等地学习美术。好景不长，伯爵很快终止了对他的资助，他当时已经年近三十，没有钱，也看不到什么前景，是个几乎随时都有可能饿死的艺术家。
△巴黎工作室的穆夏自拍照 1898年
为了谋生，他承接了大量为书籍和杂志绘制插图的工作，尽管报酬十分低廉。接下来的五年，穆夏经常要借钱度日，平时只能吃小扁豆充饥，生了病也没什么钱医治。
但这种穷困潦倒的生活没有击倒穆夏，反而让他磨练出属于自己独有的绘画风格——唯美至极、不食人间烟火的仙女画。他厚积薄发，也因此等到了自己的贵人——著名戏剧演萨拉·伯恩哈特（Sarah Bernhardt）。
当时，萨拉被称为“自圣女贞德之后最著名的法国女人”。1894年的圣诞夜，萨拉急需一位设计师为她创作新剧的海报，而印刷厂只有穆夏在加班，萨拉就请他帮忙。
穆夏穿着租来的燕尾服去剧院观看了莎拉的新剧《吉斯蒙达》，被莎拉曼妙的身姿和深情的演绎打动。演出结束后，他就在剧院旁边的咖啡馆画出了海报的草图，而且做了大胆的突破。
当时，剧院的海报普遍都是下图这样4:3的比例，这种统一的比例便于印刷和运输。
而穆夏则独树一帜，他创作了一幅长达2米的超长海报，画面中的莎拉身着拜占庭风格的长袍，修长的身姿像一位优雅的希腊女神。
△穆夏 《吉斯蒙达》 1894年
海报一经推出就引起轰动，有的爱好者甚至拿刀把海报割回家收藏。2014年，这张海报出现在拍卖市场上，成交价近10万人民币。
从那以后，莎拉和穆夏签订了长达6年的合约，包括设计舞台布景、戏剧服装、演出海报、珠宝首饰等。
△穆夏为伯恩哈特设计的舞台珠宝
△穆夏为莎拉设计的项链,挂坠,戒指
越来越多的人来找穆夏合作，年过而立的他也终于成为知名设计师，创作了一幅又一幅的艺术品。其中，穆夏1896年创作的《茶花女》被公认为他所创作的商业海报中水平最高的一幅。
说我太商业？画张巨画打你脸
成名的穆夏把奥匈帝国独创的“青年风格”带到艺术之都巴黎，“青年风格”在法国被称为“新艺术运动”。他的作品在法国“新艺术运动”的舞台上独树一帜，大放异彩。
在穆夏所有的商业创作中，一种围绕同一个主题创作的装饰性四联组画最为知名，代表作有1896的《四季》、1897年的《四种花》、1898年的《四种艺术》、1899年的《一天时光》等。
△穆夏 《花》四联组画 百合,康乃,馨玫瑰,鸢尾
这些组画是典型的“穆夏风格”（Mucha-Stil）。这种风格把轻盈飘逸的线条和巴黎女子柔情妩媚的面容结合起来，展现少女独有的自然甜美和青春气息，这些形象很快成为时尚的代名词。
穆夏收获了大量的金钱和名望，但始终被当成浮华的商业画家。后来，穆夏在美国的一次音乐会上听到《伏尔塔瓦河》（Vltava），这是一首关于穆夏家乡的歌，引起了穆夏的乡愁，使他萌发了这样一个想法：
我能不能创作一幅关于家乡的组画？
答案是肯定的。1910年，穆夏丢下一切，回到了故乡。他开始创作他的封神之作《斯拉夫史诗》。
穆夏花了整整十八年的时间，画出了二十幅的《斯拉夫史诗》组画。这组画的总面积达960平方米，尺幅超过两个标准篮球场的面积。
《斯拉夫史诗》蕴涵着穆夏对祖国的全部希望和梦想，也被穆夏视作自身艺术生涯的总结。
△[捷] 穆夏 巨幅组画《斯拉夫史诗》（局部）
当德国入侵捷克斯洛伐克的时候，他成为被德国人拘捕的第一批人之一，尽管审讯后他被允许回家，但他的健康已经受到了伤害。一九三九年七月十四日，他因肺炎在布拉格去世，葬在Vysehrad公墓。
繁丽的植物花纹、永远年轻的少女以及炉火纯青的平涂法，终其一生，穆夏始终在画面中传递和谐、沟通与希望，他一直都在用艺术表达自己心中的人文主义。
我不是针对谁
在座的日本漫画家都是小辈
穆夏凭借其独特的风格成为欧洲各个国家设计界热衷模仿的对象，日本则是受影响最多的一个国家。
20世纪初，日本最有影响力的文学杂志《明星》里的各种插图都透着浓浓的穆夏风。
当时，大量的日本画家学习西方艺术，而穆夏这种以线条和色块为主的平面风格与东亚艺术有相通之处，成为日本漫画界追捧、效法的对象。
二十世纪九十年代，水兵月的一句“代表月亮消灭你”火遍全球。可是很少人知道，武内直子笔下美丽动人的美少女战士，正是cosplay自穆夏笔下的少女。
同款手势,同款光波
同款光圈
二十年前出世、最近再度更新的《百变小樱》也曾受过穆夏作品的影响，动画中的magic卡明显就是穆夏四联画的翻版~
首次
墙内开花，内外皆香。去年，穆夏的作品东渡日本，在日本掀起了一阵风潮。现在，他的作品首次来到中国了！
2017.11.25——2018.3.25，“穆夏与新艺术运动”特展登陆广东省博物馆，204件(套)展品都是第一次与中国观众见面。
有读者看展归来，激动地说，穆夏笔下那些唯美至极的仙女，画出了百年来人们梦中的女性，优雅飘逸美丽魅力性感仙女……简直就是美丽的化身！
△《艺术女神》四联组画 舞蹈,诗歌,音乐,绘画
直男如我，就只认出了龙猫，被C小姐鄙视了一通：“这些都誓静脂崎骏笔下的漫画人物啊，换了个风格你就认不出来了！”
什么？大吃一惊的我仔细端详，才慢慢发现了幽灵公主、千寻……没想到这些耳熟能详的人物，换另一种风格演绎别有滋味，还自带高级感！
C小姐说，这种风格来源于捷克著名艺术家阿尔丰斯·穆夏，他足足影响了日本漫画界整整一个多世纪！就连从小陪伴我们长大的《美少女战士》《百变小樱》，都深受穆夏影响。
比如，《美少女战士》阿兔与穆夏作品的“同款”，同款露肩，同款花纹,同款袖口纱裙~▼
《百变小樱》那些美丽衣着到花卉，跟右边穆夏的很相似 ▼
可以说，日本动漫不仅在构图、服饰、人物动作上参考穆夏，就连线条和阴影的表现手法都学习了一套“穆夏风格”。
穆夏，这位日本漫画的隐形大boss，早在19世纪时候人们为了得到他的作品，互相争抢甚至出手偷窃。
阿尔丰斯·穆夏（1860-1939）
最近，他的作品在广东省博物馆展出，50元一张门票，都天天排长龙，相关衍生品也是频频断货。这么厉害的人物，我们赶紧扒一下他的经历！
△穆夏 《四季》四联组画：春夏秋冬
他做的广告海报频频被偷
一张卖到10万块
1860年，穆夏出生在摩洛维亚南部的小城艾本席茨。他从小就喜欢绘画，整天把铅笔挂在脖子上到处跑。
每次他进入教堂，都会被教堂馆藏的巴洛克风格画作感染。这些巴洛克作品成为了他未来创作的源泉。
1877年，17岁的穆夏报考布拉格美术学院，却像大部分天才一样遭到学院派拒绝，院方建议他“另外寻找一个有用的职业”。
1882年，穆夏得到爱德华·库恩·贝拉西伯爵的资助，先后到慕尼黑、巴黎等地学习美术。好景不长，伯爵很快终止了对他的资助，他当时已经年近三十，没有钱，也看不到什么前景，是个几乎随时都有可能饿死的艺术家。
△巴黎工作室的穆夏自拍照 1898年
为了谋生，他承接了大量为书籍和杂志绘制插图的工作，尽管报酬十分低廉。接下来的五年，穆夏经常要借钱度日，平时只能吃小扁豆充饥，生了病也没什么钱医治。
但这种穷困潦倒的生活没有击倒穆夏，反而让他磨练出属于自己独有的绘画风格——唯美至极、不食人间烟火的仙女画。他厚积薄发，也因此等到了自己的贵人——著名戏剧演萨拉·伯恩哈特（Sarah Bernhardt）。
当时，萨拉被称为“自圣女贞德之后最著名的法国女人”。1894年的圣诞夜，萨拉急需一位设计师为她创作新剧的海报，而印刷厂只有穆夏在加班，萨拉就请他帮忙。
穆夏穿着租来的燕尾服去剧院观看了莎拉的新剧《吉斯蒙达》，被莎拉曼妙的身姿和深情的演绎打动。演出结束后，他就在剧院旁边的咖啡馆画出了海报的草图，而且做了大胆的突破。
当时，剧院的海报普遍都是下图这样4:3的比例，这种统一的比例便于印刷和运输。
而穆夏则独树一帜，他创作了一幅长达2米的超长海报，画面中的莎拉身着拜占庭风格的长袍，修长的身姿像一位优雅的希腊女神。
△穆夏 《吉斯蒙达》 1894年
海报一经推出就引起轰动，有的爱好者甚至拿刀把海报割回家收藏。2014年，这张海报出现在拍卖市场上，成交价近10万人民币。
从那以后，莎拉和穆夏签订了长达6年的合约，包括设计舞台布景、戏剧服装、演出海报、珠宝首饰等。
△穆夏为伯恩哈特设计的舞台珠宝
△穆夏为莎拉设计的项链,挂坠,戒指
越来越多的人来找穆夏合作，年过而立的他也终于成为知名设计师，创作了一幅又一幅的艺术品。其中，穆夏1896年创作的《茶花女》被公认为他所创作的商业海报中水平最高的一幅。
说我太商业？画张巨画打你脸
成名的穆夏把奥匈帝国独创的“青年风格”带到艺术之都巴黎，“青年风格”在法国被称为“新艺术运动”。他的作品在法国“新艺术运动”的舞台上独树一帜，大放异彩。
在穆夏所有的商业创作中，一种围绕同一个主题创作的装饰性四联组画最为知名，代表作有1896的《四季》、1897年的《四种花》、1898年的《四种艺术》、1899年的《一天时光》等。
△穆夏 《花》四联组画 百合,康乃,馨玫瑰,鸢尾
这些组画是典型的“穆夏风格”（Mucha-Stil）。这种风格把轻盈飘逸的线条和巴黎女子柔情妩媚的面容结合起来，展现少女独有的自然甜美和青春气息，这些形象很快成为时尚的代名词。
穆夏收获了大量的金钱和名望，但始终被当成浮华的商业画家。后来，穆夏在美国的一次音乐会上听到《伏尔塔瓦河》（Vltava），这是一首关于穆夏家乡的歌，引起了穆夏的乡愁，使他萌发了这样一个想法：
我能不能创作一幅关于家乡的组画？
答案是肯定的。1910年，穆夏丢下一切，回到了故乡。他开始创作他的封神之作《斯拉夫史诗》。
穆夏花了整整十八年的时间，画出了二十幅的《斯拉夫史诗》组画。这组画的总面积达960平方米，尺幅超过两个标准篮球场的面积。
《斯拉夫史诗》蕴涵着穆夏对祖国的全部希望和梦想，也被穆夏视作自身艺术生涯的总结。
△[捷] 穆夏 巨幅组画《斯拉夫史诗》（局部）
当德国入侵捷克斯洛伐克的时候，他成为被德国人拘捕的第一批人之一，尽管审讯后他被允许回家，但他的健康已经受到了伤害。一九三九年七月十四日，他因肺炎在布拉格去世，葬在Vysehrad公墓。
繁丽的植物花纹、永远年轻的少女以及炉火纯青的平涂法，终其一生，穆夏始终在画面中传递和谐、沟通与希望，他一直都在用艺术表达自己心中的人文主义。
我不是针对谁
在座的日本漫画家都是小辈
穆夏凭借其独特的风格成为欧洲各个国家设计界热衷模仿的对象，日本则是受影响最多的一个国家。
20世纪初，日本最有影响力的文学杂志《明星》里的各种插图都透着浓浓的穆夏风。
当时，大量的日本画家学习西方艺术，而穆夏这种以线条和色块为主的平面风格与东亚艺术有相通之处，成为日本漫画界追捧、效法的对象。
二十世纪九十年代，水兵月的一句“代表月亮消灭你”火遍全球。可是很少人知道，武内直子笔下美丽动人的美少女战士，正是cosplay自穆夏笔下的少女。
同款手势,同款光波
同款光圈
二十年前出世、最近再度更新的《百变小樱》也曾受过穆夏作品的影响，动画中的magic卡明显就是穆夏四联画的翻版~
首次
墙内开花，内外皆香。去年，穆夏的作品东渡日本，在日本掀起了一阵风潮。现在，他的作品首次来到中国了！
2017.11.25——2018.3.25，“穆夏与新艺术运动”特展登陆广东省博物馆，204件(套)展品都是第一次与中国观众见面。
有读者看展归来，激动地说，穆夏笔下那些唯美至极的仙女，画出了百年来人们梦中的女性，优雅飘逸美丽魅力性感仙女……简直就是美丽的化身！
△《艺术女神》四联组画 舞蹈,诗歌,音乐,绘画
