英国雕塑家劳拉·埃伦·培根（Laura Ellen Bacon）的个展“根植于本能”（Rooted in Instinct）”，在刚刚过去的14号，于斯利福德国家工艺与设计中心（National Centre for Craft and Design）撤展。
劳拉绝对是一个名副其实、彻头彻尾的柴火妞，有她魔性十足的作品可以作证。
~~~~~ ~~~~~
采用柳条为主的纯天然材料，配以全手工编织制作，劳拉如今的每一次出场不是包围，便是吞没。
有评论家称，这样的作品具有惊人的吸引力，尤其是在现场感受时：它们不朽而亲近，疯狂又平静。
半建筑式的存在
劳拉对于选材以及手作的执着，属于一种强迫性的发挥。用自然的、朴实的语言，加工成为一个个具有超现实结构的存在。
作为大型艺术景观，它们的出现如同寄生于宿主，或在城市的角落，或蔓延至某处室内空间。
那么这些作品到底是建筑的衍生，还是自然环境的一部分？
作者劳拉认为它们属于拥有自我生命力的“半建筑”实体。在部分传达出与建筑有关的元素之外，鲜活地独立于“宿主”生长。
赶在撤展之后和下一次施展魔力之前，劳拉回答了下面几个问题。
自学成才
你是怎么走上艺术家这条路的？又是如何get这项最柴技能的？
劳拉：我属于自学成才，如今的工作理念和工作重心都是在实践中发展起来的。我的大部分创造力，是当我还是个孩子时被激发出来的。
那会儿我经常自由地穿梭在自家果园的灌木丛中，我妈在那种覆盆子，砍下来的藤条被我拿来筑巢。我爷爷是个木匠，我被允许用他的废料制作树屋。这些都是我永远不会忘记的珍贵的喜悦。
能不能简单介绍下你的创作过程？
劳拉：这是一个非常自然的过程，我先是用天然材料坚持做了15年的“低技术”含量作品，因为希望作品在某种程度上也是自然的存在。
使用柳条像是出于一种本能，满足一种自我需求，即：用双手塑形和创作的需求。我几乎不使用工具和机械，只是有时需要修剪零散的枝桠，或者借助脚手架爬到高处工作。
天然材料在你眼中都有哪些独特的魅力？
劳拉：当我开始想要创作时，非常想开发一种属于自己的技术，同时又希望能够凭直觉工作。我喜欢看着作品的重量和造型慢慢发展——用物料填空，从一个脆弱的框架开始，在运动中渐渐羽翼丰满，这样的积累和演变让我觉得作品是活的。
包括柳枝在内的天然材料，是我记忆中熟悉的存在，它们以惊人的数量散落，你可以找到各种各样的长度和厚度，没有两根是完全相同的。我崇尚这种具有天然“缺陷”并轻度“违和”的材料。
“茅草”加入
除了经常使用柳条，你还青睐哪些材料？
劳拉：在这次的展览“植根于本能”中，我用茅草进行了实验。在此之前，我从未使用过这种材料。当我看到屋顶上覆盖的一层茅草时，它们对我来说不仅具有防雨的功效，还是一种独立的存在。
自然现象如：雪堆、沙丘刺激了我在未来还会继续使用茅草创作。这次有幸能与茅草工匠斯图尔特·亚历山大（Stewart Alexander）共事，通过学习，接下来还会从雕塑的角度挖掘更多的可能性。
用最少的工具进行创作，这样的情况下平均一件作品的制作时长需要多久？
劳拉：通常是几个星期。所有的作品都是纯靠手眼协调完成的，当然在这之前我会在本上画出大量草稿。我认为作为一种雕塑形式，“柴火们”需要被不断评估、打量，因此我会经常重审它们然后返回现场，拆卸、修改，确保最终任何一条弧线都是我想要的。
你更喜欢展出于伦敦这样的国际都市，还是将作品安放在偏僻的乡村？
劳拉：我既渴望在城区工作，也喜欢像农村那种平和的地方。我的作品在某些方面非常安静，而我个人确实会被一些神奇的地点所吸引，并且热衷于参加大型活动。比如，去年的米兰设计周上，我与塞巴斯蒂安·考克斯（Sebastian Cox）的合作。
最终，无论任何地点，创作的魅力总是一种微妙的混合，有关于个人对于地点的感情，以及如何回应。
米兰设计周期间，二人合作推出作品《Invisible Store》
你的作品可以被定义为互动装置吗？
劳拉：有一些作品是可以互动的，人们能够进出，或者穿过一些部位。此外，在装置的内部，大量的天然材料还会释放微妙的香气。
新的一年里你都有哪些计划？
劳拉：秋天会有一个大型项目，抱歉现在不能透露太多。还有大体量的茅草装置也在制作当中，同时我还在开发一种配合大型雕塑的“清水墙”（Dry Stone Walling)技术。
展览方面，2月22日至25日，我的作品会出现在在萨奇画廊；另外还有作品在V&A博物馆的“女性时刻手工艺奖”（Woman's Hour Craft Prize）上展出。
请总结一下“柴火”对于观众来说，最大的吸引力是什么？
劳拉：我想…还是应该感谢观众的好奇心吧
劳拉绝对是一个名副其实、彻头彻尾的柴火妞，有她魔性十足的作品可以作证。
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采用柳条为主的纯天然材料，配以全手工编织制作，劳拉如今的每一次出场不是包围，便是吞没。
有评论家称，这样的作品具有惊人的吸引力，尤其是在现场感受时：它们不朽而亲近，疯狂又平静。
半建筑式的存在
劳拉对于选材以及手作的执着，属于一种强迫性的发挥。用自然的、朴实的语言，加工成为一个个具有超现实结构的存在。
作为大型艺术景观，它们的出现如同寄生于宿主，或在城市的角落，或蔓延至某处室内空间。
那么这些作品到底是建筑的衍生，还是自然环境的一部分？
作者劳拉认为它们属于拥有自我生命力的“半建筑”实体。在部分传达出与建筑有关的元素之外，鲜活地独立于“宿主”生长。
赶在撤展之后和下一次施展魔力之前，劳拉回答了下面几个问题。
自学成才
你是怎么走上艺术家这条路的？又是如何get这项最柴技能的？
劳拉：我属于自学成才，如今的工作理念和工作重心都是在实践中发展起来的。我的大部分创造力，是当我还是个孩子时被激发出来的。
那会儿我经常自由地穿梭在自家果园的灌木丛中，我妈在那种覆盆子，砍下来的藤条被我拿来筑巢。我爷爷是个木匠，我被允许用他的废料制作树屋。这些都是我永远不会忘记的珍贵的喜悦。
能不能简单介绍下你的创作过程？
劳拉：这是一个非常自然的过程，我先是用天然材料坚持做了15年的“低技术”含量作品，因为希望作品在某种程度上也是自然的存在。
使用柳条像是出于一种本能，满足一种自我需求，即：用双手塑形和创作的需求。我几乎不使用工具和机械，只是有时需要修剪零散的枝桠，或者借助脚手架爬到高处工作。
天然材料在你眼中都有哪些独特的魅力？
劳拉：当我开始想要创作时，非常想开发一种属于自己的技术，同时又希望能够凭直觉工作。我喜欢看着作品的重量和造型慢慢发展——用物料填空，从一个脆弱的框架开始，在运动中渐渐羽翼丰满，这样的积累和演变让我觉得作品是活的。
包括柳枝在内的天然材料，是我记忆中熟悉的存在，它们以惊人的数量散落，你可以找到各种各样的长度和厚度，没有两根是完全相同的。我崇尚这种具有天然“缺陷”并轻度“违和”的材料。
“茅草”加入
除了经常使用柳条，你还青睐哪些材料？
劳拉：在这次的展览“植根于本能”中，我用茅草进行了实验。在此之前，我从未使用过这种材料。当我看到屋顶上覆盖的一层茅草时，它们对我来说不仅具有防雨的功效，还是一种独立的存在。
自然现象如：雪堆、沙丘刺激了我在未来还会继续使用茅草创作。这次有幸能与茅草工匠斯图尔特·亚历山大（Stewart Alexander）共事，通过学习，接下来还会从雕塑的角度挖掘更多的可能性。
用最少的工具进行创作，这样的情况下平均一件作品的制作时长需要多久？
劳拉：通常是几个星期。所有的作品都是纯靠手眼协调完成的，当然在这之前我会在本上画出大量草稿。我认为作为一种雕塑形式，“柴火们”需要被不断评估、打量，因此我会经常重审它们然后返回现场，拆卸、修改，确保最终任何一条弧线都是我想要的。
你更喜欢展出于伦敦这样的国际都市，还是将作品安放在偏僻的乡村？
劳拉：我既渴望在城区工作，也喜欢像农村那种平和的地方。我的作品在某些方面非常安静，而我个人确实会被一些神奇的地点所吸引，并且热衷于参加大型活动。比如，去年的米兰设计周上，我与塞巴斯蒂安·考克斯（Sebastian Cox）的合作。
最终，无论任何地点，创作的魅力总是一种微妙的混合，有关于个人对于地点的感情，以及如何回应。
米兰设计周期间，二人合作推出作品《Invisible Store》
你的作品可以被定义为互动装置吗？
劳拉：有一些作品是可以互动的，人们能够进出，或者穿过一些部位。此外，在装置的内部，大量的天然材料还会释放微妙的香气。
新的一年里你都有哪些计划？
劳拉：秋天会有一个大型项目，抱歉现在不能透露太多。还有大体量的茅草装置也在制作当中，同时我还在开发一种配合大型雕塑的“清水墙”（Dry Stone Walling)技术。
展览方面，2月22日至25日，我的作品会出现在在萨奇画廊；另外还有作品在V&A博物馆的“女性时刻手工艺奖”（Woman's Hour Craft Prize）上展出。
请总结一下“柴火”对于观众来说，最大的吸引力是什么？
劳拉：我想…还是应该感谢观众的好奇心吧
