这是 “画里画外都是戏”专栏的第二十六期
萃花在小伙伴中间发起乾隆吐槽大会，大家七嘴八舌怼他字写得丑画得也丑，说他学人家鉴赏家搞收藏啊……但说得上名字的只有《富川山居图》，其实，在这之外还有一幅侥幸从乾隆手中逃生的画作：《溪山行旅图》。
▲北宋 范宽《溪山行旅图》 台北故宫博物院藏
三百年前的某一天，乾隆皇帝收到了两幅臣子进献的古画。这两幅画描述的场景大差不离，并且都号称是北宋大宗师范宽的真迹。一座气势雄浑的大山居中而立，一支驴队穿行在山林之间，远山近水扑面而来。
▲远山近水扑面而来
乍一看左边颜色暗，右边颜色亮一点，说专业点就是一幅略显古朴，一幅略显清丽。小清新乾隆大笔一挥，把清丽的定为神品，并在画卷上方题诗一首。
▲范宽《溪山行旅图》VS《行旅图》赝品
另一幅真迹被雪藏在库房，无人问津。多年后，台北故宫专家在清点文物时，将它认定为天字第一号的镇馆之宝。从假画一跃到镇馆之宝，开的什么挂呢？俗话说，打铁还需自身硬，《溪山行旅图》稳坐“宋画第一”宝座，靠的绝不是两米多的个头。（来自萃花的155分羡慕）
画面正中“巨碑式”的主峰霸气磅礴，一泻而下的瀑布形成的水雾成为了留白，在山腰处恰好将全图分为远景和近景，雨点皴模拟出了北方土石的质感。
▲山石的雨点皴
更为震撼的是，画家用到了“黄金分割法”，这个被公认为最能引起美感的比例，中国人早西方人500年就开始用了，萃花特意出了一道数学题考考大家：（懒癌晚期请直接看答案）
▲黄金分割比值为0.618（图片源自网络）
当然了，这自身条件当年乾隆都没看出来，说明仅仅靠自己发光是不行的，还得要艺术大家为它加持。明代董其昌就在画作题跋里说范宽是作者，但董其昌自己的仿作、代笔多如牛毛，现实生活中人品又很差，实在没什么说服力。老实做人，否则哪天你被写进历史课本都容易被人质疑！
▲董其昌题跋：北宋范中立（范宽）溪山行旅图
一直到上世纪，这幅画才重新受到关注，徐悲鸿为《溪山行旅图》打call，他将其认定为故宫第一国宝，自此，无论它是去台湾还是留在大陆，都不可能默默无闻了。又恰恰在1958年的8月5日，台北故宫副院长发现了树叶中间的签名，才证实了这幅画确实是范宽的作品。
▲藏在树叶中的“范宽”
内因外因都具备的情况下，《溪山行旅图》名声大噪，大家开始猜想范宽的作画意图，最有趣的是下面这一类观点：画卷左方小山头上画有一名僧人，正转过山角走在回寺院的山路上。（好好好，你厉害，本来我只看到了驮队中的两个人）
▲《溪山行旅图》中的僧人与旅人
独行僧在回寺庙的路上，象征着出世，同正往城里贩卖的旅人行进方向相反，这群商队象征着入世，这种对比体现了画家受宋*****学影响。难道不是恰巧他们走的路相反而已吗？同样都是九年义务教育，怎么就他们这么优秀呢？！
我们没办法刻意揣测范宽作画意图，可以确定的是范宽早年学习画家荆浩，终年隐居写生悟出山水画要义：真正的老师其实是山水本身，（“与其师于人者，未若师诸造化”）以及，画家的最高境界不是写生，而是写心。（“与其师诸于物者，未若师诸于心”）也正是受范宽写心山水画观念的影响，北宋百年无事，国家富足，郭熙画出了《早春图》的雍容，王希孟画出了《千里江山图》的华丽。
▲北宋 王希孟《千里江山图》局部
到了南宋，李唐画出了江南的婉约，夏圭画出了清远，不见北宋的雄壮；又到了元朝，山河尽丧，黄公望画出了《富春山居图》的隐退，倪瓒画出了《秋林野兴图》的凄凉。
▲元 黄公望 《富川山居图》子明卷局部
画中的景物是不是真山真水不再重要，山水要表达的，始终是画者的道心。也难怪1962年，溪山行旅图去巡展时，美国人意识到中国才是亚洲艺术的正统。往往听到诸如此类的言论时，我总是莞尔一笑：“哎呀，这还用说，我们早都知道了！”
