最近，印度史诗特效大片《巴霍巴利王2：终结》正在如火如荼地上映中，除了华丽的宫殿、炫目的歌舞、动人的爱情、恢弘的战争，令大多中国观众印象最深刻的，就是它的脑洞大开！
利用椰子树弹射五个士兵进城墙，就已经够逆天了，他们居然还在空中用盾牌组成了一个完美的桶状阵型......
对此，很多中国观众都发出了猥琐而心领神会的笑容。
在印度电影的无敌脑洞面前，我们的想象力一如沙漠般枯竭、蚂蚁般渺小，这已经是被验证过无数次的真理！
其实，印度电影的脑洞并不局限于动作设计上。
今天，笔者就介绍一部特别的印度抗中神片《一个人的突击队》。
这部影片的故事本身就是一个超级大脑洞。
故事的主角是一个叫Karanveer Gogra（以下简称卡伦）的突击队员，他在一次巡逻任务时发生意外，不小心进入了中国领土，被中方当做间谍扣押。
卡伦的上司为了营救他，向印度军方上层强调，为了培养这样一个突击队员，政府花费了很多心力。
最关键，每个队员为了能保家卫国，都历经了常人难以想象的艰苦训练，比如身负65公斤的重物，从20500英尺的高空跳下，并且要跳五次，其中一次还是在三更半夜（这挂开的真心宏大）......
叙述过程中，影片展示了这位卡伦兄弟的各种健身镜头。
有这样的，
这样的，
还有这样的，
最终，他站在山顶之上，阳光非常给力地从裤裆照射过来！
表面上，影片是在展示卡伦为国家付出了多少辛劳，实际上就是告诉我们，卡伦是个十分牛叉的人！但有一点是肯定的，不论是从道义上还是利益上，卡伦都是一个值得解救的人！
然而，无能的印度政客因为惧怕中国栽赃，决定放弃解救，选择否认卡伦的存在。
于是，中国方面逼迫卡伦承认自己是印度间谍，并嘲弄卡伦，何必要保护一个都不承认自己的国家？
卡伦义正严辞地回答道：
他并没有因为政府辜负了自己而背叛国家，是一个十分忠贞的爱国者，也因此遭到了中国人整整一年无情的虐待、折磨与殴打。
无疑，支撑卡伦的不仅仅誓静铸人的身体素质，还有他坚定的爱国信念。
能力过人的印度爱国英雄对抗冷血残酷的中国人（外敌），妥妥的印度抗中剧调调。
接下来是不是应该描述卡伦怎么机智脱险，逃离监狱，顺便独自把中国人干个四脚朝天，宣扬一下伟大的民族主义精神，也正好应了片名：一个人的突击队？！
呵呵，这是中国抗日神剧的拍摄套路，不符合印度电影的脑洞打开规则。
一年后的某日，卡伦在一次放风中，乘中方不备，外加一顿拳打脚踢，顺利脱逃，来到一个中印边境的印度小村落，歪打正着地救下了一个被村中恶霸追捕逼婚的美丽女子，并从她口中得知，这个恶霸勾结官员，在村中只手遮天，无恶不作。
卡伦感到义愤填膺！他表示关在中国监狱的一年里，领悟到自己沦落到如此境地，吃这么多苦，都是因为内奸太多，把国家搞得污秽不堪，所以“要攘外，就必须要先安内！”
随后，一场英雄对村霸的战斗开始了，而他出色的拳脚功夫，也找到了展示的舞台。
从中国绕那么大一圈，费那么多笔墨塑造了一个如此牛叉又爱国的英雄人物，最后就是为了让他回国消灭一个村霸。
这个转折真神了，脑洞得多大，才会这样讲故事？！真是瞬间有一种从豪宅搬回平房的酸爽。
但是，相较于吐槽，我更倾向于换个角度来看待它。
更重要的是，它展现了印度电影中悄然变化的爱国理念。
以往印度的抗中神片和中国的抗日神片并无两样，总是意淫自己多厉害，敌人多无能，最典型的例子就是1964年拍摄的《Haqeeqat》。
鄙陋的中国人、英挺的印度人，受尽屈辱的印度女英雄，一人一木仓横扫中国军队后壮烈牺牲......多么狗血又熟悉的故事啊！这部电影还获得了当年印度全国最佳电影的第二名。
然而，50多年后，这样的故事在印度电影里已经很少见了。
2016年，印度南部拍过一部差不多套路的作品——《第三次世界大战》（Moondarram Ullaga），市场反应冷淡，IMDb上也仅获得了4.3分，可见意淫式的爱国主义，在印度已经逐步失去受众。
如今，印度电影更倾向于自我批判式的爱国。
比如《一个人的突击队》宣扬的个人英雄主义背后，其实是对本国官僚体系无能与腐败的强烈抨击。
而在阿米尔·汗的代表作《芭萨提的颜色》中，几个现代印度青年，在民族主义斗士对抗英殖民者的事迹中获得启示，走上了对抗政府腐败的爱国之路，则鲜明地凸显了这种从仇视外敌到纠察自我的爱国思维转换。
而前者涉猎的重男轻女，后者反映的地域隔阂，则更是直接审视了深植于印度人民自身的问题。
这种变化同样也体现在最近热映的《巴霍巴利王2：终结》中。
影片取材自印度古典史诗，拥有深厚的传统文化根基，无疑也是一部充满民族自豪感的爱国大片。但它并非是一成不变的传承，在这个以男性主导的英雄主义故事中，被嵌入了极强的女权主义色彩。
不论是卫国夫人，还是巴霍巴利王的妻子提婆犀那，都是十足的女汉子，强悍有主见，在原则问题上，从不向男权低头。提婆犀那和巴霍巴利王那场平等相处，势均力敌的恋情，更是一个充满现代感的爱情故事。
这显然是反传统的，只是它藏的比较深。
很多中国观众看近几年的印度电影，都觉得它的技术得到了很大进步，故事变得接地气了。
非也，印度电影变化最大的是想法，即便一个糟糕的脑洞大开背后，也可能是一种理念的悄然改变。
利用椰子树弹射五个士兵进城墙，就已经够逆天了，他们居然还在空中用盾牌组成了一个完美的桶状阵型......
在印度电影的无敌脑洞面前，我们的想象力一如沙漠般枯竭、蚂蚁般渺小，这已经是被验证过无数次的真理！
其实，印度电影的脑洞并不局限于动作设计上。
今天，笔者就介绍一部特别的印度抗中神片《一个人的突击队》。
这部影片的故事本身就是一个超级大脑洞。
最关键，每个队员为了能保家卫国，都历经了常人难以想象的艰苦训练，比如身负65公斤的重物，从20500英尺的高空跳下，并且要跳五次，其中一次还是在三更半夜（这挂开的真心宏大）......
叙述过程中，影片展示了这位卡伦兄弟的各种健身镜头。
有这样的，
然而，无能的印度政客因为惧怕中国栽赃，决定放弃解救，选择否认卡伦的存在。
无疑，支撑卡伦的不仅仅誓静铸人的身体素质，还有他坚定的爱国信念。
能力过人的印度爱国英雄对抗冷血残酷的中国人（外敌），妥妥的印度抗中剧调调。
接下来是不是应该描述卡伦怎么机智脱险，逃离监狱，顺便独自把中国人干个四脚朝天，宣扬一下伟大的民族主义精神，也正好应了片名：一个人的突击队？！
一年后的某日，卡伦在一次放风中，乘中方不备，外加一顿拳打脚踢，顺利脱逃，来到一个中印边境的印度小村落，歪打正着地救下了一个被村中恶霸追捕逼婚的美丽女子，并从她口中得知，这个恶霸勾结官员，在村中只手遮天，无恶不作。
随后，一场英雄对村霸的战斗开始了，而他出色的拳脚功夫，也找到了展示的舞台。
这个转折真神了，脑洞得多大，才会这样讲故事？！真是瞬间有一种从豪宅搬回平房的酸爽。
但是，相较于吐槽，我更倾向于换个角度来看待它。
▲卡伦
故事从剧情安排上来说，的确非常糟糕，可从爱国逻辑上来说，又无可厚非。更重要的是，它展现了印度电影中悄然变化的爱国理念。
以往印度的抗中神片和中国的抗日神片并无两样，总是意淫自己多厉害，敌人多无能，最典型的例子就是1964年拍摄的《Haqeeqat》。
然而，50多年后，这样的故事在印度电影里已经很少见了。
2016年，印度南部拍过一部差不多套路的作品——《第三次世界大战》（Moondarram Ullaga），市场反应冷淡，IMDb上也仅获得了4.3分，可见意淫式的爱国主义，在印度已经逐步失去受众。
比如《一个人的突击队》宣扬的个人英雄主义背后，其实是对本国官僚体系无能与腐败的强烈抨击。
而在阿米尔·汗的代表作《芭萨提的颜色》中，几个现代印度青年，在民族主义斗士对抗英殖民者的事迹中获得启示，走上了对抗政府腐败的爱国之路，则鲜明地凸显了这种从仇视外敌到纠察自我的爱国思维转换。
▲《芭萨提的颜色》
体育题材的《摔跤吧！爸爸》和《加油！印度》，虽然都以一场战胜国外对手的比赛宣扬了爱国主义，但皆着力于批评政府在体育事业上的不作为。而前者涉猎的重男轻女，后者反映的地域隔阂，则更是直接审视了深植于印度人民自身的问题。
▲《加油！印度》
事实上，米叔在中国获得票房成功的《三傻大闹宝莱坞》、《我的个神啊》、《神秘巨星》等作品，无一不是自我批判式的作品，这也是他被称作“印度良心”的重要原因之一。这种变化同样也体现在最近热映的《巴霍巴利王2：终结》中。
不论是卫国夫人，还是巴霍巴利王的妻子提婆犀那，都是十足的女汉子，强悍有主见，在原则问题上，从不向男权低头。提婆犀那和巴霍巴利王那场平等相处，势均力敌的恋情，更是一个充满现代感的爱情故事。
很多中国观众看近几年的印度电影，都觉得它的技术得到了很大进步，故事变得接地气了。
非也，印度电影变化最大的是想法，即便一个糟糕的脑洞大开背后，也可能是一种理念的悄然改变。
