/ 呼吸之声相闻的熨帖亲和气息 /
李丛芹,安徽省宿州市人，1968年生。安徽师范大学本科、硕士，中国艺术研究院博士，清华大学博士后。曾任兰州大学教授、艺术学院副院长、美术与设计研究所所长,现为苏州大学教授。出版专著五部，发表学术论文三十多篇。油画作品多次参加国内外展览并有获奖，出版有《李丛芹画集》。
近年来，李丛芹将许多精力投入油画创作，并将多年的学术积累、艺术濡染、人生觉悟、游历感兴等汇于笔端，弃镜取灯，在中西互丽中写意，在古今观照中趋新，在理性与感性的穿行中推展，在技法与审美的递进中跨越，以期舍筏登岸，形成自己有品质的艺术风貌。
《干花系列之一》
60cmx70cm / 2017
《即兴》
60cmx80cm / 2017
《如是》
100cmx120cm / 2017
《对面》
90cmx110cm / 2018
名 家 点 评
张夫也
清华大学美术学院教授、博士生导师
中国艺术研究院特聘教授、博士生导师
著名艺术评论
开 悟 集 美
——李丛芹油画的艺术特质
艺术作品是艺术家内心世界的揭示和心灵的写照，这一点在绘画艺术中尤为凸显。上乘的绘画作品首先要有思想内涵、人文情怀以及对美学思想的独立认知，这已成为衡量作品质量和审美高度的标尺。绘画的形式语言，尤其是油画中的色彩和笔触，是表达艺术家美学思想的媒介，艺术家对美的认知，对生活的解读，以及独特的审美理念和情怀，都会借此淋漓尽致地展现在自己的作品中。如何运用绘画的形式语言进行转换，并且完美地诠释艺术家的思想与审美，都基于画家对传统技法的学习和对传统美学思想的继承。所以，真正的油画艺术作品要有笔触的韵味、色彩的张力，彰显力度和节奏感，并充满辩证规律。其笔触的凝重、洒脱，其色彩的浓郁、淡雅等要素，都要蕴含其中，体现一种对物象的感知以及对笔触与色彩运作规律的解析和文化素养的积蓄。这些特质，在李丛芹的画作中都有不同程度的呈现。综观李丛芹的油画作品，有三个方面令人印象深刻。首先是作品格调清雅，画作充满气韵和精神，并具有“生命”和“灵魂”。她的画作讲究意境与格调，而构成意境的主要因素就是生动的气韵。我认为， “气”加上“韵”，实质上就是一幅画的生命状态。画有生气、有节奏、有韵律感，便有了气韵。在此前提下，要看画作背后的蕴藏是否深远，有深远的意味便有了意境。“含不尽之意于言外”，宛如诗一样，画外须有不尽之意。我想，李丛芹对此深有感悟，所画人物的面部情态、身姿动作、衣装样式，以及背景表现都是极富意境与格调的。
其次是对艺术本质的深刻认知。李丛芹的艺术，对每一位尊重生命和热爱生活的人来说，都会产生共鸣。其原因是，她的用色与技法表现，不仅承载着人们的丰富情怀和人文精神元素，而且十分符合现代人的审美情趣和视觉感受。也就是说，她比较准确地把握了用色彩、构图和造型来揭示艺术家内心世界和表现宗教精神的现实语境，这是她对现代艺术的有益探索和诠释，也正是她绘画艺术的重要特质和魅力所在。她的艺术风格，不仅具有浓郁的传统意蕴和人文情怀，而且通过表现佛教形象揭示了深层的精神世界。对生命的尊崇，对当代人文精神的讴歌，表现出艺术家诚挚感情和艺术魅力凝为一体的人格和理想。她的执着与热情，她的人文主义立场和浪漫主义情怀，铸就了其既有传统意蕴又具现代气息的艺术。
再者是作品表现语言的独特。笔触与色彩是油画语言系统的主干，始终占有极为重要的地位，有时甚至凌驾于其他语言和整个艺术形式之上。在油画里，笔触与色彩不仅誓静止造画面形象的最基本元素，也是蕴蓄与传达绘画意蕴的重要媒介。李丛芹的画作注重刚柔虚实、明暗枯润、厚薄浓淡……其中不乏玄学观念和对立统一的哲理。对此，她心有灵犀。作品形式语言的个性化符号的形成，是基于她对中国传统绘画尤其是敦煌壁画艺术的持续研习；对西方现代艺术表现形式和语言的深入探究。这种形式语言的个性化符号特征是在画家长期的艺术实践与形式转换中逐渐形成的。个性化形式符号体现了艺术家的综合素养和智慧，并标志了艺术家对传统形式语言研究与继承的高度。
李丛芹不仅在艺术创作方面造诣颇深，而且在艺术理论研究方面成就突出，这样的素质，使得她的画作具有独特的美感和深邃的意境。她一直十分重视绘画作品艺术性和技术性的统一，并为此做了长期的探索。从她娴熟的绘制技法和独特的设色，以及别致的构图，可见其深厚的绘画功底。但更为重要的是，她驾驭绘画材质，利用丰富多变的色彩和笔触，演绎出东西方绘画艺术相结合，同时散发着传统韵致，洋溢着现代审美理念的艺术风格。我们不难从李丛芹的这些作品中，看出画家的积极探索精神和艺术之旅轨迹，同时感受到画家独特的艺术思想和审美理念所迸发出的光彩。
戊戌春暖花开时于北京清华园
《敦煌印象之一》
50cmx60cm / 2016
《敦煌印象之三》
50cmx60cm / 2016
名 家 点 评张新权
南京艺术学院教授、油画系主任
中国国家画院研究员
初次见到李丛芹的绘画，很容易被一种斑斓、自由、漫漶，或低吟浅唱般的色彩所带入，使人自觉不自觉地由她的画面转而进入画面的背后。那些源自意识深处的某种痕迹、碎片或纠缠等，如何以一种意象化的表达——虽说不是很有概念，但却是很有意味的解读和阐释让人产生冥想，这种积淀与自由表达之间的平衡关系，大概就是她主要追索的。
壁画中的菩萨、飞天以及相关的石窟雕刻，应该说代表着我们民族文化传统审美意识、审美理想甚至是民族文化的精神。李丛芹在此类题材中所体现出的意象感念，既针对了明确的内容，契合了自己所研究和熟悉的那部分传统，又针对了对个性化艺术语言的探寻，顺应了当下的文化观照和学术倾向，自然地与现当代美学思想产生了某种默契。所以，当站在她的作品前，其作品带给观者的并不是消遣娱乐性的观看，更多的应该是凝神静气般的关注和遐思。我想，她之所以能够在画面中远离直白和空泛的简单表述，并不断营造出个性化的意境，与她在艺术理论和艺术实践方面都曾有着系统的专攻是密不可分的。
《莲界一》
100cmx120cm / 2017
《莲界二》
100cmx120cm / 2017
《莲界三》
90cmx110cm / 2018
《莲界四》
90cmx110cm / 2018
名 家 点 评钱流
苏州大学艺术学院教授
东坊艺术创作中心主任
丛芹是从安徽走出来的画家，从安师大到中国艺术研究院再到清华，她在求学过程中一路夯实了自己的艺术认知和创作实践系统。而北上兰州和南下苏州的工作与生活轨迹，又给她的审美格调打下了刚柔并蓄、兼具北方苍茫厚重和南方灵秀蕴藉的独特烙印。
这样的人生经历把丛芹塑造成了一个具备渊深学养文人气息而又思维开阔感觉敏锐的女性画家，而她的作品正是其自身人格维度的忠实写照。特别是她在以敦煌壁画为母题的系列创作中，从造型的苍劲古朴到笔力的写意抒发，无不体现着浓郁的传统文人气质。然而和北方诸多艰涩滞重的同类题材作品有所不同的是，丛芹把她作为女性的独特审美视角不失时机地植入其中，从而让她的作品更多了些许温婉润泽的现世光辉。特别是在色彩的驾驭运用方面，丛芹充分展现出了一个训练有素感觉良好的女性画家的优势，从而使得她的画面在承载厚重历史文脉的同时还能持有赏心悦目的视觉效果。如此，那些画面中曾经约定俗成的神佛形象，也似已不再完全清冷地高古不化，而隐隐有了呼吸之声相闻的熨帖亲和气息。
这样，丛芹就以它学者的博学和艺者的敏捷，在传统与当代之间有机地打开了一个通道，她身陷其中穿梭来去，持正守恒乐此不疲。像丛芹这样勤学多思而又有文化担当的女性艺术家是值得我们期待的，相信在未来的艺术道路上她会走的更从容更高远。
《莲界五》
70cmx120cm / 2009
《莲界六》
100cmx120cm / 2009
《莲界七》
180cmx200cm / 2017
来源：CHAOC
