提起丧尸片，很多人首先想到的都是血肉模糊、脑浆四溅等血腥可怕的场面。
不过，随着丧尸片主题的不断拓展，近几年的丧尸片不再一味的恐怖吓人，而是开始走温情路线。
前两年大火的《釜山行》就是打着丧尸片的旗号走上温情之路。
这部电影发生在列车车厢里，正是这种密封的故事环境才能让观众更容易脱离现实融入影片当中去，这种封闭式电影也是导演延尚昊一贯的影像风格。
他曾在十年前就创作过一部病毒爆发题材的动画《首尔站》，也正是动画《首尔站》的成功，吸引了韩国影投人的关注，最终这部作品变成真人电影，呈现在电影银幕上。
虽然《釜山行》是一部丧尸片，但它仍继承了韩国电影里对人性的拷打和温情一面叙述。
在解剖了人们面对生命的歇斯底里时，延尚昊依然给了观众一些希望，无数次历险之后，终于，一整趟列车上只有孩子和孕妇活了下来。
另外，影片中父亲对女儿深沉的爱绝对是一枚“重型催泪炸弹”，成功赚足了一大波观众的眼泪。
但是，其实早在2013年，一部只有7分钟的短片就已经一反常规，虽然打着丧尸的旗号，但讲述的却是父爱之情。
其感人程度，完全不亚于《釜山行》。
这部短片名叫《负重前行》，拍摄成本仅为3800美元，拍摄时间只有两天。
在当时Youtube上获得了1100万的点击量，病毒式的传播让这部短片在17个国际影展上大放异彩，并且杀进澳洲短片电影节的决赛。
这部七分钟长的短片几乎没有对白，用简单的故事和镜头，将一个令人感动的父亲形象完整地展示在观众面前。
尽管演职员名单没有大牌加持，整部短片却熠熠生辉。
短片讲述的是在一场末日的灾难中，一名男子从昏迷中醒来，发现身旁的妻子已经变成丧尸。
在一番激烈的搏斗后，男子怀抱着几个月大的女儿艰难地逃亡，却发现自己的手臂在刚才的搏斗中被咬到了，这意味着，不久后他也要异化变成丧尸。
剩余的时间只剩下三个小时，虽然刚当上父亲不久，但他知道父亲这个身份只能再做三个小时了，三小时后，自己会变成一具没有意识的行尸走肉。
为了女儿，他必须要在3小时以内徒步走到18公里外的安全区，3小时走18公里，平均每秒要走1.67米。
这是一条赴死之路，但作为父亲，他走得义无反顾。
路程走到一半之时，他突然抽搐不止，痛苦万分，当他再次站起来转过头时，已经变异成丧尸。
他的眼睛虽然变得很可怕，但眼神里却满是温柔，是一个父亲对女儿的全部温柔。
从这时开始，他开始和自己一个人战斗。
他用树枝挂起腐肉，放在身体前面，引诱和逼迫自己继续走下去。又用皮带把自己双手绑起来，尽最大努力不伤害到女儿。
当他终于摇摇晃晃到达安全区时，“砰”的一生，他终于被人类射杀死去。
死是他最大的愿望，因为他的死，意味着女儿的生。女儿被救起时，人们发现她的肚子上写着“My name is Rosie”。
短片以守卫人员抱着孩子瞭望远方结束，父亲的尸体也被他们安葬入土，而留给生者的，是无法释怀的一种心结。
短片太短，短到没有一句台词对白来烘托悲凉的气氛，但一个眼神足够，冷静沉着的睿智足够，或许恰恰是因为于无声处的细腻，才更凸显片中父亲不畏死亡的伟岸。
今年，这部短片终于被搬上大银幕，Netflix正式拿下了《负重前行》的发行权，Ben Howling 与 Yolanda Ramke 两位当年执导过2013年短片的导演再度出马，将在短片中未能呈现出来的完整故事搬上大荧幕。
而这次出演父亲的则是“潮爷” 马丁·弗瑞曼。
这位46岁的男演员从《办公室笑云》出发，已经成为了能胜任“几乎所有角色”的人。
从电视剧《冰血暴》到大制作电影《霍比特人》系列，他甚至还作为漫威电影宇宙的成员，参演了《美国队长3：内战》和《黑豹》。
但这一次的《负重前行》是最特别的，据说，潮爷本人一开始对出演本片也有犹豫，毕竟从《霍比特人》里的萌物巴金斯转变为《威士忌、探戈、狐舞步》里的男人味伊恩他都用了好几年时间。
《负重前行》中那个连眼神都会说话的父亲角色更是一个大挑战，但由于故事本身触动了他，潮爷还是决定接下此片挑战一下自己。
作为2013年微电影的加长版，将一部当初只有7分钟短小紧凑的短片扩充至105分钟的电影，是一件很难的事情。
况且如果按照之前的短片的剧情，那电影的结尾已经很明了，作为电影版肯定不能完全按照短片的套路。
在这多出来的90多分钟里如何扩充剧情，这就要看两位导演如何创新玩出新花样了。
在电影版中，增添了更多冲突性和可看性。首先是肯定会有台词与配乐，短片里无法去诉说的前因后果将会在电影中一一呈现。
布满丧尸的世界是因为未知病毒的侵袭，越来越多的地方陷入人吃人的恐慌。
男主安迪想带妻女逃到安全区，却在途中遇到危险，妻子被丧尸咬伤而变成丧尸，自己被被尸变的妻子咬伤手臂，万念俱灰中安迪仅剩最后的48个小时。
电影中的精彩都凝聚在这48小时之中，由于早就注定的悲剧结果让电影版无法改变结局，但是一路惊心动魄的历险过程是最有别于短片的地方。
亲情是这部电影最重要的主题。
正是如山的父爱支撑着男主的信念，纵使变为行尸走肉，也要护送女儿去到安全的地方；也正是爱让另一位土著女孩图米迟迟不肯离开已变成僵尸的父亲。
片中通过这两队父女的故事，彰显了危机环境下亲情赋予人类对抗困难的勇气和力量，更印证了人性的光辉不会因生命的逝去而消散。
另一方面，电影通过对猎人角色的刻画显示了人性在危机中暴露出的自私和贪婪。
由于电影主打温情牌，僵尸元素反而退居其次，这也使得电影无论是紧张程度还是血浆指数，都远远低于同类型片。
影片从头到尾就没出现几只僵尸，就连同类型片中最常见的“僵尸追人”的场面都没有。如果你期待的是一场丧尸吃人的血腥盛宴，这部影片怕是会让你失望了。
《负重前行》一直打着“温情恐怖片”的招牌来进行宣传，但恐怖只是外壳而已，温情才是充满温度的内核。
不管是短片还是电影，都只是把“丧尸”作为一个符号，借助丧尸遍地的世界末日背景，在濒临绝境中呈现人性中最真的“亲情”。
不过，随着丧尸片主题的不断拓展，近几年的丧尸片不再一味的恐怖吓人，而是开始走温情路线。
前两年大火的《釜山行》就是打着丧尸片的旗号走上温情之路。
这部电影发生在列车车厢里，正是这种密封的故事环境才能让观众更容易脱离现实融入影片当中去，这种封闭式电影也是导演延尚昊一贯的影像风格。
他曾在十年前就创作过一部病毒爆发题材的动画《首尔站》，也正是动画《首尔站》的成功，吸引了韩国影投人的关注，最终这部作品变成真人电影，呈现在电影银幕上。
虽然《釜山行》是一部丧尸片，但它仍继承了韩国电影里对人性的拷打和温情一面叙述。
在解剖了人们面对生命的歇斯底里时，延尚昊依然给了观众一些希望，无数次历险之后，终于，一整趟列车上只有孩子和孕妇活了下来。
另外，影片中父亲对女儿深沉的爱绝对是一枚“重型催泪炸弹”，成功赚足了一大波观众的眼泪。
但是，其实早在2013年，一部只有7分钟的短片就已经一反常规，虽然打着丧尸的旗号，但讲述的却是父爱之情。
其感人程度，完全不亚于《釜山行》。
这部短片名叫《负重前行》，拍摄成本仅为3800美元，拍摄时间只有两天。
在当时Youtube上获得了1100万的点击量，病毒式的传播让这部短片在17个国际影展上大放异彩，并且杀进澳洲短片电影节的决赛。
这部七分钟长的短片几乎没有对白，用简单的故事和镜头，将一个令人感动的父亲形象完整地展示在观众面前。
尽管演职员名单没有大牌加持，整部短片却熠熠生辉。
短片讲述的是在一场末日的灾难中，一名男子从昏迷中醒来，发现身旁的妻子已经变成丧尸。
在一番激烈的搏斗后，男子怀抱着几个月大的女儿艰难地逃亡，却发现自己的手臂在刚才的搏斗中被咬到了，这意味着，不久后他也要异化变成丧尸。
剩余的时间只剩下三个小时，虽然刚当上父亲不久，但他知道父亲这个身份只能再做三个小时了，三小时后，自己会变成一具没有意识的行尸走肉。
为了女儿，他必须要在3小时以内徒步走到18公里外的安全区，3小时走18公里，平均每秒要走1.67米。
这是一条赴死之路，但作为父亲，他走得义无反顾。
路程走到一半之时，他突然抽搐不止，痛苦万分，当他再次站起来转过头时，已经变异成丧尸。
他的眼睛虽然变得很可怕，但眼神里却满是温柔，是一个父亲对女儿的全部温柔。
从这时开始，他开始和自己一个人战斗。
他用树枝挂起腐肉，放在身体前面，引诱和逼迫自己继续走下去。又用皮带把自己双手绑起来，尽最大努力不伤害到女儿。
当他终于摇摇晃晃到达安全区时，“砰”的一生，他终于被人类射杀死去。
死是他最大的愿望，因为他的死，意味着女儿的生。女儿被救起时，人们发现她的肚子上写着“My name is Rosie”。
短片以守卫人员抱着孩子瞭望远方结束，父亲的尸体也被他们安葬入土，而留给生者的，是无法释怀的一种心结。
短片太短，短到没有一句台词对白来烘托悲凉的气氛，但一个眼神足够，冷静沉着的睿智足够，或许恰恰是因为于无声处的细腻，才更凸显片中父亲不畏死亡的伟岸。
今年，这部短片终于被搬上大银幕，Netflix正式拿下了《负重前行》的发行权，Ben Howling 与 Yolanda Ramke 两位当年执导过2013年短片的导演再度出马，将在短片中未能呈现出来的完整故事搬上大荧幕。
而这次出演父亲的则是“潮爷” 马丁·弗瑞曼。
这位46岁的男演员从《办公室笑云》出发，已经成为了能胜任“几乎所有角色”的人。
从电视剧《冰血暴》到大制作电影《霍比特人》系列，他甚至还作为漫威电影宇宙的成员，参演了《美国队长3：内战》和《黑豹》。
但这一次的《负重前行》是最特别的，据说，潮爷本人一开始对出演本片也有犹豫，毕竟从《霍比特人》里的萌物巴金斯转变为《威士忌、探戈、狐舞步》里的男人味伊恩他都用了好几年时间。
《负重前行》中那个连眼神都会说话的父亲角色更是一个大挑战，但由于故事本身触动了他，潮爷还是决定接下此片挑战一下自己。
作为2013年微电影的加长版，将一部当初只有7分钟短小紧凑的短片扩充至105分钟的电影，是一件很难的事情。
况且如果按照之前的短片的剧情，那电影的结尾已经很明了，作为电影版肯定不能完全按照短片的套路。
在这多出来的90多分钟里如何扩充剧情，这就要看两位导演如何创新玩出新花样了。
在电影版中，增添了更多冲突性和可看性。首先是肯定会有台词与配乐，短片里无法去诉说的前因后果将会在电影中一一呈现。
布满丧尸的世界是因为未知病毒的侵袭，越来越多的地方陷入人吃人的恐慌。
男主安迪想带妻女逃到安全区，却在途中遇到危险，妻子被丧尸咬伤而变成丧尸，自己被被尸变的妻子咬伤手臂，万念俱灰中安迪仅剩最后的48个小时。
电影中的精彩都凝聚在这48小时之中，由于早就注定的悲剧结果让电影版无法改变结局，但是一路惊心动魄的历险过程是最有别于短片的地方。
亲情是这部电影最重要的主题。
正是如山的父爱支撑着男主的信念，纵使变为行尸走肉，也要护送女儿去到安全的地方；也正是爱让另一位土著女孩图米迟迟不肯离开已变成僵尸的父亲。
片中通过这两队父女的故事，彰显了危机环境下亲情赋予人类对抗困难的勇气和力量，更印证了人性的光辉不会因生命的逝去而消散。
另一方面，电影通过对猎人角色的刻画显示了人性在危机中暴露出的自私和贪婪。
由于电影主打温情牌，僵尸元素反而退居其次，这也使得电影无论是紧张程度还是血浆指数，都远远低于同类型片。
影片从头到尾就没出现几只僵尸，就连同类型片中最常见的“僵尸追人”的场面都没有。如果你期待的是一场丧尸吃人的血腥盛宴，这部影片怕是会让你失望了。
《负重前行》一直打着“温情恐怖片”的招牌来进行宣传，但恐怖只是外壳而已，温情才是充满温度的内核。
不管是短片还是电影，都只是把“丧尸”作为一个符号，借助丧尸遍地的世界末日背景，在濒临绝境中呈现人性中最真的“亲情”。
