仅凭一个系列，就以傲视群雄的姿态横扫时尚圈的案例实属不多，但毕业于La Cambre Mode的25岁年轻设计师Marine Serre就做到了。混淆成衣、高定、剪裁风格和运动装的边界，设计师带着她充满“混血”情调的新系列，成为近日来的一大潮流热门。
如果说Marine一举夺得LVMH大奖的毕业作品系列，是在传达一种介于抽象与现实的感官美学。那么探讨穿着体验和品牌立意之间的关系，则成为设计师为2018年春夏系列设置的自我命题。饱受多重风格启发，这些带着鲜明的解构主义印记的设计，则令人备感振奋。
Marine Serre 2018春夏系列
工装夹克被重新组装，运动风格造型被演变成为一种全新的时髦符号，令人记忆犹新的半月形符号，被“复刻”在贴合度绝佳的连身衣之上，画风纷繁，但主旨却是清晰可辨。有了川久保玲及其Dover Street Market的保驾护航，在商业上的大获成功已然是指日可待。
Marine Serre 2018春夏系列
但在先锋的视觉外在之下，Marine的设计却是实在的遵循着“好设计服务于生活”的大主题。淡紫色的Jersey紧身连身衣，和由回收丝巾制成的飘逸长裙，都在当代女性的生活中占有其存在意义，想必这种不喧哗的“反潮流”美学主张，会成为下一波令人趋之若鹜的“爆款”。
设计师Marine Serre
M:MADAME FIGARO
MS:Marine Serre
M: 之前在Dior和Balenciaga的工作经历，会让你在创立自己品牌时更驾轻就熟吗？除了需要继续在设计上有所突破，现在是否也会面临一些销售和经营上的压力？
MS：能够拥有自己的品牌是一件很让人激动的事，但这一切都发生得太快了。一年前，我的研究生毕业作品Radical Call for Love系列受到关注，半月形符号和我的设计风格已经被人所接受和熟知，所以现在并没有感到太多商业上的压力。而我之前在很多时装屋的实习经历，也帮我奠定了一定的基础，所以在创立品牌之初，我对自己未来的发展也已经有了比较明确的规划。
M：定义事业转折点的事件是什么？你认为自己设计中最大的特色是什么？
MS：我不太确定哪一件具体事例可以被称之为“转折点”，但获得LVMH设计大奖确实对我帮助很大，我可以更好地拓建我的团队，与很好的材料供应商和工厂合作等。当时，可能没有其他设计师提议过相仿的设计概念，比如通过混合手法去关联未来主义，以及日常生活功能性。上一场秀中出现的，装满日常小物的夹克，其实就是受平日里不愿意背包出门的姑娘们的启发，她们可以将所需要的物件放置在自己的口袋中，这些关于生活细节的考量是我比较看重的。
M：2018系列算是一个风格相对多元的系列，运动风、神学色彩、符号学在其中有所体现。那么哪种风格是最能代表你个人审美的？
MS：“未来感时装”（future wear）不仅是我个人钟情的设计风格，它亦是我想传达的核心理念。当然，面料的剪裁和贴合度也是我很看重的。我确实在这一季运用到很多运动衣的材质，比如Jersey和具有伸展性的面料，但它却并非确切的运动风，只是这种制衣手法和技艺能让穿着者更加舒适和自由。
M：能说说大秀临近结束时的几款印花造型吗？这些面料的开发过程是怎样的？
MS：在系列后半部分出现的所有印花设计，都是完全采用了回收而来的旧丝巾，这可能是观众们没有察觉到的。我并不认为回收材质是一件需要被强调的事情，我也从未将自己与这种概念相紧密关联，这反倒出于一种双赢的思维逻辑。举个简单的例子，作为一个刚创立的年轻品牌，如果我想要运用印花丝绸面料，我为何要花10倍的价格去购买人工染色面料，而不去挑选那些看起来更加漂亮的“成品”？
这既能满足我们强大的面料需求量，同时也保护了生态资源，一举两得。另外，回收的旧材质也确保了每件设计的独一性。就像川久保玲在很久之前做过的那样，每一款设计看起来很相似，但它们却都是独一无二的。
M：受到Rei Kawakubo本尊的钦点是种怎样的感觉？
MS：这个经历非常奇妙，一年半前，他们是我的第一个买手，也正因为这样的机遇，我得以环游世界，去到东京、新加坡和北京这些美妙的地方，聆听全球客户对我设计的看法，他们给我提供了很多很有建设性的提议。说到底，我的设计就是关乎人、面料和衣着感知度的，所以这些反馈对我下一季的设计都很有帮助。
如果说Marine一举夺得LVMH大奖的毕业作品系列，是在传达一种介于抽象与现实的感官美学。那么探讨穿着体验和品牌立意之间的关系，则成为设计师为2018年春夏系列设置的自我命题。饱受多重风格启发，这些带着鲜明的解构主义印记的设计，则令人备感振奋。
Marine Serre 2018春夏系列
工装夹克被重新组装，运动风格造型被演变成为一种全新的时髦符号，令人记忆犹新的半月形符号，被“复刻”在贴合度绝佳的连身衣之上，画风纷繁，但主旨却是清晰可辨。有了川久保玲及其Dover Street Market的保驾护航，在商业上的大获成功已然是指日可待。
Marine Serre 2018春夏系列
但在先锋的视觉外在之下，Marine的设计却是实在的遵循着“好设计服务于生活”的大主题。淡紫色的Jersey紧身连身衣，和由回收丝巾制成的飘逸长裙，都在当代女性的生活中占有其存在意义，想必这种不喧哗的“反潮流”美学主张，会成为下一波令人趋之若鹜的“爆款”。
设计师Marine Serre
M:MADAME FIGARO
MS:Marine Serre
M: 之前在Dior和Balenciaga的工作经历，会让你在创立自己品牌时更驾轻就熟吗？除了需要继续在设计上有所突破，现在是否也会面临一些销售和经营上的压力？
MS：能够拥有自己的品牌是一件很让人激动的事，但这一切都发生得太快了。一年前，我的研究生毕业作品Radical Call for Love系列受到关注，半月形符号和我的设计风格已经被人所接受和熟知，所以现在并没有感到太多商业上的压力。而我之前在很多时装屋的实习经历，也帮我奠定了一定的基础，所以在创立品牌之初，我对自己未来的发展也已经有了比较明确的规划。
M：定义事业转折点的事件是什么？你认为自己设计中最大的特色是什么？
MS：我不太确定哪一件具体事例可以被称之为“转折点”，但获得LVMH设计大奖确实对我帮助很大，我可以更好地拓建我的团队，与很好的材料供应商和工厂合作等。当时，可能没有其他设计师提议过相仿的设计概念，比如通过混合手法去关联未来主义，以及日常生活功能性。上一场秀中出现的，装满日常小物的夹克，其实就是受平日里不愿意背包出门的姑娘们的启发，她们可以将所需要的物件放置在自己的口袋中，这些关于生活细节的考量是我比较看重的。
M：2018系列算是一个风格相对多元的系列，运动风、神学色彩、符号学在其中有所体现。那么哪种风格是最能代表你个人审美的？
MS：“未来感时装”（future wear）不仅是我个人钟情的设计风格，它亦是我想传达的核心理念。当然，面料的剪裁和贴合度也是我很看重的。我确实在这一季运用到很多运动衣的材质，比如Jersey和具有伸展性的面料，但它却并非确切的运动风，只是这种制衣手法和技艺能让穿着者更加舒适和自由。
M：能说说大秀临近结束时的几款印花造型吗？这些面料的开发过程是怎样的？
MS：在系列后半部分出现的所有印花设计，都是完全采用了回收而来的旧丝巾，这可能是观众们没有察觉到的。我并不认为回收材质是一件需要被强调的事情，我也从未将自己与这种概念相紧密关联，这反倒出于一种双赢的思维逻辑。举个简单的例子，作为一个刚创立的年轻品牌，如果我想要运用印花丝绸面料，我为何要花10倍的价格去购买人工染色面料，而不去挑选那些看起来更加漂亮的“成品”？
这既能满足我们强大的面料需求量，同时也保护了生态资源，一举两得。另外，回收的旧材质也确保了每件设计的独一性。就像川久保玲在很久之前做过的那样，每一款设计看起来很相似，但它们却都是独一无二的。
M：受到Rei Kawakubo本尊的钦点是种怎样的感觉？
MS：这个经历非常奇妙，一年半前，他们是我的第一个买手，也正因为这样的机遇，我得以环游世界，去到东京、新加坡和北京这些美妙的地方，聆听全球客户对我设计的看法，他们给我提供了很多很有建设性的提议。说到底，我的设计就是关乎人、面料和衣着感知度的，所以这些反馈对我下一季的设计都很有帮助。
编辑&撰文/任毅
