一直听人说2018年将是中国电影的大年，有好几位华语顶级导演的新片都要赶在今年上映。
前不久，姜文的《邪不压正》定档了，后来，贾樟柯的《江湖儿女》从戛纳回来也定档了，而现在，国师张艺谋的最新力作《影》也终于有了眉目。
可以看出，张艺谋此次于《影》中采用了高级灰的淡彩国画影调，留白写意的构图形式，从而营造出一种肃杀内敛的美学风格。单从这惊鸿一瞥的80秒预告片来观察，这次的老谋子确实让人期待。
关于《影》的内容想必很多人早就有所耳闻了，大概讲的是一个替身的故事。替身被人们称为“影子”，只要主人遇到危难，影子就必须挺身而出，替主人博回一命。而影子又必须与真身互为一体，令旁人真假难辨、如同孪生。
在《影》中，由邓超分饰两角，他就以子虞（都督）和境州（替身）的两种身份示人。子虞藏于陋室之中，长期不露面，而境州则是替主人拼命的影子。
毋庸置疑，《影》的故事是一个概念性极强的叙事结构，如果设计到位，那自然可以演绎出令人意想不到的效果。然而除此之外，从预告片中我们也可以看出目前影片所展现的全明星阵容：
邓超分饰两角，从蓑衣到朝服，变换之中让人捉摸不透；孙俪着淡水墨风格纱衣，时而鼓瑟，时而游移于屏风暗道之间，面色凝重；郑恺饰演的主公颇有气场，忽而翩若斗酒诗仙，忽而化身眈眈帝王，身份难以捉摸。另外还有王千源、关晓彤在镜头中一扫而过，其他的人则依旧神秘。
到了这次的《影》，张艺谋在整体美学特点上纳入的中国水墨画风格就让人眼前一亮。要知道，在去年《纽约时报》上他就曾撰文写到“面对好莱坞大片，国产电影理应考虑对中国电影传统的传承，也要考虑失去独特价值观和美学的潜在风险”。
因此，张艺谋在自己的电影里就一直是在用东方审美体系下的象征符号向整个地球人输出中国故事，现在又玩起了水墨风，着实古朴典雅，独具一格。
因为这种特殊的电影叙事语言讲求的是把银幕上完整的画面分割成不同的几个小画面，从而达成美学上或者叙事上的特定需求，这在6、70年代的好莱坞电影里就被很多导演用过。
甚至这两个阶段张艺谋明显有着截然相反的艺术理念，但其大开大合的作品形态以及那让人难以望其项背的电影成就无疑是我们永远无法回避的事实。
张艺谋的电影之路开始于80年代，那时他刚刚从北京电影学院毕业，就和张军钊、何群、萧风几个人被分配到了广西电影制片厂，虽然当时这种人事安排带有“发配戍边”的意味，但他们还是在进入制片厂以后凭借一股子韧劲和闯劲搞出了《一个和八个》，开启了第五代的序幕。
《一个和八个》的导演虽然不是张艺谋，但于今天看来，在此片中作为摄影师的他已经发挥出了超高的创造力。
张艺谋不仅在此片中采用对比度最强的黑白两色，有意制造出版画般的效果，还在摄影上制造出冲击力极强的静态画面，大胆运用不完整的构图，营造出雕塑和剪影般的美学镜头。当时的这些电影修辞和美学革新，都成为引领新电影运动的旗帜。
尽管《黄土地》仍是由集体创作完成，但此片依然体现出张艺谋在摄影上超前的美学认知。
他不仅突破了第四代电影纪实风格的单一追求，以造型和情绪来结构影片，还用黄土高原与黄河带给人们视觉上的冲击，更以大量长镜头和凝固的画面引起人们的思考。就是这样的艺术表达让张艺谋以此片获得了第五届金鸡奖的最佳摄影奖。
在吴天明的支持下，他早早地找到在当时还不甚出名的作家莫言，以800元的价格买下了小说《红高粱家族》的版权，并请来了已经在银幕上小有名气的演员姜文做主演，配合还是中戏大二学生的巩俐，拍出了让张艺谋一步跨入国际电影艺术大师之列的《红高粱》。
国外影评人则认为这部电影表现了中国农民的活力和坚韧，颠覆了西方记忆中的中国农民形象。美国批评家罗杰·艾伯特甚至认为，《红高粱》故事的单纯性、画面的神话氛围和暴力场景的震惊效果，带回了好莱坞在复杂性追求中丧失的力度。
1990年与1991年，张艺谋分别根据上述两部小说执导了《菊豆》和《大红灯笼高高挂》两部影片。这两部电影进一步强化了张艺谋的色彩象征性和抒情性的调度能力，算是他影像嗜好的一次定型。
也许是失之东隅收之桑榆，《大红灯笼高高挂》并没有步《菊豆》的后尘。在此片中，张艺谋不仅登峰造极地把陈家老爷那个角色塑造成一个符号性的人物——从头至尾都没有让他露过一次面，还将整部影片的叙事简化为关于“点灯—灭灯—封灯”的结构，从而用电影批判中国传统男权社会对女性的压迫。
影片一经上映便大获成功，在国内外都产生了极大的影响，张艺谋也凭其将威尼斯银狮奖收入囊中。
此外，本片的意义更体现在主人公秋菊一根筋似的“要个说法”的坚持下，对中国特色社会政治与法制的剖析。它不但反映了改革开放后中国人对自我权益意识的觉醒，更是对中国社会发展过程的一种良性记录。因为此片，张艺谋也一举拿下威尼斯电影节的金狮奖。
那时因为中国刚刚确立市场经济，国营电影制片厂不得不纷纷放弃原来“统购统销”的计划经济电影体制，导演们拍电影都得自己去找钱，电影院的观众也因为受到盗版录像带和电视的冲击而越来越少。
现在的影迷很难想象当初中国电影市场的低迷状况。要知道，在1999年，全中国的电影观众人数都不足3亿，票房收入也只有8.1亿元；随后几年，中国电影票房收入都在8～9亿元之间徘徊。到了2003年，中国电影观众人数甚至跌破7230万，基本上相当于1992年平均一天的水平。
在《英雄》的摄制中，张艺谋以绚烂绮丽的画面、梦幻奇异的动作设计和中西糅合的浪漫音乐，构造了一部武侠史诗大片，给中外观众奉上了一次空前的视听盛宴。影片在国内和北美上映后，分别收获了2.5亿人民币和5300万美元的票房。
假如现在重新回溯此片，将其称之为中国电影20年来最重要的一部影片可能也不为过。
自《英雄》起，张艺谋就开始建构起一条国际化的电影之路——那就是以主流文化为导向，以精英文化为开路先锋，同时又让大众文化作左膀右臂，以一部部充满着东方魅力的电影品牌开拓出一条推进中国电影产业化并跨文化、跨国度出征全球市场的道路。
而现在，在成为导演的第31个年头，宝刀未老的张艺谋逐《影》归来——又为大家带来了他的第21部剧情长片，相信此次他一定会给观众贡献出不一样的银幕表现。
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前不久，姜文的《邪不压正》定档了，后来，贾樟柯的《江湖儿女》从戛纳回来也定档了，而现在，国师张艺谋的最新力作《影》也终于有了眉目。
《影》剧照
虽然目前的《影》还未确定具体上映日期（据说是暑期档），但昨天片方已然发布第一款名为“当局不迷”的预告片。可以看出，张艺谋此次于《影》中采用了高级灰的淡彩国画影调，留白写意的构图形式，从而营造出一种肃杀内敛的美学风格。单从这惊鸿一瞥的80秒预告片来观察，这次的老谋子确实让人期待。
关于《影》的内容想必很多人早就有所耳闻了，大概讲的是一个替身的故事。替身被人们称为“影子”，只要主人遇到危难，影子就必须挺身而出，替主人博回一命。而影子又必须与真身互为一体，令旁人真假难辨、如同孪生。
在《影》中，由邓超分饰两角，他就以子虞（都督）和境州（替身）的两种身份示人。子虞藏于陋室之中，长期不露面，而境州则是替主人拼命的影子。
毋庸置疑，《影》的故事是一个概念性极强的叙事结构，如果设计到位，那自然可以演绎出令人意想不到的效果。然而除此之外，从预告片中我们也可以看出目前影片所展现的全明星阵容：
邓超分饰两角，从蓑衣到朝服，变换之中让人捉摸不透；孙俪着淡水墨风格纱衣，时而鼓瑟，时而游移于屏风暗道之间，面色凝重；郑恺饰演的主公颇有气场，忽而翩若斗酒诗仙，忽而化身眈眈帝王，身份难以捉摸。另外还有王千源、关晓彤在镜头中一扫而过，其他的人则依旧神秘。
《影》中的郑恺与孙俪
当然，对于张艺谋而言，除了像《长城》那种合拍片因为受制于外人而失去自我发挥余地外，只要是他能把控全局的影片势必会加入自己诸多的创新理念。到了这次的《影》，张艺谋在整体美学特点上纳入的中国水墨画风格就让人眼前一亮。要知道，在去年《纽约时报》上他就曾撰文写到“面对好莱坞大片，国产电影理应考虑对中国电影传统的传承，也要考虑失去独特价值观和美学的潜在风险”。
因此，张艺谋在自己的电影里就一直是在用东方审美体系下的象征符号向整个地球人输出中国故事，现在又玩起了水墨风，着实古朴典雅，独具一格。
张艺谋在《影》中大玩水墨风
而更为让人感到好奇的大概就是预告片中显露出的分屏形式。因为这种特殊的电影叙事语言讲求的是把银幕上完整的画面分割成不同的几个小画面，从而达成美学上或者叙事上的特定需求，这在6、70年代的好莱坞电影里就被很多导演用过。
上：《影》中的分屏形式
下：1973年德·帕尔马的《姐妹情仇》中的分屏形式
这次张艺谋又将几十年前的分屏形式拿来拿来为我所用，也体现出他大胆的艺术思维。光是像下面这个镜头，我就觉得设计极为巧妙，四个人的视角（都督，影子与女人，面具后的人，屏幕前的你）被置于同一场景，信息量极大。分屏形式就是以平衡构图铺陈海量信息内容
所以说，尽管张艺谋已经在年龄上接近古稀之年，但他三十年始终引领潮流的导演生涯以及其横跨多个电影人身份（摄影师、演员）的从影经历，都让其以高度自省的艺术观念逆势而为、求新求变，从而拍出了这部《影》。张艺谋在《影》开机片场
众所周知，虽然张艺谋的导演之路归结起来有两个泾渭分明的创作阶段——一是由他引领的第五代导演群体在中国改革开放初期创作的一批震惊世界影坛的艺术电影时期，二是在进入千禧年之后于全球化语境中开掘出的几部商业巨制时代。甚至这两个阶段张艺谋明显有着截然相反的艺术理念，但其大开大合的作品形态以及那让人难以望其项背的电影成就无疑是我们永远无法回避的事实。
张艺谋的电影之路开始于80年代，那时他刚刚从北京电影学院毕业，就和张军钊、何群、萧风几个人被分配到了广西电影制片厂，虽然当时这种人事安排带有“发配戍边”的意味，但他们还是在进入制片厂以后凭借一股子韧劲和闯劲搞出了《一个和八个》，开启了第五代的序幕。
《一个和八个》的导演虽然不是张艺谋，但于今天看来，在此片中作为摄影师的他已经发挥出了超高的创造力。
张艺谋不仅在此片中采用对比度最强的黑白两色，有意制造出版画般的效果，还在摄影上制造出冲击力极强的静态画面，大胆运用不完整的构图，营造出雕塑和剪影般的美学镜头。当时的这些电影修辞和美学革新，都成为引领新电影运动的旗帜。
《一个和八个》剧照
不过，由于《一个和八个》在后来并没有通过审查，它的影响力还只是局限在小范围之内。然而吉人自有天相，时任广西厂厂长的魏必达从这群年轻人身上看到了他们的才华，于是他就从北京儿童制片厂找来已经做了副导演的陈凯歌，以柯蓝的散文《深谷回音》为基础拍出了《黄土地》这部电影。尽管《黄土地》仍是由集体创作完成，但此片依然体现出张艺谋在摄影上超前的美学认知。
他不仅突破了第四代电影纪实风格的单一追求，以造型和情绪来结构影片，还用黄土高原与黄河带给人们视觉上的冲击，更以大量长镜头和凝固的画面引起人们的思考。就是这样的艺术表达让张艺谋以此片获得了第五届金鸡奖的最佳摄影奖。
《黄土地》剧照
在和陈凯歌分别合作完《黄土地》和《大阅兵》后，其实张艺谋已经按捺不住想要当导演的心了。那时，他被借调到西安电影制片厂一年，协助吴天明拍摄《老井》， 这段经历使他迎来人生的一次大转折。在吴天明的支持下，他早早地找到在当时还不甚出名的作家莫言，以800元的价格买下了小说《红高粱家族》的版权，并请来了已经在银幕上小有名气的演员姜文做主演，配合还是中戏大二学生的巩俐，拍出了让张艺谋一步跨入国际电影艺术大师之列的《红高粱》。
《红高粱》剧照
当时，无论是在国内还是国外，《红高粱》都获得了评论家们极大的肯定。国内电影学家视之为“中国电影的新突破”，“通过赤诚地祼露原始的感性生命，而对现代文明的负面实施了一场批判”。国外影评人则认为这部电影表现了中国农民的活力和坚韧，颠覆了西方记忆中的中国农民形象。美国批评家罗杰·艾伯特甚至认为，《红高粱》故事的单纯性、画面的神话氛围和暴力场景的震惊效果，带回了好莱坞在复杂性追求中丧失的力度。
《红高粱》获得柏林电影节金熊奖留影纪念
自进入艺术电影的殿堂，张艺谋就开始一发不可收拾了。他知道，电影必须具备一定的文学性才能引起争鸣，因此，在拍完《红高粱》后就早早地盯上了刘恒的小说《伏羲伏羲》和苏童的小说《妻妾成群》，这两部小说在那个时候都是轰动一时的文学作品。1990年与1991年，张艺谋分别根据上述两部小说执导了《菊豆》和《大红灯笼高高挂》两部影片。这两部电影进一步强化了张艺谋的色彩象征性和抒情性的调度能力，算是他影像嗜好的一次定型。
《菊豆》剧照
不过有些可惜的是，《菊豆》这部影片并没有在国内上映，因为此片内容涉及到乱伦的情节，以至于当时很多人都批评张艺谋只拍“性文化电影”，这让他郁闷不已。也许是失之东隅收之桑榆，《大红灯笼高高挂》并没有步《菊豆》的后尘。在此片中，张艺谋不仅登峰造极地把陈家老爷那个角色塑造成一个符号性的人物——从头至尾都没有让他露过一次面，还将整部影片的叙事简化为关于“点灯—灭灯—封灯”的结构，从而用电影批判中国传统男权社会对女性的压迫。
影片一经上映便大获成功，在国内外都产生了极大的影响，张艺谋也凭其将威尼斯银狮奖收入囊中。
《大红灯笼高高挂》剧照
张艺谋在电影艺术上最高光的时刻应该是《秋菊打官司》这部电影。在此片中，他不再是像之前一样追求精致的影像风格，却是转而找回此前中国电影常走的纪实路子，让电影的服装、化妆、布景等紧贴时代生活，一些场景甚至采取偷拍偷录的方式，尽量还原上个世纪90年代真实的农村生活面貌。此外，本片的意义更体现在主人公秋菊一根筋似的“要个说法”的坚持下，对中国特色社会政治与法制的剖析。它不但反映了改革开放后中国人对自我权益意识的觉醒，更是对中国社会发展过程的一种良性记录。因为此片，张艺谋也一举拿下威尼斯电影节的金狮奖。
《秋菊打官司》剧照
从80年代到90年代，张艺谋一度成为中国电影界最炙手可热的人物。但他本人的热度持续上升，并不代表整个中国电影的产业都在走上坡路。那时因为中国刚刚确立市场经济，国营电影制片厂不得不纷纷放弃原来“统购统销”的计划经济电影体制，导演们拍电影都得自己去找钱，电影院的观众也因为受到盗版录像带和电视的冲击而越来越少。
现在的影迷很难想象当初中国电影市场的低迷状况。要知道，在1999年，全中国的电影观众人数都不足3亿，票房收入也只有8.1亿元；随后几年，中国电影票房收入都在8～9亿元之间徘徊。到了2003年，中国电影观众人数甚至跌破7230万，基本上相当于1992年平均一天的水平。
90年代电影院门可罗雀
就是在这样的情况下，张艺谋又肩负起了让观众重回电影院、重振中国电影产业的重任。为了创作《英雄》，张艺谋花费三年时间筹备，他为此放弃了之前拍摄文艺片的一贯做法，不仅请来了国际化的主创团队，还采用全明星的演员阵容，同时辅以场面恢弘的史诗叙事，基本上就是以好莱坞大片的姿态去创作自己的电影。在《英雄》的摄制中，张艺谋以绚烂绮丽的画面、梦幻奇异的动作设计和中西糅合的浪漫音乐，构造了一部武侠史诗大片，给中外观众奉上了一次空前的视听盛宴。影片在国内和北美上映后，分别收获了2.5亿人民币和5300万美元的票房。
《英雄》剧照
今天，这样的数据可能是很多热门电影的零头，但在十几年前，《英雄》却是华语片内地票房纪录保持时间最长的电影，四年内都无人打破。尽管此片在当时受到很多人的非议，但毫无疑问，它的公映终结了内地电影市场近十年的低靡期，拉开了中国商业大片的帷幕。假如现在重新回溯此片，将其称之为中国电影20年来最重要的一部影片可能也不为过。
自《英雄》起，张艺谋就开始建构起一条国际化的电影之路——那就是以主流文化为导向，以精英文化为开路先锋，同时又让大众文化作左膀右臂，以一部部充满着东方魅力的电影品牌开拓出一条推进中国电影产业化并跨文化、跨国度出征全球市场的道路。
《金陵十三钗》剧照
后来的《十面埋伏》《满城尽带黄金甲》《金陵十三钗》《长城》等片无不是在践行这种理念，乃至于他去执导奥运会开幕式、G20峰会，相信张艺谋同样是在贯彻这种想法。而现在，在成为导演的第31个年头，宝刀未老的张艺谋逐《影》归来——又为大家带来了他的第21部剧情长片，相信此次他一定会给观众贡献出不一样的银幕表现。
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