能让场景活起来的演出魔法
摘要
石井俊匡通过对场景中各元素的活用使画面鲜活有趣，给观众带来不一样的观感。
动画演出家能控制画面中所有元素，甚至可以说在动画中演出家乃万物之主宰。不过，这只是理论上事情，实际制作中会因为制作组的人员水平、工期、技术限制、预算等等，而无法实现最初预想。
所以所有动画都会选择简化，只呈现必要的人物和运动，已达到对主要叙事角色的控制。预算多工期长实力强的团队，可以相对少的简化。在周更30分钟TV动画中，条件是非常严苛的，如何最大化利用有限资源，去活用可以利用的一切元素为演出服务，是每一个演出的必修课。本文的主角石井俊匡，就是一个在活用场景上小有心得的年轻演出家。
石井俊匡：首次个人演出分镜回是《只有我不在的城市》第2集，凭借出彩的表现获得了大量演出爱好者的关注。随后又在《四月是你的谎言》第18集、《亚人酱有话要说》第4集持续了之前的出色表现，至今只单独作为演出分镜负责过五集动画。
石井是一位心思比较细腻的演出，他会考虑到场景中的天气情况、物件、人物行为等元素，再结合具体情节活用场景中的元素为演出目的服务。虽然石井有些时候会显得比较刻意，但这并不能掩盖石井依旧是一位非常有潜力的青年才俊。
过去Anitama上过去就有一篇关于《亚人酱有话要说》第4集的演出分析，里面提到石井经常用环境做出演出意识很强的构图。
在《只有我不在的城市》（以下简称仆街）第二集中同样也有类似的用法。首先，给了藤沼悟一个主观视角，表示其正在对现有场景进行认知。然后切到他与学生分割的镜头，表示他与其他学生的割裂。最后再给他穿过烟管的画面，象征其进入到“过去的世界”中。在整场戏中，烟管的左右两边被石井具象成为两个不同的世界。
类似的用法还被利用在表现藤沼悟与雏月加代关系变化上，这里演出意图比较简单就不详细解释了。其实石井不仅是利用场景做分割构图，还会利用场景中路人角色的行为增强作品的真实感。
在第二集中男主角在厕所洗手的场景同样让人印象深刻。正常来说，给男主角特写再配合记忆的回想就足够用，但石井却使用了看起来有些“无用功”的多人镜头。而且还特意让这个“无用”镜头中的路人角色做出复杂的行为。这种做法无疑会增添了校园生活的真实感，而仆街本身就是一部较为偏向实拍的动画，这种做法也与作品基调暗合。
类似做法也出现在《四月是你的谎言》（以下简称四慌）第二集天台上有马公生与宫园薰谈话的部分，两个小女孩在远景的玩闹行为也非常抢眼。对于这一场景来说，有没有背后的小女孩根本不是重点，原作漫画也只是给两个小女孩很小的一个嬉戏打闹画面，但石井作为演出却给两个小女孩设计了嬉戏打闹的情节。这些精巧的设计，让画面更有趣味性，强调了时间的流动，增强作品的生活感。在这一段对话中，还特地用不停飘动地床单强调了风的存在，同理也是为了增强真实感。
天气的利用不仅有四慌中的风，还有亚人酱第四集A part中的雨。在雨天的场景中会存在大量拿着雨伞的路人，石井通过路人雨伞点地的镜头，向征流言蜚语对雪女的攻击。在雪女寻找铁男未果之后，瞬间从BGM转到环境音的雨声，隐喻雪女情绪的释放（哭泣）。之后雪女抱着老师哭的镜头，并没有先给泪珠镜头，而是先给强调“重量”的结冰眼泪掉地音效，也是通过雪女流冰泪这一合乎逻辑的现象，强化雪女悲伤的“重量”。
此外，石井还非常善于利用“车”为演出服务。对车的利用，也是其对场景利用的一种外显特征。亚人酱第四集B part，男主高桥铁男与小鸟游绯雁的妹妹在校门口相遇的场景，汽车经过之后突然跳切到妹妹与高桥铁男相遇，突出两人相遇的偶然性和妹妹的吃惊。而后又两次通过车来切到脸部特写，使得镜头的切换非常平滑。
类似做法仆街第二集中同样也出现过，藤沼悟穿越回到过去，所以自然是不愿意让别人知道这个秘密。但是他的基友又比较聪明，所以藤沼悟害怕基友看出自己的秘密。于是在他面对基友的突然提问时，石井利用汽车的突然出现配合切斜构图，将藤沼悟的惊慌具象化。伴随着基友说出下半句话，车声也配合消失，气氛又重新变得舒缓。
一般对话场景中车是可有可无的，特别是像亚人酱中十秒左右的时间内，连续三次出现车，对于动画剧情本身是毫无意义的，但石井却没有放弃这个可以利用的道具。
通过光影变化凸显宫园薰的情绪变化
如果将所有石井负责演出分镜的集数都看一遍，就会发现里面很多路人多少会有些“没有必要的行为”，这与石井对场景中元素的利用密不可分，当然这肯定也与石井参与制作的四慌、仆街等动画制作人员整体实力强有很大关联。
虽然有时候过多的设计，会干扰到观众对作品意图的理解，甚至也会让设计显得过于刻意。但考虑到石井资历尚浅，我们有理由对其抱有更多的期待
