爆款节目年年有，唯独近几年最火爆，也声势最高。无论是《中国好声音》、《奔跑吧兄弟》，《中国有嘻哈》，还是近期的《这就是街舞》、《偶像练习生》、《创造101》，每一个爆款后面都有同款类型的节目紧跟其后，网综自制剧难逃“茧房”，深陷综艺模式的“回声室效应”，满屏都是同一个味道。
如果要给2018年上半年的偶像养成类节目给出一个成功的定位，无疑是宣扬积极向上的主流价值观，弘扬正能量，越红越好。从《偶像练习生》到《创造101》，两部作品都在“培育”偶像，唯一不同在于，一个主打男团，一个主打女团。《偶像练习生》烧热了男团之后，《创造101》迅速点燃了女团。
“回声室效应”是传播学中的概念，诸如以今日头条为代表的个性化阅读推荐，深刻地改变着人们的阅读习惯和信息获取方式。然而，个性化推荐，在有效降低读者阅读成本的同时，亦可能使读者画地为牢，甚至还会形成一种“回声室效应”——我们所获取的一切信息都在支持已有的知识与观点。那么，内容获取便不再作开拓视野之用，你我反而会在汲取内容的爽感之中，收窄眼界，固步自封。
纵观国内综艺节目发展，国内电视台从2007年以央视为代表最先开始开始引进国外节目模式，随之则是地方电视台的纷纷跟进。湖南卫视一直是引领引进与模仿的高手玩家，从早期引进《名声大震》到选秀模式类型的《中国达人秀》，再到婚恋交友型《我们约会吧》，可以说都大获收益。
随后国内迎来一波引进热，2011年的《年代秀》，2012年的《中国好声音》，2013年的《我是歌手》和《爸爸去哪儿》，2014年的《奔跑吧兄弟》，各大卫视纷纷引进国外综艺节目模式，不用绞尽脑汁“搬过来就能用”的模式，竟也大获成功，收益不菲。
1
中国综艺模式 萌芽初现迭代
模仿与借鉴直接反映了国内创作者的慵懒与懈怠，一些节目为求收益，纷纷“效仿”步履不停。扎堆式的模仿直接造成荧幕的滚雪球效应，同质化现象十分严重。因此，从2013年开始，广电总局陆续出台各种“限娱令”，在“一剧两星”政策的影响下，除了购买版权或与海外合作创作，一些卫视开始寻求创新之路。
如果说早期的综艺市场是模仿与借鉴的复合体，那么2014年可以说是网络综艺扬帆起航的一年，随着互联网的汹涌发展，网络综艺终于找到自己，开始探索新兴的综艺模式。在舶来品大势拥挤的综艺市场领域，14年的《奇葩说》，无疑是“原创困境中长出的一朵奇葩，持续的创意能力，不断吸睛的爆点，很快开启了网生内容的阀门。
互联网的快速发展，网络平台成为新的强势内容传播和共享端。随着网络用户数量的持续增长和互联网的渗透率增强，部分人群更加偏爱通过网络平台观看视频，这在很大程度上给网综发展提供了土壤。
根据智研咨询发布的《2017-2022年中国网络综艺市场调查及投资前景评估报告》显示，2014年，网综数量从13年的29档上升到47档，市场规模逐渐显现。到2015年，网络综艺进入“迭代之年”，这一年，网综在数量上稳步增长的同时，开始从“重量”转向“求质”发展。2016年，网络综艺进入快车道，节目品牌与影响力大幅提升，引来了海量关注，让网综拥有了和传统电视综艺相匹敌的姿态，同时大制作平台也纷纷开始布局，进入白热化竞争状态。
（数据来源：中国产业信息网）
短暂的发展与过渡，从2014年的初具雏形到2017年，网络综艺进入超级网综时代，市场规模的扩展，付费模式的成熟，大体量大成本制作的高投入等等，反映了网综综艺再次迎来新时代。
2
30年迭代发展 偶像还需“养成”
从小虎队到快男超女，从TFBOYS、NINE PERCENT到偶像练习生、超级女团，近三十年来，偶像市场一方面反映大众审美的变化，另一方面也记录着中国偶像模式的迭代进程，网生内容出现激活了中国偶像产业的“造血系统”。
根据艺恩发布《2018中国偶像产业迭代研究报告》显示，中国偶像产业历经30年的发展演变，从最初的个人粉丝行为逐渐向系统粉丝经济转化，偶像选拔也从“草根化”转向“练习生”体系。《偶像练习生》和《创造101》迅速点燃团体偶像的热度，爆款频频，在这两档节目中突出的是团体的竞争，弱化了个人，“这标志着中国的偶像经济市场正在走向工业化的艺人培养系统。”
火爆2016年的各类音乐综艺节目，满屏的“好声音”、“好歌曲”。“爸爸”第X季，“奇葩”第Y季，“跑男”第“Z”季，归结起来，趋势显眼，横向的同类节目大肆流行，纵向的综N代已经后裔丰满。
进入2017年，《中国有嘻哈》《明日之子》，音乐类节目各种玩法从规规矩矩的演唱模式转向边跳边唱暂时平息。到2018年，《偶像练习生》《这！就是街舞》，再到近期的《创造101》，偶像从单边作战转向团体作战，养成型陪伴方式这一新型星粉关系初具雏形。
养成类综艺的兴起绝非偶然，参照“韩团”与“日团”的发展，国内偶像养成类综艺节目中的养成模式其实是在二者基础上的本土化借鉴融合。造星模式已然从经纪公司助推转向互联网养成，用户成为造型主导。真人秀式的直接检验，大平台持续的曝光渠道，2018年成了当之无愧的“偶像元年”。
3
孵化的“造血系统” “定制化”的宠儿
2014-2018年，中国综艺市场规模从133亿发展到2018年市场总规模达到331亿，从2015年30%的增长率到现在21%的增长率，这一庞大的市场对于受众而言仅仅只是一个数据，而对于市场背后的制作方来说，没有人不想从中分一杯羹。
根据艺恩咨询：《2018年中国偶像产业迭代研究报告》显示，造星市场未来将呈现三大趋势；一是造星模式将走向工业化，深度挖掘产业链的粉丝经济将逐渐成熟，二是偶像养成周期将随着质量的提升而拉长，三是“偶像云”养成将占主要模式。重金制作将偶像推向银幕，剩下的都交给粉丝。
传统的艺人孵化过程中，经纪公司占据主导地位，粉丝只是在制片方引导下的跟随者。近期火爆的两款养成型节目，则是以“全民制作人”为概念，将男团、女团成员的晋级都交到观众手上，粉丝们在微博上呼号“救救孩子”“pick王菊”争取票数，引发全民打榜、投票。线上的互动，线下的粉丝见面会，频繁关爱等等，直接抓住了观众亲手“培育”偶像的成就感。
在纷纷看好的“这是女团最好的时代”，《创造101》还是没跳出模仿的前列，《创造101》跟韩国《produce101》可以说是雷同得很相似。韩国原版的《produce101》选秀的团体组合I.O.I、WANNA ONE在当时名声大噪，取得了不错的成绩。这也就解释了“女团们”目前走得如此通畅。
网综在短短的几年发展中，可以说是各类题材逐步引爆。从亲子类题材的节目火爆荧幕，再到音乐类节目出现，看似百变的类型却紧紧围绕着同样的模式转圈。“偶像养成”模式刚刚进入发展元年虽然已经风生水起，后续的发展有待我们继续探究。
人人都在喊创新，创新才能发展，而创新却陷入死循环，玩得风起云诵的“偶像”养成如同个性化定制的“算法推荐”。在中国这个庞大的受众体系下，每个题材拿出来好好玩都能玩出新意，热上好一阵子。然而延续周期的时长却十分令人唏嘘，炒热度永不过时，观众的记忆也十分有限，被塑造得越来越短的观众记忆与衰竭的节目热度一起，将整个市场演绎的栩栩如生。
—The End—
主编 | 韩英楠
编辑 | 石榴
校对 | 栗子返回
如果要给2018年上半年的偶像养成类节目给出一个成功的定位，无疑是宣扬积极向上的主流价值观，弘扬正能量，越红越好。从《偶像练习生》到《创造101》，两部作品都在“培育”偶像，唯一不同在于，一个主打男团，一个主打女团。《偶像练习生》烧热了男团之后，《创造101》迅速点燃了女团。
“回声室效应”是传播学中的概念，诸如以今日头条为代表的个性化阅读推荐，深刻地改变着人们的阅读习惯和信息获取方式。然而，个性化推荐，在有效降低读者阅读成本的同时，亦可能使读者画地为牢，甚至还会形成一种“回声室效应”——我们所获取的一切信息都在支持已有的知识与观点。那么，内容获取便不再作开拓视野之用，你我反而会在汲取内容的爽感之中，收窄眼界，固步自封。
纵观国内综艺节目发展，国内电视台从2007年以央视为代表最先开始开始引进国外节目模式，随之则是地方电视台的纷纷跟进。湖南卫视一直是引领引进与模仿的高手玩家，从早期引进《名声大震》到选秀模式类型的《中国达人秀》，再到婚恋交友型《我们约会吧》，可以说都大获收益。
随后国内迎来一波引进热，2011年的《年代秀》，2012年的《中国好声音》，2013年的《我是歌手》和《爸爸去哪儿》，2014年的《奔跑吧兄弟》，各大卫视纷纷引进国外综艺节目模式，不用绞尽脑汁“搬过来就能用”的模式，竟也大获成功，收益不菲。
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中国综艺模式 萌芽初现迭代
模仿与借鉴直接反映了国内创作者的慵懒与懈怠，一些节目为求收益，纷纷“效仿”步履不停。扎堆式的模仿直接造成荧幕的滚雪球效应，同质化现象十分严重。因此，从2013年开始，广电总局陆续出台各种“限娱令”，在“一剧两星”政策的影响下，除了购买版权或与海外合作创作，一些卫视开始寻求创新之路。
如果说早期的综艺市场是模仿与借鉴的复合体，那么2014年可以说是网络综艺扬帆起航的一年，随着互联网的汹涌发展，网络综艺终于找到自己，开始探索新兴的综艺模式。在舶来品大势拥挤的综艺市场领域，14年的《奇葩说》，无疑是“原创困境中长出的一朵奇葩，持续的创意能力，不断吸睛的爆点，很快开启了网生内容的阀门。
互联网的快速发展，网络平台成为新的强势内容传播和共享端。随着网络用户数量的持续增长和互联网的渗透率增强，部分人群更加偏爱通过网络平台观看视频，这在很大程度上给网综发展提供了土壤。
根据智研咨询发布的《2017-2022年中国网络综艺市场调查及投资前景评估报告》显示，2014年，网综数量从13年的29档上升到47档，市场规模逐渐显现。到2015年，网络综艺进入“迭代之年”，这一年，网综在数量上稳步增长的同时，开始从“重量”转向“求质”发展。2016年，网络综艺进入快车道，节目品牌与影响力大幅提升，引来了海量关注，让网综拥有了和传统电视综艺相匹敌的姿态，同时大制作平台也纷纷开始布局，进入白热化竞争状态。
（数据来源：中国产业信息网）
短暂的发展与过渡，从2014年的初具雏形到2017年，网络综艺进入超级网综时代，市场规模的扩展，付费模式的成熟，大体量大成本制作的高投入等等，反映了网综综艺再次迎来新时代。
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30年迭代发展 偶像还需“养成”
从小虎队到快男超女，从TFBOYS、NINE PERCENT到偶像练习生、超级女团，近三十年来，偶像市场一方面反映大众审美的变化，另一方面也记录着中国偶像模式的迭代进程，网生内容出现激活了中国偶像产业的“造血系统”。
根据艺恩发布《2018中国偶像产业迭代研究报告》显示，中国偶像产业历经30年的发展演变，从最初的个人粉丝行为逐渐向系统粉丝经济转化，偶像选拔也从“草根化”转向“练习生”体系。《偶像练习生》和《创造101》迅速点燃团体偶像的热度，爆款频频，在这两档节目中突出的是团体的竞争，弱化了个人，“这标志着中国的偶像经济市场正在走向工业化的艺人培养系统。”
火爆2016年的各类音乐综艺节目，满屏的“好声音”、“好歌曲”。“爸爸”第X季，“奇葩”第Y季，“跑男”第“Z”季，归结起来，趋势显眼，横向的同类节目大肆流行，纵向的综N代已经后裔丰满。
进入2017年，《中国有嘻哈》《明日之子》，音乐类节目各种玩法从规规矩矩的演唱模式转向边跳边唱暂时平息。到2018年，《偶像练习生》《这！就是街舞》，再到近期的《创造101》，偶像从单边作战转向团体作战，养成型陪伴方式这一新型星粉关系初具雏形。
养成类综艺的兴起绝非偶然，参照“韩团”与“日团”的发展，国内偶像养成类综艺节目中的养成模式其实是在二者基础上的本土化借鉴融合。造星模式已然从经纪公司助推转向互联网养成，用户成为造型主导。真人秀式的直接检验，大平台持续的曝光渠道，2018年成了当之无愧的“偶像元年”。
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孵化的“造血系统” “定制化”的宠儿
2014-2018年，中国综艺市场规模从133亿发展到2018年市场总规模达到331亿，从2015年30%的增长率到现在21%的增长率，这一庞大的市场对于受众而言仅仅只是一个数据，而对于市场背后的制作方来说，没有人不想从中分一杯羹。
根据艺恩咨询：《2018年中国偶像产业迭代研究报告》显示，造星市场未来将呈现三大趋势；一是造星模式将走向工业化，深度挖掘产业链的粉丝经济将逐渐成熟，二是偶像养成周期将随着质量的提升而拉长，三是“偶像云”养成将占主要模式。重金制作将偶像推向银幕，剩下的都交给粉丝。
传统的艺人孵化过程中，经纪公司占据主导地位，粉丝只是在制片方引导下的跟随者。近期火爆的两款养成型节目，则是以“全民制作人”为概念，将男团、女团成员的晋级都交到观众手上，粉丝们在微博上呼号“救救孩子”“pick王菊”争取票数，引发全民打榜、投票。线上的互动，线下的粉丝见面会，频繁关爱等等，直接抓住了观众亲手“培育”偶像的成就感。
在纷纷看好的“这是女团最好的时代”，《创造101》还是没跳出模仿的前列，《创造101》跟韩国《produce101》可以说是雷同得很相似。韩国原版的《produce101》选秀的团体组合I.O.I、WANNA ONE在当时名声大噪，取得了不错的成绩。这也就解释了“女团们”目前走得如此通畅。
网综在短短的几年发展中，可以说是各类题材逐步引爆。从亲子类题材的节目火爆荧幕，再到音乐类节目出现，看似百变的类型却紧紧围绕着同样的模式转圈。“偶像养成”模式刚刚进入发展元年虽然已经风生水起，后续的发展有待我们继续探究。
人人都在喊创新，创新才能发展，而创新却陷入死循环，玩得风起云诵的“偶像”养成如同个性化定制的“算法推荐”。在中国这个庞大的受众体系下，每个题材拿出来好好玩都能玩出新意，热上好一阵子。然而延续周期的时长却十分令人唏嘘，炒热度永不过时，观众的记忆也十分有限，被塑造得越来越短的观众记忆与衰竭的节目热度一起，将整个市场演绎的栩栩如生。
—The End—
主编 | 韩英楠
编辑 | 石榴
校对 | 栗子返回
