这么热爱古代书画的你们，有没有想过一个问题：很多画作里面整齐的房子，是怎么做到这么工整的？画家该不会是用尺子比着画吧？
如果你这么想，真的是太聪明了！中国传统绘画除了我们熟知的人物画、山水画、花鸟画，还有这么一种绘画分类，它曾经极其繁荣，在宋徽宗的《宣和画谱》中，它位列第三，仅次于道释、人物，它就是界画！
界画，是以亭台楼阁、桥梁、舟车为主题的国画种类，往常我们依据绘画对象分为山水画、人物画，按照这种逻辑，界画应该叫做建筑画才对，实际上“界画”是用绘画工具来命名的，用界尺引线，才能做到横平竖直。
今天我们就给大家梳理一下它的发展脉络，老样子，看完概况再看详情☟
魏晋南北朝：笔触稚嫩
魏晋南北朝动荡不安，文化却异常繁荣，界画几乎与人物画同步发展，这一时期的人物画也没谁了，所以我们又得提起高出镜率嘉宾——《洛神赋图》。
作为绘画里的老前辈，除了山水、人物画得很可爱，画里的舟船也很稚嫩，虽然没有明确说明，但界画影影绰绰就这么出现了。
曹植乘坐的龙舟，技巧高超写实，我们可以从中了解当时器物的外观造型，而洛神乘坐的云车，明显是画家丰富想象力的产物。
对于建筑在山水画中的角色定位，南朝一代帝王萧绎（yì）在他的著论《山水松石格》中是这么说的：“山水画中，人、建筑和山水环境三者和谐统一。”，这一理论，直接促进了隋唐时期界画的发展，皇帝都发话了，得赶紧画界画！
隋唐：开始成熟
隋唐天下一统，大兴土木，建筑多了，自然画建筑的作品也多了，这成为界画发展的先决条件。界画绘制水平开始脱离魏晋南北朝的稚拙，画家对空间的把握和对色彩的运用的水平有所提高，真正意义上的界画此时才发展成熟。
▲《辋川图》 局部
这一时期的界画展现的是贵族的生活，受当时社会上求仙访道思想的影响，他们向往隐居、仙游，于是画家用山水景观衬托宫廷，楼阁，车马，营造出的生活环境同仙境一般。
最盛行的时候，几乎所有画家都会画界画，画家们也练就了一身本领，他们一个顶仨，既是木匠，又是设计师，可以造家具，可以造房子，还可以画画。
我们熟知的唐朝大画家阎立本，就曾担任过大型国家土木工程的总设计师，只可惜他传世的山水画和界画都不多，能隐约看到的车船，只有《步辇图》里被挡住的步辇。
▲《步辇图》里的步辇
宋：巅峰时期
宋代经济迅速发展，文化、技术也随之取得了较大成就，这种客观条件影响下的宋代是绘画史上的巅峰时期，界画也理所当然进入了黄金时代，画院把界画列为必考科目，如果你擅长画界画的还可以荣升为公务员。
在宋代，郭忠恕因为擅长画界画，成为被列入正史的第一人。他工山水，尤擅界画，还习惯用木匠的建筑结构计算方式来画画，用笔工整而不呆板。
▲宋 郭忠恕 《明皇避暑宫图》
他的代表《明皇避暑宫图》，在展现宋代建筑清雅柔逸，细致逼真的同时，还反映了宋代以建筑为主题，山水、人物作为背景的界画形式的形成，连山水、人物都作为建筑的陪衬了，也难怪宋徽宗把界画列为第三。
界画工整细致，有些工匠会拿它当作施工图纸，不知道是不是因为这个，在古代建筑行业著作中，他们把建筑的设计绘本称为“界画”。
▲宋 李嵩《水殿招凉图》 原图及电脑效果图
有趣的事情还发生在现代建筑工作者身上，他们做了一个尝试，按照古代界画作品设计出电脑效果图，至于这场PK谁胜，还不是你们说了算……
这也说明，界画有它线条的结构之美，单纯而丰富的线条平行、交叉，极富节奏感，绝对是强迫症的最爱！
元：注重建筑细节
宋之后，向来游牧的元代也开始造房子了，在他们看来房子越奢华，就越能显示皇权，这些奢华突出表现在建筑细节上。
▲元 王振鹏 《龙池竞渡图》建筑细节
在继承宋的精细的基础上，又效仿了唐的白描，呈现出极具特色的白描界画，代表人物有王振鹏。
▲元 王振鹏 《大明宫图》局部
目之所及，画里除了豪宅还是豪宅，山水反倒成了可有可无的存在。最要命的是，为了突破界画的刻板刻画，体现建筑的空间和结构，他甚至都不用界尺了！纯手工画出笔墨的变化。不知道大家有看出王振鹏的良苦用心没？
▲元 王振鹏 《大明宫图》局部
明清：开始衰落
明清时期，受文人画发展影响，界画开始走下坡路，画家们画房子不是为了说它多好看，它变成了文人集会场所的象征，有一个房子在那，就有文人气息，他们更倾向于用简单几笔勾勒，不再费精力精巧刻画。
▲文人画中的建筑
这一切早在东晋时就有喻示，而顾恺之就是“罪魁祸首”，他谈到"凡画，人最难，次山水，次狗马；台榭一定器耳，难成而易好，不待迁想妙得也。"在他眼中，建筑都是有固定形态的，只要仔细观察，多下功夫就能画好，这句话也成为后面大家看不起界画的有力论据。
界画有它的硬伤在，很多人认为它就是机械的线条堆叠，单调、死板，这也是为什么很多人把界画当成“工匠画”。但是，即使是这种“死板”的画，也有人画出了名。
▲明 仇英 《汉宫春晓图》局部
仇英《汉宫春晓图》中的梁柱、窗棂、栏杆、台阶等细节，直来直去，无论横线、竖线还是斜线，都像用电脑绘图软件画出来。
▲明 仇英 《汉宫春晓图》局部
林木、奇石穿插在宫殿中，铺陈出宛如仙境般的瑰丽景象。大概，利用好界画的节奏感，并辅之以月下、水边这些意境，就能达到抒发情感的目的。可见，决定作品高下的是人，而不是画什么。
当然了，除了这些艺术价值外，界画还有他独有的史料价值。因为这些画，我们得以目睹那些唐宋时期古建筑风貌，我们总说圆明园虽然被烧毁了，幸好还可以在画中看到，这些界画具有高度的史料价值，是中华民族珍贵的文化遗产。
到今天， 报班学习山水、花鸟、人物画的大有人在，学习界画的却凤毛麟角。所以看完这篇艺术史，是不是一点都不伤感，我这不是介绍了一个在艺术圈里独树一帜的方向吗？说不定哪天你画的故宫就被选为国家珍贵档案了呢……
如果你这么想，真的是太聪明了！中国传统绘画除了我们熟知的人物画、山水画、花鸟画，还有这么一种绘画分类，它曾经极其繁荣，在宋徽宗的《宣和画谱》中，它位列第三，仅次于道释、人物，它就是界画！
界画，是以亭台楼阁、桥梁、舟车为主题的国画种类，往常我们依据绘画对象分为山水画、人物画，按照这种逻辑，界画应该叫做建筑画才对，实际上“界画”是用绘画工具来命名的，用界尺引线，才能做到横平竖直。
今天我们就给大家梳理一下它的发展脉络，老样子，看完概况再看详情☟
魏晋南北朝：笔触稚嫩
魏晋南北朝动荡不安，文化却异常繁荣，界画几乎与人物画同步发展，这一时期的人物画也没谁了，所以我们又得提起高出镜率嘉宾——《洛神赋图》。
作为绘画里的老前辈，除了山水、人物画得很可爱，画里的舟船也很稚嫩，虽然没有明确说明，但界画影影绰绰就这么出现了。
曹植乘坐的龙舟，技巧高超写实，我们可以从中了解当时器物的外观造型，而洛神乘坐的云车，明显是画家丰富想象力的产物。
对于建筑在山水画中的角色定位，南朝一代帝王萧绎（yì）在他的著论《山水松石格》中是这么说的：“山水画中，人、建筑和山水环境三者和谐统一。”，这一理论，直接促进了隋唐时期界画的发展，皇帝都发话了，得赶紧画界画！
隋唐：开始成熟
隋唐天下一统，大兴土木，建筑多了，自然画建筑的作品也多了，这成为界画发展的先决条件。界画绘制水平开始脱离魏晋南北朝的稚拙，画家对空间的把握和对色彩的运用的水平有所提高，真正意义上的界画此时才发展成熟。
▲《辋川图》 局部
这一时期的界画展现的是贵族的生活，受当时社会上求仙访道思想的影响，他们向往隐居、仙游，于是画家用山水景观衬托宫廷，楼阁，车马，营造出的生活环境同仙境一般。
最盛行的时候，几乎所有画家都会画界画，画家们也练就了一身本领，他们一个顶仨，既是木匠，又是设计师，可以造家具，可以造房子，还可以画画。
我们熟知的唐朝大画家阎立本，就曾担任过大型国家土木工程的总设计师，只可惜他传世的山水画和界画都不多，能隐约看到的车船，只有《步辇图》里被挡住的步辇。
▲《步辇图》里的步辇
宋：巅峰时期
宋代经济迅速发展，文化、技术也随之取得了较大成就，这种客观条件影响下的宋代是绘画史上的巅峰时期，界画也理所当然进入了黄金时代，画院把界画列为必考科目，如果你擅长画界画的还可以荣升为公务员。
在宋代，郭忠恕因为擅长画界画，成为被列入正史的第一人。他工山水，尤擅界画，还习惯用木匠的建筑结构计算方式来画画，用笔工整而不呆板。
▲宋 郭忠恕 《明皇避暑宫图》
他的代表《明皇避暑宫图》，在展现宋代建筑清雅柔逸，细致逼真的同时，还反映了宋代以建筑为主题，山水、人物作为背景的界画形式的形成，连山水、人物都作为建筑的陪衬了，也难怪宋徽宗把界画列为第三。
界画工整细致，有些工匠会拿它当作施工图纸，不知道是不是因为这个，在古代建筑行业著作中，他们把建筑的设计绘本称为“界画”。
▲宋 李嵩《水殿招凉图》 原图及电脑效果图
有趣的事情还发生在现代建筑工作者身上，他们做了一个尝试，按照古代界画作品设计出电脑效果图，至于这场PK谁胜，还不是你们说了算……
这也说明，界画有它线条的结构之美，单纯而丰富的线条平行、交叉，极富节奏感，绝对是强迫症的最爱！
元：注重建筑细节
宋之后，向来游牧的元代也开始造房子了，在他们看来房子越奢华，就越能显示皇权，这些奢华突出表现在建筑细节上。
▲元 王振鹏 《龙池竞渡图》建筑细节
在继承宋的精细的基础上，又效仿了唐的白描，呈现出极具特色的白描界画，代表人物有王振鹏。
▲元 王振鹏 《大明宫图》局部
目之所及，画里除了豪宅还是豪宅，山水反倒成了可有可无的存在。最要命的是，为了突破界画的刻板刻画，体现建筑的空间和结构，他甚至都不用界尺了！纯手工画出笔墨的变化。不知道大家有看出王振鹏的良苦用心没？
▲元 王振鹏 《大明宫图》局部
明清：开始衰落
明清时期，受文人画发展影响，界画开始走下坡路，画家们画房子不是为了说它多好看，它变成了文人集会场所的象征，有一个房子在那，就有文人气息，他们更倾向于用简单几笔勾勒，不再费精力精巧刻画。
▲文人画中的建筑
这一切早在东晋时就有喻示，而顾恺之就是“罪魁祸首”，他谈到"凡画，人最难，次山水，次狗马；台榭一定器耳，难成而易好，不待迁想妙得也。"在他眼中，建筑都是有固定形态的，只要仔细观察，多下功夫就能画好，这句话也成为后面大家看不起界画的有力论据。
界画有它的硬伤在，很多人认为它就是机械的线条堆叠，单调、死板，这也是为什么很多人把界画当成“工匠画”。但是，即使是这种“死板”的画，也有人画出了名。
▲明 仇英 《汉宫春晓图》局部
仇英《汉宫春晓图》中的梁柱、窗棂、栏杆、台阶等细节，直来直去，无论横线、竖线还是斜线，都像用电脑绘图软件画出来。
▲明 仇英 《汉宫春晓图》局部
林木、奇石穿插在宫殿中，铺陈出宛如仙境般的瑰丽景象。大概，利用好界画的节奏感，并辅之以月下、水边这些意境，就能达到抒发情感的目的。可见，决定作品高下的是人，而不是画什么。
当然了，除了这些艺术价值外，界画还有他独有的史料价值。因为这些画，我们得以目睹那些唐宋时期古建筑风貌，我们总说圆明园虽然被烧毁了，幸好还可以在画中看到，这些界画具有高度的史料价值，是中华民族珍贵的文化遗产。
到今天， 报班学习山水、花鸟、人物画的大有人在，学习界画的却凤毛麟角。所以看完这篇艺术史，是不是一点都不伤感，我这不是介绍了一个在艺术圈里独树一帜的方向吗？说不定哪天你画的故宫就被选为国家珍贵档案了呢……