中国画中的空白，实在是很大的学问。 这种空白，就是气，并随着画中所绘，形成了一种动势，向一定的方向在运动着。这就是“气局”。所以画不在大小，在乎气局要大。有的画咫尺有千里之势；有的画尺幅再大，气是散的，也形不成气局，琐碎而凌乱，是散的。因此画要讲构局、经营、位置。中国画本来就讲舒卷开合，舒放开来，气盈六合，卷合起来，可藏于密处。这种气局、气运之妙，就赋赋予了中国画的生命活力，产生了画中的动感、局势。
中国画从来就没有如后来西方形成的“透视”概念。有一种“散点透视”的说法，但“散点”如何“透视”？完全是以西方概念硬套中国画，胶柱鼓瑟。中国人讲的是，“三远”或“六远”，即“平远、高远、深远”。“六远”则是韩拙著作《山水纯全集》中，在此基础上的进一步引申，补充了“阔远”、“迷远”、“幽远”三法），并不讲透视。中国人讲的是气运、气局。
留白与气韵。“气韵”多指中国画中山水、花鸟、人物的生命特征和内在本质，它与画家的气质、修养、性格、人品等有着密切联系。“空白”是“气韵”的重要载体，空白处养气、聚气，“中国画最重空白处……乃灵气往来生命之处”，许多画作中的亭台走廊、云烟雪水等都会有气流过的痕迹。此外，气韵当从空出寻，“以虚无见气韵，是画的极谊”，那些看似微不足道的空白表达着丰富的思想内容，能表达气韵、生动、传神之意蕴。
留白与墨法。老子曰，““知其白，守其黑，为天下式”，“知白守黑，得其玄妙”。道家哲学中“知白守黑”不仅是一种人生哲学，还被抽象为一种绘画艺术的笔墨形式，质朴的“黑”、“白”代表着朴素、高雅、静穆的艺术美。用心无墨处，能使无画处有画，知留白墨法之道。两宋之后的文人画以笔墨为绘画语言，通过墨色的干湿、浓淡、徐疾、轻重、粗细、疏密等变化，创造出丰富的笔墨形式，正如古人所言，“一墨具五色”。
留白与虚实。老子认为，“天下万物生于有，有生于无”，“大音希声，大象无形”，在这种哲学思想基础上形成了“虚实相生”艺术理论。“虚”誓静舟者看不见、摸不着却能体味到的虚像或空灵境界；“实”是客观世界中的物象、景色等，虚实是相互转化的，正所谓“虚者实之，实者虚之”。在艺术创作中，“形”、“实”不过是达到“大象无形”境界的媒介与手段，唯有超越具体、实在的物质形态，才能进入永恒、无限的大美境界，实现“万物与我同一”的无限自由。
国画大师黄宾虹提出，“艺合于道……实处易，虚处难”，也就是说，实处比较容易把握，而虚处则接近“道”的境界，需要领悟与感受才能把握。唯有实现“虚中有实，实中有虚，虚实相生”，才能达到中国画的至高境界。留白总是以多种形式出现，比如，峡谷底部有山石，此“留白”必然是水；江上有船，此处“留白”必然是江水；山峰上有鸟，此处的“留白”必然是天。这种虚实结合的表现手法留给观者丰富的想象空间。
留白与意境。 意境是一种情景交融、虚实相生的艺术境界，是超越有限的空间、场景、物象等进入无限时空的审美体验。中国画追求一种有迹无形、超乎象外的空灵美和虚无美，常通过“藏”、“隐”、“留白”等方式扩大绘画意境，留给观众无尽的遐想。历代画家都非常注重经营“留白”，后人也总结出许多留白法则如，“计白当黑”、“笔尽而意不尽”、“笔简意繁”等，这些留白技法拓展了绘画的艺术品位，提升了绘画的艺术品位。
在中国画艺术中，留白不仅是一种艺术形式和象征性符号，也是画家托物寄情的重要手段，它不仅促进了中国画笔墨技法的生成，也成就了留白的自我发展与自我完善。历代画家无不以留白手法创造空灵、悠远、幽远的境界，表现自己的人格理想和审美情趣，表达自己对蕴育万物的“道”的解读。
中国画中以“留白”之“虚景”配合“实景”造美，不但在美学与艺术形式意义上有它存在的价值；而且在面对世界文化的不断洗礼，就把持本我们本民族中心话语而言，或作为其它美术形式的“他者”和“镜像”以及体现中华绘画之民族性上，也具有不可低估的价值。
中国画从来就没有如后来西方形成的“透视”概念。有一种“散点透视”的说法，但“散点”如何“透视”？完全是以西方概念硬套中国画，胶柱鼓瑟。中国人讲的是，“三远”或“六远”，即“平远、高远、深远”。“六远”则是韩拙著作《山水纯全集》中，在此基础上的进一步引申，补充了“阔远”、“迷远”、“幽远”三法），并不讲透视。中国人讲的是气运、气局。
留白与气韵。“气韵”多指中国画中山水、花鸟、人物的生命特征和内在本质，它与画家的气质、修养、性格、人品等有着密切联系。“空白”是“气韵”的重要载体，空白处养气、聚气，“中国画最重空白处……乃灵气往来生命之处”，许多画作中的亭台走廊、云烟雪水等都会有气流过的痕迹。此外，气韵当从空出寻，“以虚无见气韵，是画的极谊”，那些看似微不足道的空白表达着丰富的思想内容，能表达气韵、生动、传神之意蕴。
留白与墨法。老子曰，““知其白，守其黑，为天下式”，“知白守黑，得其玄妙”。道家哲学中“知白守黑”不仅是一种人生哲学，还被抽象为一种绘画艺术的笔墨形式，质朴的“黑”、“白”代表着朴素、高雅、静穆的艺术美。用心无墨处，能使无画处有画，知留白墨法之道。两宋之后的文人画以笔墨为绘画语言，通过墨色的干湿、浓淡、徐疾、轻重、粗细、疏密等变化，创造出丰富的笔墨形式，正如古人所言，“一墨具五色”。
留白与虚实。老子认为，“天下万物生于有，有生于无”，“大音希声，大象无形”，在这种哲学思想基础上形成了“虚实相生”艺术理论。“虚”誓静舟者看不见、摸不着却能体味到的虚像或空灵境界；“实”是客观世界中的物象、景色等，虚实是相互转化的，正所谓“虚者实之，实者虚之”。在艺术创作中，“形”、“实”不过是达到“大象无形”境界的媒介与手段，唯有超越具体、实在的物质形态，才能进入永恒、无限的大美境界，实现“万物与我同一”的无限自由。
国画大师黄宾虹提出，“艺合于道……实处易，虚处难”，也就是说，实处比较容易把握，而虚处则接近“道”的境界，需要领悟与感受才能把握。唯有实现“虚中有实，实中有虚，虚实相生”，才能达到中国画的至高境界。留白总是以多种形式出现，比如，峡谷底部有山石，此“留白”必然是水；江上有船，此处“留白”必然是江水；山峰上有鸟，此处的“留白”必然是天。这种虚实结合的表现手法留给观者丰富的想象空间。
留白与意境。 意境是一种情景交融、虚实相生的艺术境界，是超越有限的空间、场景、物象等进入无限时空的审美体验。中国画追求一种有迹无形、超乎象外的空灵美和虚无美，常通过“藏”、“隐”、“留白”等方式扩大绘画意境，留给观众无尽的遐想。历代画家都非常注重经营“留白”，后人也总结出许多留白法则如，“计白当黑”、“笔尽而意不尽”、“笔简意繁”等，这些留白技法拓展了绘画的艺术品位，提升了绘画的艺术品位。
在中国画艺术中，留白不仅是一种艺术形式和象征性符号，也是画家托物寄情的重要手段，它不仅促进了中国画笔墨技法的生成，也成就了留白的自我发展与自我完善。历代画家无不以留白手法创造空灵、悠远、幽远的境界，表现自己的人格理想和审美情趣，表达自己对蕴育万物的“道”的解读。
中国画中以“留白”之“虚景”配合“实景”造美，不但在美学与艺术形式意义上有它存在的价值；而且在面对世界文化的不断洗礼，就把持本我们本民族中心话语而言，或作为其它美术形式的“他者”和“镜像”以及体现中华绘画之民族性上，也具有不可低估的价值。