今天你PICK了吗？是王菊？孟美岐？还是风口浪尖的杨超越？或者你已经厌烦了手机屏幕上疯狂刷屏的“你努力，我努力，菊姐就能出奇迹”等等被动出现的口号。
如果谈起时下大学生的娱乐话题，《创造101》还是ACGN二次元文化，即便没有部分群体的交叉互粉，也总有一款适合你。
韩系产业链下的偶像
说到“批量生产”偶像，可能还是要追溯到《超级女声》。李宇春在引领了一代粉丝的狂热，首次在国内本土展现了偶像的吸引力外，更重要的是成为“草根”逆袭“偶像”的示范。
榜样的力量是强大的。04年到06年疯狂的选秀，点燃了民众激情，另一种可能性有了隐约的突破口；那么07年杨丽娟刘德华的恶性追星事件则使群众再一次反思粉丝与偶像之间的关系——为什么我们不能自己成为偶像或者创造偶像？
有意思的是《创造101》的制片人都艳曾经参与过《超级女声》的制作。她经历了《超女》时期的初步发展，《歌手》期间荣誉加身，到如今重新走回选秀的道路。真正吸引都艳的是年轻本身带来的力量。
年轻的身体在舞台上蹦跳，剪辑过的生活片段成为粉丝信息与争吵的根源，而热切注视这这个舞台的大多也是年轻人。是因为现实的乏味从而将自己的幻想投射在可能实现的对象身上？还是因为渴望一场不用付出太多代价就能得到愉悦的网络集体狂热？或者只是被节目中各种剪辑与媒体呈现出的少女吸引？
原因很难说清，但是结果很好表达。
王菊的走红就是粉丝流量的强势体现。她从面临淘汰逆风翻盘，到刷屏各大公众号，乃至《南方周末》。今年的爆款“小姐姐们”以各种形式出现在社交平台上：微博评论区各种粉丝的吹水争吵；微信朋友圈的拉票。前阵子还是《偶像练习生》里各种对小鲜肉“男色”的追捧，范丞丞一张微博照片可以刷出上百万，如今斩妖除魔之后，站定的九位成员组合NINE PERCENT，倒在小姐姐“女色”之下。
不知道在确定了11位女团成员之后，《创造101》的女团保鲜度又如何。
或许这个问题的提出毫无意义，因为永远有人18岁。
日系产业链下的情怀
以ACGN（Animation、Comic、Game、Novel）及周边文化为主的二次元，则是个非常广泛的概念。其界限远远超过了以真人偶像为主的韩系偶像模式，有着自己独特的结构。
上个世纪890年代，美日动漫的进入，才有了第一批国内受众；真正进入二次元文化发展期，是从国家的《“十二五”时期国家动漫产业发展规划》中，从政策层面提出统筹发展；到如今B站小电视已经上市并即将举办第六届BML（Bilibili Macro Link由bilibili弹幕视频网创造的大型同好线下聚会品牌），二次元文化发展迅猛。
同样作为二次元文化的发源地，A站显然没有B站好运，在面临多次组织领导层变动，甚至差点闭站之后，快手收购了看起来八竿子打不着边的A站。未来的画风会是跳宅舞的和风姑娘跳广场舞？大概也是万众期待。
与偶像系针对个人不同，二次元文化通常依仗IP。从顶端官方的内容如小说动漫等等，引发无数的同人作品。把创作交还给受众从而切实体会到参与感和热爱，进而形成相应的文化圈。或许这就是二次元文化通常更具有凝聚力，热情维持度也更久的原因——相比真人偶像只提供信息要求，二次元能够自己创造自娱自乐。
真人偶像以强大的代入感给了观众“能够在他人身上成就自己梦想”的错觉，于是以竞争为卖点的网络世界争吵吹水都是可以被谅解的。这本身就是一场游戏，不过恰好角色体现了观众视角引发共鸣；二次元文化则没有强烈的竞争关系，虚拟人设的前提使得玩家能够更好地区分现实与网络。
显然，一切都是为了能在现实中相遇。二次元最终会走向线下，真人偶像会举行粉丝会。
因为怀揣着对现实困境突破的渴望，摆脱自己身上或多或少存在的无力感，人从眼前转到电脑前，但最终依旧会回归自身。毕竟狂热会过期，情怀会过期，只誓静铸期并不是一件坏事。
因为创造情怀拥有热情的，依旧是人。
如果谈起时下大学生的娱乐话题，《创造101》还是ACGN二次元文化，即便没有部分群体的交叉互粉，也总有一款适合你。
韩系产业链下的偶像
说到“批量生产”偶像，可能还是要追溯到《超级女声》。李宇春在引领了一代粉丝的狂热，首次在国内本土展现了偶像的吸引力外，更重要的是成为“草根”逆袭“偶像”的示范。
榜样的力量是强大的。04年到06年疯狂的选秀，点燃了民众激情，另一种可能性有了隐约的突破口；那么07年杨丽娟刘德华的恶性追星事件则使群众再一次反思粉丝与偶像之间的关系——为什么我们不能自己成为偶像或者创造偶像？
有意思的是《创造101》的制片人都艳曾经参与过《超级女声》的制作。她经历了《超女》时期的初步发展，《歌手》期间荣誉加身，到如今重新走回选秀的道路。真正吸引都艳的是年轻本身带来的力量。
年轻的身体在舞台上蹦跳，剪辑过的生活片段成为粉丝信息与争吵的根源，而热切注视这这个舞台的大多也是年轻人。是因为现实的乏味从而将自己的幻想投射在可能实现的对象身上？还是因为渴望一场不用付出太多代价就能得到愉悦的网络集体狂热？或者只是被节目中各种剪辑与媒体呈现出的少女吸引？
原因很难说清，但是结果很好表达。
王菊的走红就是粉丝流量的强势体现。她从面临淘汰逆风翻盘，到刷屏各大公众号，乃至《南方周末》。今年的爆款“小姐姐们”以各种形式出现在社交平台上：微博评论区各种粉丝的吹水争吵；微信朋友圈的拉票。前阵子还是《偶像练习生》里各种对小鲜肉“男色”的追捧，范丞丞一张微博照片可以刷出上百万，如今斩妖除魔之后，站定的九位成员组合NINE PERCENT，倒在小姐姐“女色”之下。
不知道在确定了11位女团成员之后，《创造101》的女团保鲜度又如何。
或许这个问题的提出毫无意义，因为永远有人18岁。
日系产业链下的情怀
以ACGN（Animation、Comic、Game、Novel）及周边文化为主的二次元，则是个非常广泛的概念。其界限远远超过了以真人偶像为主的韩系偶像模式，有着自己独特的结构。
上个世纪890年代，美日动漫的进入，才有了第一批国内受众；真正进入二次元文化发展期，是从国家的《“十二五”时期国家动漫产业发展规划》中，从政策层面提出统筹发展；到如今B站小电视已经上市并即将举办第六届BML（Bilibili Macro Link由bilibili弹幕视频网创造的大型同好线下聚会品牌），二次元文化发展迅猛。
同样作为二次元文化的发源地，A站显然没有B站好运，在面临多次组织领导层变动，甚至差点闭站之后，快手收购了看起来八竿子打不着边的A站。未来的画风会是跳宅舞的和风姑娘跳广场舞？大概也是万众期待。
与偶像系针对个人不同，二次元文化通常依仗IP。从顶端官方的内容如小说动漫等等，引发无数的同人作品。把创作交还给受众从而切实体会到参与感和热爱，进而形成相应的文化圈。或许这就是二次元文化通常更具有凝聚力，热情维持度也更久的原因——相比真人偶像只提供信息要求，二次元能够自己创造自娱自乐。
真人偶像以强大的代入感给了观众“能够在他人身上成就自己梦想”的错觉，于是以竞争为卖点的网络世界争吵吹水都是可以被谅解的。这本身就是一场游戏，不过恰好角色体现了观众视角引发共鸣；二次元文化则没有强烈的竞争关系，虚拟人设的前提使得玩家能够更好地区分现实与网络。
显然，一切都是为了能在现实中相遇。二次元最终会走向线下，真人偶像会举行粉丝会。
因为怀揣着对现实困境突破的渴望，摆脱自己身上或多或少存在的无力感，人从眼前转到电脑前，但最终依旧会回归自身。毕竟狂热会过期，情怀会过期，只誓静铸期并不是一件坏事。
因为创造情怀拥有热情的，依旧是人。
