[文字美图] 席勒：没有艺术，人人都是活着的行尸走肉

埃贡·席勒

Egon Schiele

1890.6.12~1918.10.31

奥地利绘画巨子

师承古斯塔夫·克里姆特

维也纳分离派重要代表

20世纪初期重要的表现主义画家

受弗洛伊德、巴尔等的思想影响

作品特色是表现力强烈

描绘扭曲的人物和肢体

主题多是自画像和肖像

席勒的肖像作品中人物

痛苦、无助、不解

神经质的线条和对比强烈的色彩

营造诡异而激烈的画面令人震撼

体现出一战前人们在意识末日降至

时对自身的不惑与痛苦的挣扎情感

埃贡·席勒

在短暂的生命中处处显示出着

桀骜不逊和对绘画成规的反抗

他用自己敏锐的直觉

真实地揭露人性本质

像一个艺术“殉道者”一样

饱尝苦难和嘲讽

以独特的艺术光辉照亮欧洲艺坛

成为杰出的现代表现主义画家

20世纪初期维也纳

奥匈帝国濒临衰微

浓郁的末世氛围环绕

艺术上出现

对死亡和“美丽尸体”的病态追求

正是席勒生活的时代

表现了那个时代人的心理和情感

描绘的人物和景物都处在惊恐不安状态

生的欲望和死的威胁交织

始终笼罩着他

笔下的人物形体瘦长

冷峻刚直的线条令人震颤

对人物表情动作的夸张刻画

着意描绘人物神经质的情绪

绘画风格

装饰性趣味

线条装饰

1911年创作人物画《黑发的裸体女孩》

最重要的装饰效果是运用线条绘制人体

画作将情色的吸引力和厌恶感结合起来

1917年创作的一幅风景画《干洗房》

用棱角的线条去突出和表现自己的意图

画面中质感柔软的衣物和天空柔软的云

流畅弯曲的线条勾勒出随风飘荡的衣服

排列有序的房屋以及远山白云

具有明显的装饰意味

色彩装饰

席勒作品中色彩丰富多变

充满了对比强烈的节奏感

但色调却极为统一

作品中很多色彩都是非自然的

是由画家的主观感受所决定的

《干洗房》画面中装饰意味很强

带着儿童画那种无拘无束的色彩

而这种场景只出现在童话世界中

物象以红灰、橙灰和绿灰色组成

红灰的瓦片又穿插着绿灰和橙灰

白灰的墙上呈现出蓝灰和橙灰色

画家根据自己主观印象再加工

体现了画家高超的艺术创造力

整幅画作单纯而又富有变化

线条和色彩的微妙处理

营造出和谐舒适的氛围

透露出浓重装饰性趣味

平涂绘制

笔触富有韵律的起伏

保持动感韵律又不失去画面和谐

1910 年席勒绘制的《山丘景色》

大片田野采用平涂的方式

变化多端的笔触

物象更生动趣味

风景画《克鲁默景色》

红、绿、黑

色彩平涂的薄与厚

色块面积的大小对比

丰富多变的笔触

形成强烈的视觉效果

反映出画家

内心澎湃的艺术创作激情

放纵肆意

席勒的画作

夸张的造型

大胆放纵的线条

极富个性的色彩

成为他显著的绘画特征

席勒用富有激情的线条

破碎生冷的色块

生涩的笔触对物象进行夸张

形成了个人独特的艺术魅力

造型上，席勒独具特色

席勒笔下所塑造的人物

大都用直线型简洁造型

修长、夸张、收缩、起伏感强烈的形体

或将人物服饰进行变形处理

夸张刻画服饰的图案和色彩

使作品获得强烈的对比效果

主观有意的构成促使

席勒艺术独特面貌的形成

1910年席勒的《自画像》

人物的造型夸张

身体脱臼和弯曲

手指强直地伸开

上肢剧烈绞拧着

身体上没有多余血肉和曲线

只留下神经质的线条和筋骨

肌肉及带有棱角的几何结构

仿佛诉说内心的

郁闷彷徨和对现实诸多不满

在线条方面

席勒的素描人体

主观地用线条强调形体骨感

表现人体上起伏的结构

用极近立体解构主义形式捕捉形体

1917年的《拥抱》

线条的运用达到了极致

一对恋人紧密拥抱着躺在那里

人物线条流畅，构图动感

集中突显了人物起伏的几何形体

色彩运用方面

色彩以深色和暖色为主

运用小面积的补色对比

产生强大的视觉冲击力

给人以不安与苦闷

用强烈的红、黄、黑等

色彩进行大面积的平涂

发挥色彩内在的张力和精神

《死神和少女》

画面中心少女紧紧地搂抱住死神

少女红黄相间的连衣裙

与死神黑褐色的衣服

呈现热烈与宁静的对比

凹凸不平的笔触

赭、红、黄等色调的突现

使暖色调画面感觉不到温暖安宁

只有一丝丝淡漠的伤感

预示着

少女即将被死神带走的情景

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死亡笼罩的童年

1890

1890年6月12日，生于奥地利图伦，他的父亲，阿道夫·席勒是任职于奥地利国家铁路局的火车站站长。他的母亲，玛莉·席勒，则是来自波希米亚的捷克克鲁姆洛夫。父亲为这个家庭提供着优越的中产阶级生活，同样沉溺于当时中产阶级普遍的糜烂状态。他的父亲在婚前就患有梅毒，婚后的三个男孩相继夭折，席勒是家中的第四子，唯一的姐姐也在席勒3岁时去世。小时候，席勒曾去由克洛斯特新堡修道院所开设的学校，当时他的美术老师K。L。 史特劳区就已发现他的艺术天份，并支持他朝艺术界继续发展。

席勒15岁时，父亲死于梅毒，他的舅舅奥尔成为他的监护人；奥尔对席勒不愿接受高等教育感到难过，但他也认同席勒对艺术的热情的天赋。

死亡对于席勒来说从来都不陌生，但父亲的死对他打击很大，席勒很长时间都幻想父亲还在身边，常常与之交谈。他与母亲的关系也渐渐淡漠，因为他认为母亲对死去的父亲缺乏应有的思念和缅怀。死亡成为他后来画作中常常表达的意味。席勒从小性格冷僻、不合群，他在中学时的手稿中写道：“我那些差劲的老师都是我的敌人，他们和其他人都不了解我。”

1905

万物都是活的行尸走肉

席勒的父亲对儿子的绘画天分并不看好，他希望儿子进政府机构工作，富足而稳定。小时候，席勒曾去由克洛斯特新堡修道院所开设的学校，他的美术老师发现他的艺术天分，支持他朝艺术界继续发展。

1906

1906年16岁的席勒向维也纳艺术工商学校（Kunstgewerbeschule in Vienna）提出入学申请并通过。他在那里就读不到一年，就由学校的多位教职员推荐到维也纳当代艺术学院就学，学习油画和素描。席勒在从维也纳分离派领导人、装饰画家古斯塔夫·克里姆特指导下学习，在线条和构图上得益于他的优雅的装饰手法。后来他结识了科柯施卡。他的画最初受学院派和印象派影响，打下了造型基础。受克里姆特和科柯施卡之后，他的作品具有明显的装饰风格，这表明他受到新艺术派——青年风格阿拉伯式图案的强烈影响。如果说克里姆特的艺术是从象征主义走向表现主义，而席勒则已走进纯粹的表现主义天地。

席勒向古斯塔夫·克里姆特（Gustav Klimt）寻求指导。古斯塔夫·克里姆特购买席勒的画作，或是用自己的作品和席勒交换，还帮席勒安排模特，为席勒引介买主。甚至还带席勒加入维也纳工坊（Wiener Werkstätte）－一个与维也纳分离派有关的艺术家团体。

1907

1908

1908年，席勒在克洛斯特新堡举办了第一场展览。

1909

1909年，在完成第三年的学业后，席勒离开学校，并与其他对学校不满意的学生创办名叫“Neukunstgruppe”（新艺术组织）的团体。

克林姆于1909年在维也纳举办的“Kunstschau”展览中曾邀请席勒参展。席勒在那里看到了爱德华·蒙克、让·图洛普与文生·梵高等人的作品。从保守的学院解放出来后，席勒开始接触到人体与性欲的题材。同时，许多人注意到席勒的作品中那种不安定的情绪。

19世纪末20世纪初，现代主义画派如火如荼兴起，许多传统的艺术法则被打破。席勒创作后期更加肆无忌惮地挥洒内心的想法。他对人体的描绘呈现几何化的风格，没有细腻的刻画，更多是变形。

1910

席勒逐渐摆脱了老师克林姆象征主义的套路，开始从表现主义画派中汲取养分。他惊异于爱德华•蒙克作品中那扭曲的恐惧和惊悚，后期的作品更加注重自身情绪的表达。

席勒一生画了100多幅自画像，这些自画像中很多是裸露的身体。弗洛伊德说，露出生殖器或是相关器官想要表达的意思是：我不怕你，我藐视你！这应当也是席勒画作想要表达的意味。

他会在镜子前摆出各种各样的姿势，与真实的自己对话。席勒的朋友形容他“少见的英俊，外表一丝不苟，人们甚至不能在他脸上找到一根未刮干净的胡茬。”这位英俊的年轻人最欣赏的一句话却是：万物都是活着的行尸走肉。他的自画像双眼凹陷，表情痛苦，四肢瘦弱，病态毕露。要么是黑色和青绿色，要么是红色或绿色星星点点地分布。早期的席勒曾在一位医生朋友的允许下，到医院观察垂死的病人，这些不健康的肤色即来自那些病入膏肓的人。这些自画像可能不像席勒，但又是真正的席勒。

席勒和他的女性模特

由于席勒对女人身体赤裸裸的描绘与表现，他曾被德国艺术百科划为色情艺术家行列。《斜躺的女人》中女模特究竟是谁，研究者简•卡里尔并没有考证出。席勒最为研究者熟知的模特是17岁的维拉妮•威利•诺依齐。维拉妮原来是席勒的老师克林姆的模特，很可能也是克林姆的情人。

1911

1911年，席勒与17岁的维拉妮·维拉尼·诺依齐（Valerie Wally Neuzil）相识（维拉尼也称为沃利）。维拉妮与席勒在维也纳同居，并担任他某些知名画作的模特。席勒和维拉妮因不满意维也纳狭小的城市环境，曾搬去捷克克鲁姆洛夫的小城市居住，也就是席勒母亲的家乡。尽管席勒与当地的关系密切，他和维拉妮还是被当地的居民赶了出来；原因是当地人的生活方式与他们格格不入，尤其是无法容忍席勒雇用数名十几岁的少女担任模特这点。他们随后一起搬到在维也纳西边的小镇纽伦巴赫，并在那边寻找灵感和便宜的工作坊。席勒不检点的生活方式激怒了当地居民，他的工作坊还成了当地流氓聚集的场所。

20世纪初的维也纳到处是无家可归的游童，他们因家庭贫困而流浪，或者陷入末世帝国发达的色情行业。这些大小不一的女孩，都是席勒从公园或大街上捡来的。女孩们终日混迹于席勒工作室，或美或丑，在这里无所事事。席勒豢养她们，借以了解她们的世界，描绘她们的身体。席勒画中的少女，不同于一般画家笔下那般懵懂羞涩，而是大胆展露了躁动不安的性意识。

由于当地人的激烈反对，席勒和维拉妮随后一起搬到在维也纳西边的小镇纽伦巴赫，并在那边寻找灵感和便宜的工作坊，他的工作坊还成了当地小流氓聚集的场所。画家不检点的生活方式激怒了当地居民，席勒让房东年仅14岁的女儿当自己的裸体模特，最终将自己送上法庭。

1912

1912年春天，席勒因勾引未成年少女而被逮捕。警方前往工作坊逮捕席勒的同时，也扣押了一百多张被认为是色情物品的画作。席勒在开审之前被收押。开庭审理时，席勒诱拐的罪名被判不成立，但由于在幼童可接触的公共场合展示色情图象，席勒被判有罪。在被收押21了天后，席勒被判入狱3天。在狱中席勒绘制了12幅画，描述被关在监狱牢房中的不适与不快。

1913

由于席勒的离经叛道和惹事生非，很多朋友选择远离他，只有维拉妮每天都去看望被关押的席勒，不允许探视时，她就隔着栏杆给席勒投掷水果和信件。

1914

维拉妮的一往情深没有带给自己幸福，相反是情人无情的抛弃。1914年，席勒决定结婚，但对象却是工作室对面居住的一对姐妹——爱迪丝·汉斯（Edith Harms）与艾德蕾·汉斯（Adéle Harms）。，姐妹俩出身一个中产阶级的新教家庭。席勒跟朋友表示说，究竟是姐妹中的哪一个其实无所谓，他想要的就是一段被“裹在家庭这件温暖的蓑衣里……”的婚姻，出身不好的维拉妮无法给予。

最后，姐姐爱迪丝答应和席勒结婚，条件就是让他断绝和维拉妮的关系，这件事席勒做得并不光明磊落，他甚至秘密给维拉妮写信，希望二人能在度假时偷偷保持情人关系，但被维拉妮断然拒绝。维拉妮后来成为一名战地护士，1917年在野战医院死去。

席勒与爱迪丝在后者家人的强烈反对下，于1915年6月17日结婚，这天也是席勒父母的结婚纪念日。席勒结婚以后，画了很多幅以妻子为模特的画，但她是虔诚的天主教徒，不愿裸露自己，经常让席勒画上别人的头。

辉煌逝去

1915

第一次世界大战对席勒的生活和作品产生了重大的影响。1915年，婚后第三天席勒就被陆军征召，先服役于布拉格。在军中，他从未被派到前线战斗，而是在战俘营担任守卫，看管俄国的战犯，闲暇之余还可以绘画。也是这段时期，席勒创作出了这幅《斜躺的女人》。

这幅作品展现了席勒女性肖像的最常见特点——充满着性爱和情色意味。席勒作品中的女人有着撩人的姿势，大胆展露自己的私处，不断挑战公众的道德底线。模特的眼睛总是看着画外，似乎在与画外的观众对视。席勒为他的女模特设置了一些特殊的性符号，描画很深的黑色眼影、红色嘴唇、突出的私处。画中的女人大多体态消瘦，脸色苍白，上述这些地方却用高光打亮，一切突出的地方都指向明显的性暗示。

这些作品的色彩以暖色和深色为主，常有小面积的补色对比，有着强烈的视觉冲击，给人以沉重和不安的感觉。红色、黑色、黄色是他常用的颜色。画中的模特通常并不全裸，而是穿着丝袜鞋子或是上衣，起到分割画面和配色的作用，使模特和画面构成更丰富，如《斜躺的女人》中，女人裸露着下身却穿了件夹克。

1916

1917

1917年，他回到维也纳，得以专心从事绘画工作。

1918

在此期间他产出大量且成熟的作品，并在1918年时，受邀参加维也纳分离派在维也纳的第49届展览。席勒共有50件作品在主厅展出，他还以《最后的晚餐》为灵感，设计了展览的海报，并把自己的肖像放在中央，取代耶稣的位置。对面空缺的作为暗示的人物是克里姆特，这幅海报也和之前未完成的作品《朋友》有一定联系。同年，他在苏黎世、布拉格和德累斯顿也举办了展览。