来源：传媒内参—主编温静
6月16日下午，由优酷主办的2018年上海国际电影电视节互联网影视峰会的“网综的产业化升级”主题论坛举行，数位行业大咖畅聊网综的产业化新态势，一起为网综的发展建言献策。
从《这就是街舞》开始初期到后期，从三方面讲讲非常大的改变。
在初期的时候，就像杨伟东总裁讲的“洞察”，洞察年轻人的心理活动和心理状态，洞察以后才能抓住他们。制作人眼中变成“命中”，就是怎么命中年轻人用户。如果你命中不了用户，后面的产业化发展和布局都是空和假的。所谓“命中”本身，我个人认为，在我们这个节目里面，还必须得和街舞本身相融合。
首先确定核心主题和平、爱与尊重。全世界街舞都推崇和平、爱与尊重，因为街舞本身就是团结自己最好的兄弟一起打仗。我们希望能够用提炼的核心主题命中年轻用户，这是我们从头到尾贯穿的。
定下核心文化主题以后，要思考怎么为节目的产业化发展留出空间，两点非常重要，第一，符号化、标识化；第二，给符号和标识赋能。经过赋能的符号和标识，才会成为产业发展的基础，比如节目用到的两个道具、四个队名。
道具是毛巾和瓶子，毛巾代表胜利，瓶子是谁能出战，是命运的象征，这是核心标志物。
四个团队的名字，易燃装置、态度大师、西泡泡、修楼梯，代表舞者的形象定位。节目前期入场到后期除了复活以外没有个人舞，都是团战，就是强化团队凝聚力，反过来呼应希望创造一群好兄弟团结在一起，为了站队荣耀一起拼搏的年轻化的情感。
节目后端借助天猫平台做节目核心产品的销售，包括队服和毛巾等等，四支站队的情感赋能都不一样。节目成长起来的舞者如杨文昊、韩宇等，他们在街舞圈的一种身份是杨文昊、韩宇，另外一种身份是西泡泡的杨文昊、易燃装置的韩宇，这样发展了演艺当中的空间。
节目本身如果想在产业化当中走得更远，就要定义中国街舞行业标准。old school和Urban这两派是存在一定偏见的，中国很少有舞者做融合和尝试，但中国街舞如果要进入世界国际顶级市场，成为街舞强国，成就国际一流的舞者，不仅需要更强更好的个人舞者，还要将国际先进的街舞理念融入文娱产业。这是我们节目未来做第二季、第三季、第四季，需要越来越强化的概念。
当明星偶像、制作者和受众的权力发生变化的时候，我们会发现，其实这样内容更迭的时代，拉开全新的口子，这个口子未来会发生什么，还会产生什么样的全新综艺内容，我们不知道，有时候很恐慌，有时候欣喜若狂，期待整个内容创作带来巨大变化。
比如我们现在在做的《这！就是灌篮》，思考节目角度是不一样的。篮球作为真人秀的时候拥有很强的产业基础，背后是青年人文化，这使我们更加善于开发观众对这个节目的热情和参与度，放大他们在这个节目里的主观性和参与感，让他们成为节目的一部分，用他们的标准和他们现代的审美跟我们整个内容做充分互动。这是特别刺激有挑战的。
所谓垂直领域，不论是街舞也好，篮球也好，根基是现场，我们2015年就做现场，2017年通过节目引发，到今年整个喜剧的表达从喜剧脱口秀拓展了宽度，也让整个社会认知到原来有这样有意思的形式。
我们的收获是，综艺做完之后，一定要到线下深耕产业，让更多人有机会进入这个行业。中国喜剧超过15分钟的脱口秀表演者不超过100人，我们做更基础的普及工作很艰苦，需要做的基础工作更多，也是更有希望和空间的地方。
所有的产业都是需要沉淀的，就像所有人都看到做企业家最风光一面，背地里多少辛酸可能大家都没有看到。
很多人会问男团为什么培训三四年，女团为什么培养两三年。其实是在打磨他们身上劣质的东西，希望将他们身上不好的东西，通过培训规矩化、标准化，这样他们放到市场上会比一夜成名的艺人，更具职业素养。
我开玩笑说现在满世界都在抓壮丁当练习生然后出道。我个人觉得，艺人像我们当老师和科学家、律师一样，是需要有职业素养的，我练三、四年的团唱歌跳舞演戏，和练三个月、三天（的团）是有本质上区别的。将来艺人的职业素养很重要，技能也很重要，这都是暂时的现象。
因为今年是偶像元年，随着时间的推移，对这个行业门槛越来越高，我相信你练三天或者三个月出道的概率会特别特别小。所以乐华也是希望把偶然现象变成必然现象。也就是为什么我们一直坚持品质和前端选拔培训时间周期拉长的原因。
6月16日下午，由优酷主办的2018年上海国际电影电视节互联网影视峰会的“网综的产业化升级”主题论坛举行，数位行业大咖畅聊网综的产业化新态势，一起为网综的发展建言献策。
陆伟：如果你命中不了用户，后面的产业化发展和布局都是空和假的。
上海灿星制作副总裁、《这就是街舞》总导演 陆伟
陆伟：《这就是街舞》是灿星第一次做超级网综，最大的区别在于，针对网综用户说得有道理的地方进行修正，会在点击量和下一集脱拽率上有立竿见影的体现，但传统电视不会。从《这就是街舞》开始初期到后期，从三方面讲讲非常大的改变。
在初期的时候，就像杨伟东总裁讲的“洞察”，洞察年轻人的心理活动和心理状态，洞察以后才能抓住他们。制作人眼中变成“命中”，就是怎么命中年轻人用户。如果你命中不了用户，后面的产业化发展和布局都是空和假的。所谓“命中”本身，我个人认为，在我们这个节目里面，还必须得和街舞本身相融合。
首先确定核心主题和平、爱与尊重。全世界街舞都推崇和平、爱与尊重，因为街舞本身就是团结自己最好的兄弟一起打仗。我们希望能够用提炼的核心主题命中年轻用户，这是我们从头到尾贯穿的。
定下核心文化主题以后，要思考怎么为节目的产业化发展留出空间，两点非常重要，第一，符号化、标识化；第二，给符号和标识赋能。经过赋能的符号和标识，才会成为产业发展的基础，比如节目用到的两个道具、四个队名。
道具是毛巾和瓶子，毛巾代表胜利，瓶子是谁能出战，是命运的象征，这是核心标志物。
四个团队的名字，易燃装置、态度大师、西泡泡、修楼梯，代表舞者的形象定位。节目前期入场到后期除了复活以外没有个人舞，都是团战，就是强化团队凝聚力，反过来呼应希望创造一群好兄弟团结在一起，为了站队荣耀一起拼搏的年轻化的情感。
节目后端借助天猫平台做节目核心产品的销售，包括队服和毛巾等等，四支站队的情感赋能都不一样。节目成长起来的舞者如杨文昊、韩宇等，他们在街舞圈的一种身份是杨文昊、韩宇，另外一种身份是西泡泡的杨文昊、易燃装置的韩宇，这样发展了演艺当中的空间。
节目本身如果想在产业化当中走得更远，就要定义中国街舞行业标准。old school和Urban这两派是存在一定偏见的，中国很少有舞者做融合和尝试，但中国街舞如果要进入世界国际顶级市场，成为街舞强国，成就国际一流的舞者，不仅需要更强更好的个人舞者，还要将国际先进的街舞理念融入文娱产业。这是我们节目未来做第二季、第三季、第四季，需要越来越强化的概念。
易骅：原来做节目是做文案，现在想内容的同时，要拿出一大部分的脑子想整个内容的产业规划是什么，内容更迭时代，有时候很恐慌，有时候欣喜若狂。
日月星光传媒创始人 易骅
易骅：现在制作者、明星、观众正在发生权力变化，超女时代，观众是参与者，可以投票表达自己支持哪个明星；现在的偶像选拔节目，观众不是简单的参与者而是操控者，能够操控节目的过程、结果，甚至节目的游戏规则。当明星偶像、制作者和受众的权力发生变化的时候，我们会发现，其实这样内容更迭的时代，拉开全新的口子，这个口子未来会发生什么，还会产生什么样的全新综艺内容，我们不知道，有时候很恐慌，有时候欣喜若狂，期待整个内容创作带来巨大变化。
比如我们现在在做的《这！就是灌篮》，思考节目角度是不一样的。篮球作为真人秀的时候拥有很强的产业基础，背后是青年人文化，这使我们更加善于开发观众对这个节目的热情和参与度，放大他们在这个节目里的主观性和参与感，让他们成为节目的一部分，用他们的标准和他们现代的审美跟我们整个内容做充分互动。这是特别刺激有挑战的。
周杰伦、林书豪、马布里加盟《这！就是灌篮》
原来我做节目是天天做文案，现在想内容的同时，要拿出一大部分的脑子想整个内容的产业规划是什么，包括《这！就是灌篮》已经诞生了两个线下赛事，是马上随着节目推出来的。
贺晓曦：喜剧节目就像欧冠赛、世界杯，底层搭建就是如何区分各个层级比赛以及产品化，这个过程更难。
笑果文化联合创始人CEO贺晓曦
贺晓曦：一直强调我们不是一个综艺公司，而是一个年轻态喜剧产业公司，我们想推动年轻态的喜剧。所谓垂直领域，不论是街舞也好，篮球也好，根基是现场，我们2015年就做现场，2017年通过节目引发，到今年整个喜剧的表达从喜剧脱口秀拓展了宽度，也让整个社会认知到原来有这样有意思的形式。
我们的收获是，综艺做完之后，一定要到线下深耕产业，让更多人有机会进入这个行业。中国喜剧超过15分钟的脱口秀表演者不超过100人，我们做更基础的普及工作很艰苦，需要做的基础工作更多，也是更有希望和空间的地方。
噗哧脱口秀
我们通过综艺让大家看到年轻喜剧里有《吐槽大会》、《周六夜现场》就像欧冠赛、世界杯，底层搭建就是如何区分各个层级比赛以及产品化，这个过程更难。因为这个市场没有人做，每个季度、每个维度跃升，都是全部重新做的过程，这是很难的地方，但也是很有价值的地方。
杜华：满世界都在抓壮丁当练习生然后出道，练三、四年的团和练三个月、三天的有本质区别。
乐华娱乐CEO杜华
杜华：乐华从2010年开始做艺人经纪，第一个组合UNIQ从选拔到培训整整花了4年时间，快要火起来的时候，碰到了限韩。今年包括《这就是街舞》导师韩庚、宇宙少女组合成员吴宣仪等都起来了，很多人说今年是乐华的收益年，但是我想说，今年“爆”之前，我们已经整整做了8年。所有的产业都是需要沉淀的，就像所有人都看到做企业家最风光一面，背地里多少辛酸可能大家都没有看到。
UNIQ组合
我希望乐华出来的艺人代表中国新生代小鲜肉小鲜花的品质，我希望他们谦逊礼貌，怀有感恩的、对行业敬业的态度，对职业有敬畏之心。很多人会问男团为什么培训三四年，女团为什么培养两三年。其实是在打磨他们身上劣质的东西，希望将他们身上不好的东西，通过培训规矩化、标准化，这样他们放到市场上会比一夜成名的艺人，更具职业素养。
我开玩笑说现在满世界都在抓壮丁当练习生然后出道。我个人觉得，艺人像我们当老师和科学家、律师一样，是需要有职业素养的，我练三、四年的团唱歌跳舞演戏，和练三个月、三天（的团）是有本质上区别的。将来艺人的职业素养很重要，技能也很重要，这都是暂时的现象。
因为今年是偶像元年，随着时间的推移，对这个行业门槛越来越高，我相信你练三天或者三个月出道的概率会特别特别小。所以乐华也是希望把偶然现象变成必然现象。也就是为什么我们一直坚持品质和前端选拔培训时间周期拉长的原因。
