《异形》吓尿无数观众，《阿凡达》票房天下第一，《星球大战》创造了无数神话……听这些神片的导演聊天，才知道什么是最牛逼的科幻片。
你还记得自己看过的第一部电影吗？
邪君可没忘！深受酷爱“美国大片”的老爸影响，邪君人生第一部电影，就是1984年的《终结者》，当时还翻译成“未来战士”。
片中光着身子出场的施瓦辛格、激燃的机器人战争，至今难忘啊。第一次知道，电影如此帅气！
因为情怀作祟，《终结者5：创世纪》上映时，还去电影院刷了两遍，就为了再看一眼年轻时的施瓦辛格，找回当初看电影的感觉。
要说《终结者》系列，绝对是科幻影史上的经典，因为它背后有个神一般的男人：詹姆斯·卡梅隆。大家都亲切地称之为，卡神。
卡梅隆开启了“砸大钱、拍大片”的套路，《终结者》、《泰坦尼克号》、《阿凡达》……每次出手都让观众为之震撼。
就是这样一个神，聚集了另一票好莱坞最会拍科幻片的大神，一起喝喝茶神侃一番，就成就了一部超高逼格的纪录片：《詹姆斯·卡梅隆的科幻故事》。
先让我们来膜拜一下这闪瞎眼的大神名单：
即使你不是科幻迷，也应该get到了这些名字的含义。这些大神吼一吼，美国大片抖三抖啊！
毕竟是“神仙”之间的谈话，随便一说，都是干货满满，解决我们多年来的种种疑惑。
比如，你知道《星球大战》初衷是拍给12岁孩子看的吗？“异形”为什么那么让人恐惧？影史上第一部科幻电影是什么？
不知道？那还不快来涨涨姿势！以后喝酒撸串时的谈资就都有了。
是否存在外星生命？
虚实难辨的传言和扑朔迷离的证据，都让这个问题更加神秘。
有些人选择辩证地看待这件事，比如落脚在科学依据上的诺兰。
而感性派的斯皮尔伯格，不但坚信外星生物的存在，也毫不掩饰自己想要见到“他们”的迫切。
在他6、7岁时，就对宇宙有了浓厚的兴趣。他父亲会在半夜将他带到山坡上去看流星雨。
如今他还清楚地记得，当时很多人躺在野餐椅上仰望星空。这一个镜头后来也被用在他的电影《第三类接触》中。
那时，小斯就对爸爸说，如果我有机会拍一部科幻电影，我希望那些家伙是为了和平而来的。他也真的做到了。
作为影史的科幻经典，《第三类接触》和《E.T.外星人》塑造的外星生物都是“和平”的 ，“沟通”成了这些电影最大的主题。
但也不是在每一部作品里，外星人都那么友好。
在电影《独立日》、《世界大战》中，他们就是纯粹的侵略者。
其实仔细一想，人类和外星生物的关系，很像两个国家，或者说两个文明之间的关系。
当另一种比你更先进的文明入侵时，你会有何感受？这不就是人类历史上的殖民与侵略么。
与文字描写带给读者最大想象空间不同，电影作为一种视听娱乐，需要将这种想象力具象化，呈现在观众面前。
那么，大神导演们又是如何创造现实中并不存在的生物形象呢？
星战系列的导演乔治·卢卡斯坦言，自己是在水族馆里寻找灵感的。卡梅隆也说《阿凡达》中的角色灵感来源于自己潜水的经历。
在电影《E.T.外星人》中，斯皮尔伯格想要一个能够引起人媚静植鸣的形象。
设计师通过浏览经济萧条时期的老人照片，再加上一点点爱因斯坦的睿智感，当当当当~影史上最温情的外星人形象就这么诞生了。
与斯皮尔伯格不同，在拍摄《异形》系列时，雷德利·斯科特想要创造的，则是一种前所未有的、能够引起观众生理和心理上双重厌恶与恐惧的怪物。
异形的形象来自于H·R·吉格尔的画作，它的头部像一个大大的男性生殖器，而身体却是雌性动物的特征。
正是这种雌雄同体的矛盾感，让人觉得难以理解与控制，从而大大增加了对异形的恐惧感。异形也成为了影史上最让人恐惧的怪物形象。
其实说到底，怪物来自于人内心恐惧的具象化。
人们之所以喜欢这种电影，一方面因为它够刺激，另一方面又觉得自己在荧幕前，能够和恐怖的怪物保持距离。
而当电影中的主角打败怪物时，仿佛自己内心的恐惧也得到了排解。
在探索外星生物的同时，人们也热衷于探索宇宙。
在广袤无垠的宇宙里，我们的所在、所见、所知都不过是一粒微小的尘埃。但人类对宇宙的想象力却从未停止。
其实，很早就有了关于太空旅行的电影。
电影大师梅里爱则是这类电影的领路人。严格意义上来讲，他是第一个拍摄科幻电影，创造了电影特效的人。
他拍的《月球旅行记》极具想象力。
而随着人类对宇宙探索的不断加深，创造的场景也越来越真实。
1968年上映的《2001太空漫游》，被称为“现代科幻电影技术的里程碑”，但它的内核偏硬，很多地方晦涩难懂。
与此相比，乔治·卢卡斯的《星球大战》系列就通俗得多。
在内容上，《星球大战》有很多借鉴经典的地方，比如片头的滚动字幕借鉴于1980年的电影《飞侠哥顿》；
片中的动作场面，则借鉴了导演非常喜欢的黑泽明电影。
用他自己的话来说，《星球大战》不是一个严格意义上的科幻片，而是一个发生在太空的肥皂剧，是拍摄给12岁小孩看的。
各位，先别觉得自己的智商受到了侮辱，还有后半句——在他看来，12岁的孩子是最具有想象力和创造力的。
他认为，宇宙无限，人的想象力也无限。而我们要做的，就是跳出固有思维，从零开始，去创造各种可能。
总之一句话，心有多大，舞台就有多大。
这部纪录片中的干货实在太多太多了。
拍摄《侏罗纪世界》的小插曲；《异形》中关于女权的探讨；陀螺钟情于怪兽的初衷；《阿凡达》的世界观塑造……
令人惊叹的是，在每一部作品的背后，我们都能看到大神们超凡的想象力，精益求精的工作态度，以及孜孜不倦的探索精神。
从他们的言谈中，你不难发现他们对于科幻电影的爱，远远超过了我们的想象。
与其说这是一次大神们从业多年的经验交流会，一次价值千亿的头脑风暴，倒不如说，这是所有科幻迷们的狂欢之旅。
这不禁让人想到一个困扰多年的问题：为什么国人拍不出来优秀的科幻片。我想，这部纪录片就是一个最好的回答。
此时，邪君不禁想到了我们的《三体》，算了，还是不想了。
你还记得自己看过的第一部电影吗？
邪君可没忘！深受酷爱“美国大片”的老爸影响，邪君人生第一部电影，就是1984年的《终结者》，当时还翻译成“未来战士”。
片中光着身子出场的施瓦辛格、激燃的机器人战争，至今难忘啊。第一次知道，电影如此帅气！
因为情怀作祟，《终结者5：创世纪》上映时，还去电影院刷了两遍，就为了再看一眼年轻时的施瓦辛格，找回当初看电影的感觉。
要说《终结者》系列，绝对是科幻影史上的经典，因为它背后有个神一般的男人：詹姆斯·卡梅隆。大家都亲切地称之为，卡神。
卡梅隆开启了“砸大钱、拍大片”的套路，《终结者》、《泰坦尼克号》、《阿凡达》……每次出手都让观众为之震撼。
就是这样一个神，聚集了另一票好莱坞最会拍科幻片的大神，一起喝喝茶神侃一番，就成就了一部超高逼格的纪录片：《詹姆斯·卡梅隆的科幻故事》。
先让我们来膜拜一下这闪瞎眼的大神名单：
即使你不是科幻迷，也应该get到了这些名字的含义。这些大神吼一吼，美国大片抖三抖啊！
毕竟是“神仙”之间的谈话，随便一说，都是干货满满，解决我们多年来的种种疑惑。
比如，你知道《星球大战》初衷是拍给12岁孩子看的吗？“异形”为什么那么让人恐惧？影史上第一部科幻电影是什么？
不知道？那还不快来涨涨姿势！以后喝酒撸串时的谈资就都有了。
是否存在外星生命？
虚实难辨的传言和扑朔迷离的证据，都让这个问题更加神秘。
有些人选择辩证地看待这件事，比如落脚在科学依据上的诺兰。
而感性派的斯皮尔伯格，不但坚信外星生物的存在，也毫不掩饰自己想要见到“他们”的迫切。
在他6、7岁时，就对宇宙有了浓厚的兴趣。他父亲会在半夜将他带到山坡上去看流星雨。
如今他还清楚地记得，当时很多人躺在野餐椅上仰望星空。这一个镜头后来也被用在他的电影《第三类接触》中。
那时，小斯就对爸爸说，如果我有机会拍一部科幻电影，我希望那些家伙是为了和平而来的。他也真的做到了。
作为影史的科幻经典，《第三类接触》和《E.T.外星人》塑造的外星生物都是“和平”的 ，“沟通”成了这些电影最大的主题。
但也不是在每一部作品里，外星人都那么友好。
在电影《独立日》、《世界大战》中，他们就是纯粹的侵略者。
其实仔细一想，人类和外星生物的关系，很像两个国家，或者说两个文明之间的关系。
当另一种比你更先进的文明入侵时，你会有何感受？这不就是人类历史上的殖民与侵略么。
与文字描写带给读者最大想象空间不同，电影作为一种视听娱乐，需要将这种想象力具象化，呈现在观众面前。
那么，大神导演们又是如何创造现实中并不存在的生物形象呢？
星战系列的导演乔治·卢卡斯坦言，自己是在水族馆里寻找灵感的。卡梅隆也说《阿凡达》中的角色灵感来源于自己潜水的经历。
在电影《E.T.外星人》中，斯皮尔伯格想要一个能够引起人媚静植鸣的形象。
设计师通过浏览经济萧条时期的老人照片，再加上一点点爱因斯坦的睿智感，当当当当~影史上最温情的外星人形象就这么诞生了。
与斯皮尔伯格不同，在拍摄《异形》系列时，雷德利·斯科特想要创造的，则是一种前所未有的、能够引起观众生理和心理上双重厌恶与恐惧的怪物。
异形的形象来自于H·R·吉格尔的画作，它的头部像一个大大的男性生殖器，而身体却是雌性动物的特征。
正是这种雌雄同体的矛盾感，让人觉得难以理解与控制，从而大大增加了对异形的恐惧感。异形也成为了影史上最让人恐惧的怪物形象。
其实说到底，怪物来自于人内心恐惧的具象化。
人们之所以喜欢这种电影，一方面因为它够刺激，另一方面又觉得自己在荧幕前，能够和恐怖的怪物保持距离。
而当电影中的主角打败怪物时，仿佛自己内心的恐惧也得到了排解。
在探索外星生物的同时，人们也热衷于探索宇宙。
在广袤无垠的宇宙里，我们的所在、所见、所知都不过是一粒微小的尘埃。但人类对宇宙的想象力却从未停止。
其实，很早就有了关于太空旅行的电影。
电影大师梅里爱则是这类电影的领路人。严格意义上来讲，他是第一个拍摄科幻电影，创造了电影特效的人。
他拍的《月球旅行记》极具想象力。
而随着人类对宇宙探索的不断加深，创造的场景也越来越真实。
1968年上映的《2001太空漫游》，被称为“现代科幻电影技术的里程碑”，但它的内核偏硬，很多地方晦涩难懂。
与此相比，乔治·卢卡斯的《星球大战》系列就通俗得多。
在内容上，《星球大战》有很多借鉴经典的地方，比如片头的滚动字幕借鉴于1980年的电影《飞侠哥顿》；
片中的动作场面，则借鉴了导演非常喜欢的黑泽明电影。
用他自己的话来说，《星球大战》不是一个严格意义上的科幻片，而是一个发生在太空的肥皂剧，是拍摄给12岁小孩看的。
各位，先别觉得自己的智商受到了侮辱，还有后半句——在他看来，12岁的孩子是最具有想象力和创造力的。
他认为，宇宙无限，人的想象力也无限。而我们要做的，就是跳出固有思维，从零开始，去创造各种可能。
总之一句话，心有多大，舞台就有多大。
这部纪录片中的干货实在太多太多了。
拍摄《侏罗纪世界》的小插曲；《异形》中关于女权的探讨；陀螺钟情于怪兽的初衷；《阿凡达》的世界观塑造……
令人惊叹的是，在每一部作品的背后，我们都能看到大神们超凡的想象力，精益求精的工作态度，以及孜孜不倦的探索精神。
从他们的言谈中，你不难发现他们对于科幻电影的爱，远远超过了我们的想象。
与其说这是一次大神们从业多年的经验交流会，一次价值千亿的头脑风暴，倒不如说，这是所有科幻迷们的狂欢之旅。
这不禁让人想到一个困扰多年的问题：为什么国人拍不出来优秀的科幻片。我想，这部纪录片就是一个最好的回答。
此时，邪君不禁想到了我们的《三体》，算了，还是不想了。
