作者|叶春池
编辑|李春晖
惭愧啊惭愧，曾经舌战群儒杨超越是否有资格出道的硬糖君，现在已经是小樱花（宫脇咲良）的死忠粉了！妹妹真的充满正能量、非常的励志呢！
宫脇咲良
Pick永无止境，101不会散场。土创刚刚结束，集结日韩女性练习生的《Produce 48》又强势来袭。据说，泰国版《produce 101》也就在不远处了。
作为韩国《Produce 101》系列的第三季，这一次的《Produce 48》玩了点新花样，将日本的AKB48系偶像和经过工业化培训的韩国练习生放到了一起，组了个日韩对垒、跨国投票的局。唱跳俱佳的韩国爱豆和元气满满的日本妹妹迅速引发两国偶像文化的碰撞，引发多方讨论。
硬糖君已经第一时间追看前三期。必须承认，不管我们对韩国其他方面的感情如何，偶像工业和综艺制作方面，真的“你大爷还是你大爷”。简直怀疑他们卖版权给中国时，是否留了一手。
最鲜明的，同样是拿了“逆天改命”的剧本，被韩国练习生实力吊打的日本AKB，就演成了一出从弱到强、逆风翻盘、越努力越幸运的励志剧本。而且沉浸代入感超强，硬糖君都忍不住被妹妹们的努力和热情感化，准备去减个肥先。
而土创妹妹留给很多人的印象却是出从头哭到尾、我弱我有理、努力敌不过天选。除了版权，硬糖君自己领悟了下韩国人的这些绝招。
偶像励志VS伦理苦情
“produce 101”系列最大的亮点就是“全民制作人”。观众掌握比赛结果的决定权，导师、评级、赛制这一切的设定都是为了让选手变得更好，而不是为了帮观众选女团。观众的绝对自主权是“produce 101”系列的核心。
韩国的前两季，包括最新的《Produce 48》都是严格按照这个核心来制作节目。但到了《创造101》，进行了本土化改革之后的赛制犹如整个节目的定位一样，略显摇摆和犹疑。
在原版里，初级评定的A到F等级只是为了让实力不行的选手更好的接受训练和学习。说白了导师只是导师，并不是评委。他们给观众带来选手的能力参考和提升，并不影响观众的投票。
《创造101》则一直在试图给导师加戏，让导师肩负了一部分评委的功能，掌握着选手的生杀大权。比如最初的评级，被导师选定为F等级的选手是有可能被淘汰的，前几期每组的C位都是由导师决定的，队伍之间的比赛是由导师带队的，这莫不是《中国好歌声》或者《明日之子》吧？
接着又搞出了复活赛，把已经被用户淘汰的选手，靠节目组的神操作再救回来。
这种塑料姐妹的互救有多招黑硬糖君就不再赘述了。关键是这种行为到底有没有把我们尊贵的“全民制作人”放在眼里？我凭本事淘汰的人，你就这么给救回来了？
除了迷之赛制，人设的本土化也是毁誉参半。同样是拿了逆袭剧本，日本选手宫脇咲良和杨超越产生了截然不同的大众观感。
宫脇咲良在日本已经是出道7年的艺人，今年akb总选第三。可是因为日韩偶像模式不同，加上她本身在唱跳才艺上也确实不属于实力强的。第一期评级虽然导师们给了A，但绝对是有照顾日本朋友的考量。
她也非常明白自己实力不行。因为练习跟不上进度，采访的时候眼眶含泪，说的话却是：“比起辛苦，更多的是对自己的生气。”（啊啊啊，硬糖君听到这里也迷之泪目）
接下来的内容，小樱花在短时间内完成主题曲的日韩双语演唱，跳舞也大有进步。Akb的妹子，即便唱跳略差，舞台魅力确实没的说，剧场是最磨练人的地方。最终宫脇咲良通过选手投票，成为了主题曲的C位担当。
这才是励志剧本的正确打开方式：有目标，有努力，有成果。
而杨超越的争议在于节目中看不到她太大的进步。虽然“村花”人设有逆袭励志的成分，但这种逆袭却不像是她通过个人努力进取拿到的，而是天降的运道，真是被大饼砸到了。除了缺乏努力和进步，节目也没能很好展示她的偶像梦想和野心，到了总决赛还是没能好好跳完一整支舞。不仅不励志，还让人觉得“啊，有的人就是躺赢呢”。想想自己，更丧气了。
会讲故事的剪辑才是好剪辑
哭，一直都是101系列的特色。对于妹妹们来说，真是有101种哭泣的理由。不光《创造101》爱哭，其实《Produce 48》也是如此。
哭本身没什么学问，妹妹们哭起来都我见犹怜。但对哭的故事化呈现，就要看剪辑的功力了。会讲故事的剪辑才是好剪辑，一个完整的故事线显然比冲击性的碎片剪切更吸引人。
虽然是综艺，但《Produce 48》的构架有连续剧感。事先设计的框架中，励志正能量是主旋律，努力才会有回报是故事主线。
尤其值得注意的是，他们对选手亮点和市场反馈有明确且准确的预判。最先抛出来的主线梗和C位人物，无一例外都火了。
无论是努力逆袭的小樱花，还是出道后已经停止偶像活动五年、唱跳功夫却始终没落下的After School成员李佳恩，都让观众有很强代入感。被辜负的青春和不被辜负的努力，小细节和伏笔的设定具有极强的大众情绪感染力，像连续剧一样吸引观众看下去。
与之相较，最明显的不同是，《创造101》对用户的反应是缺乏预判的，节目只能不断试探谁能成为热点。不过这点其实不能全怪节目组，内地女团市场本身就在重新崛起和养成，“重新定义女团”并没说错，用户会喜欢什么，谁都不知道。
但这种“盲人摸象”的出发点，也就注定《创造101》没办法讲一个更成熟、更完整的养成故事。而只能抛出一个又一个话题性的人物或环节，以此来试探市场。
最初的yamy、sunshine，没能达到预期；后期的杨超越、王菊，成功引爆。但即便成功，过于碎片化的人物，也没办法形成完整的养成故事和足够的情绪投射。胜在国内是市场空白，差一点大家也不介意，就是杨超越争议比较大，王菊则符号意义大于偶像价值。
日韩造星体系本身的冲突也是《Produce 48》讲故事天然的优势。让两种偶像体系通过同台竞技的方式，产生激烈碰撞，并在这种碰撞之中，找到各自偶像体系里必须突破之处。
沟通的障碍和努力、从单纯欣赏美颜上升到自我的灵魂拷问、工作几年业务能力尚不如实习生，我该如何做出改变……这些都是偶像故事甚至人生故事的无限素材。
不单是个人的励志，《Produce 48》系列的团魂也颇为让人热血沸腾。国产的《偶像练习生》和《创造101》其实都比较缺乏团魂这种东西，这可能也和国内偶像团体机制尚未成熟有关。毕竟，连第一男团tfboys，其实也是不怎么讲团魂的。
工业造星、用户造星、大v造星
《Produce 48》让人们第一次直观感受日韩偶像体系的不同，若再加上《创造101》呢？硬糖君还真期待来一场“女团三国演义”。
韩国爱豆是公认的唱跳俱佳。已然非常成熟的韩国偶像市场，练习生就是工业流水线上的标准品。
对韩国爱豆来说，培训即一切。成为练习生后进行统一的舞蹈、声乐、镜头培训，通过一次又一次的内部考核，选拔其中优秀的成员组团，由公司安排形象包装、人设包装。
这种造星工业体系使得韩系爱豆往往具备极强的业务能力，但同时也有一个致命问题：你可能成为大火团队的成员，但并非无可替代。标准的韩国偶像无可挑剔，却也可能失掉了自己的人格魅力。如果人工智能能够打造偶像，应该就是韩国爱豆那样。
而日本则完全相反，AKB是秋元康“原石”逻辑的产物。他相信质朴原石经过雕琢能成为钻石，在“可接触偶像”的概念下，他将少女们放入剧场历练，让用户最终养成偶像的形态。
AKB少女们处于被放养的状态。没有大强度的培训，你可以不擅长唱歌、不擅长跳舞，但你必须“讨人喜欢”。比“全民制作人”的概念早太多，AKB本身就是初代的民选偶像。从出道之初，她们就已经在和用户的不断接触中摸索和迭代自己的路线和魅力。虽然才艺可能不出彩，但确实讨人喜欢，而且独一无二。
相比韩国偶像，日本偶像的舞台经验更加丰富，那是一场又一场的选举练出来的。而韩国偶像在练习生期间是没有任何表演机会的。所以《Produce 48》中，即使日本选手实力不行，镜头前却很讨喜，而且相当会讲话。
至于中国，我们的偶像工业起步未久，还在探索“我们到底需要怎样的偶像”。不光造星的缺乏经验，其实追星的也缺乏经验，还在市场培养阶段。所以我们这边偶像类型丰富，看谁都挺新鲜，好像每人都有15分钟成名时间，但人气也经常是昙花一现。
特别是由于社交货币的缺乏，偶像成为社交网络、特别是媒体大v手中的利器。稍微有一点话题的偶像，就被自媒体迅速捕捉为10万＋的素材。王菊和杨超越就是典型，大量没看过《创造101》的同学，想必也因为铺天盖地的文章，对这两个名字有了印象，甚至有了谈论的兴趣。偶像在很多时候等同于话题和热点。
无论节目有怎样的瑕疵，《偶像练习生》和《创造101》对中国偶像市场都是具有历史意义的关键节点，SNH们没能达到的出圈效果，终于通过视频网站强渠道大流量的输出，打出了一片新天新地。
隔壁两国如此成熟的偶像市场，都在强强联合努力打破僵局。我们刚刚起步，更有太多模式和经验等着我们借鉴。首先，哪家视频金主赶紧组织一次“三国杀”吧，男团女团都成啊！
编辑|李春晖
惭愧啊惭愧，曾经舌战群儒杨超越是否有资格出道的硬糖君，现在已经是小樱花（宫脇咲良）的死忠粉了！妹妹真的充满正能量、非常的励志呢！
宫脇咲良
Pick永无止境，101不会散场。土创刚刚结束，集结日韩女性练习生的《Produce 48》又强势来袭。据说，泰国版《produce 101》也就在不远处了。
作为韩国《Produce 101》系列的第三季，这一次的《Produce 48》玩了点新花样，将日本的AKB48系偶像和经过工业化培训的韩国练习生放到了一起，组了个日韩对垒、跨国投票的局。唱跳俱佳的韩国爱豆和元气满满的日本妹妹迅速引发两国偶像文化的碰撞，引发多方讨论。
硬糖君已经第一时间追看前三期。必须承认，不管我们对韩国其他方面的感情如何，偶像工业和综艺制作方面，真的“你大爷还是你大爷”。简直怀疑他们卖版权给中国时，是否留了一手。
最鲜明的，同样是拿了“逆天改命”的剧本，被韩国练习生实力吊打的日本AKB，就演成了一出从弱到强、逆风翻盘、越努力越幸运的励志剧本。而且沉浸代入感超强，硬糖君都忍不住被妹妹们的努力和热情感化，准备去减个肥先。
而土创妹妹留给很多人的印象却是出从头哭到尾、我弱我有理、努力敌不过天选。除了版权，硬糖君自己领悟了下韩国人的这些绝招。
偶像励志VS伦理苦情
“produce 101”系列最大的亮点就是“全民制作人”。观众掌握比赛结果的决定权，导师、评级、赛制这一切的设定都是为了让选手变得更好，而不是为了帮观众选女团。观众的绝对自主权是“produce 101”系列的核心。
韩国的前两季，包括最新的《Produce 48》都是严格按照这个核心来制作节目。但到了《创造101》，进行了本土化改革之后的赛制犹如整个节目的定位一样，略显摇摆和犹疑。
在原版里，初级评定的A到F等级只是为了让实力不行的选手更好的接受训练和学习。说白了导师只是导师，并不是评委。他们给观众带来选手的能力参考和提升，并不影响观众的投票。
《创造101》则一直在试图给导师加戏，让导师肩负了一部分评委的功能，掌握着选手的生杀大权。比如最初的评级，被导师选定为F等级的选手是有可能被淘汰的，前几期每组的C位都是由导师决定的，队伍之间的比赛是由导师带队的，这莫不是《中国好歌声》或者《明日之子》吧？
接着又搞出了复活赛，把已经被用户淘汰的选手，靠节目组的神操作再救回来。
这种塑料姐妹的互救有多招黑硬糖君就不再赘述了。关键是这种行为到底有没有把我们尊贵的“全民制作人”放在眼里？我凭本事淘汰的人，你就这么给救回来了？
除了迷之赛制，人设的本土化也是毁誉参半。同样是拿了逆袭剧本，日本选手宫脇咲良和杨超越产生了截然不同的大众观感。
宫脇咲良在日本已经是出道7年的艺人，今年akb总选第三。可是因为日韩偶像模式不同，加上她本身在唱跳才艺上也确实不属于实力强的。第一期评级虽然导师们给了A，但绝对是有照顾日本朋友的考量。
她也非常明白自己实力不行。因为练习跟不上进度，采访的时候眼眶含泪，说的话却是：“比起辛苦，更多的是对自己的生气。”（啊啊啊，硬糖君听到这里也迷之泪目）
接下来的内容，小樱花在短时间内完成主题曲的日韩双语演唱，跳舞也大有进步。Akb的妹子，即便唱跳略差，舞台魅力确实没的说，剧场是最磨练人的地方。最终宫脇咲良通过选手投票，成为了主题曲的C位担当。
这才是励志剧本的正确打开方式：有目标，有努力，有成果。
而杨超越的争议在于节目中看不到她太大的进步。虽然“村花”人设有逆袭励志的成分，但这种逆袭却不像是她通过个人努力进取拿到的，而是天降的运道，真是被大饼砸到了。除了缺乏努力和进步，节目也没能很好展示她的偶像梦想和野心，到了总决赛还是没能好好跳完一整支舞。不仅不励志，还让人觉得“啊，有的人就是躺赢呢”。想想自己，更丧气了。
会讲故事的剪辑才是好剪辑
哭，一直都是101系列的特色。对于妹妹们来说，真是有101种哭泣的理由。不光《创造101》爱哭，其实《Produce 48》也是如此。
哭本身没什么学问，妹妹们哭起来都我见犹怜。但对哭的故事化呈现，就要看剪辑的功力了。会讲故事的剪辑才是好剪辑，一个完整的故事线显然比冲击性的碎片剪切更吸引人。
虽然是综艺，但《Produce 48》的构架有连续剧感。事先设计的框架中，励志正能量是主旋律，努力才会有回报是故事主线。
尤其值得注意的是，他们对选手亮点和市场反馈有明确且准确的预判。最先抛出来的主线梗和C位人物，无一例外都火了。
无论是努力逆袭的小樱花，还是出道后已经停止偶像活动五年、唱跳功夫却始终没落下的After School成员李佳恩，都让观众有很强代入感。被辜负的青春和不被辜负的努力，小细节和伏笔的设定具有极强的大众情绪感染力，像连续剧一样吸引观众看下去。
与之相较，最明显的不同是，《创造101》对用户的反应是缺乏预判的，节目只能不断试探谁能成为热点。不过这点其实不能全怪节目组，内地女团市场本身就在重新崛起和养成，“重新定义女团”并没说错，用户会喜欢什么，谁都不知道。
但这种“盲人摸象”的出发点，也就注定《创造101》没办法讲一个更成熟、更完整的养成故事。而只能抛出一个又一个话题性的人物或环节，以此来试探市场。
最初的yamy、sunshine，没能达到预期；后期的杨超越、王菊，成功引爆。但即便成功，过于碎片化的人物，也没办法形成完整的养成故事和足够的情绪投射。胜在国内是市场空白，差一点大家也不介意，就是杨超越争议比较大，王菊则符号意义大于偶像价值。
日韩造星体系本身的冲突也是《Produce 48》讲故事天然的优势。让两种偶像体系通过同台竞技的方式，产生激烈碰撞，并在这种碰撞之中，找到各自偶像体系里必须突破之处。
沟通的障碍和努力、从单纯欣赏美颜上升到自我的灵魂拷问、工作几年业务能力尚不如实习生，我该如何做出改变……这些都是偶像故事甚至人生故事的无限素材。
不单是个人的励志，《Produce 48》系列的团魂也颇为让人热血沸腾。国产的《偶像练习生》和《创造101》其实都比较缺乏团魂这种东西，这可能也和国内偶像团体机制尚未成熟有关。毕竟，连第一男团tfboys，其实也是不怎么讲团魂的。
工业造星、用户造星、大v造星
《Produce 48》让人们第一次直观感受日韩偶像体系的不同，若再加上《创造101》呢？硬糖君还真期待来一场“女团三国演义”。
韩国爱豆是公认的唱跳俱佳。已然非常成熟的韩国偶像市场，练习生就是工业流水线上的标准品。
对韩国爱豆来说，培训即一切。成为练习生后进行统一的舞蹈、声乐、镜头培训，通过一次又一次的内部考核，选拔其中优秀的成员组团，由公司安排形象包装、人设包装。
这种造星工业体系使得韩系爱豆往往具备极强的业务能力，但同时也有一个致命问题：你可能成为大火团队的成员，但并非无可替代。标准的韩国偶像无可挑剔，却也可能失掉了自己的人格魅力。如果人工智能能够打造偶像，应该就是韩国爱豆那样。
而日本则完全相反，AKB是秋元康“原石”逻辑的产物。他相信质朴原石经过雕琢能成为钻石，在“可接触偶像”的概念下，他将少女们放入剧场历练，让用户最终养成偶像的形态。
AKB少女们处于被放养的状态。没有大强度的培训，你可以不擅长唱歌、不擅长跳舞，但你必须“讨人喜欢”。比“全民制作人”的概念早太多，AKB本身就是初代的民选偶像。从出道之初，她们就已经在和用户的不断接触中摸索和迭代自己的路线和魅力。虽然才艺可能不出彩，但确实讨人喜欢，而且独一无二。
相比韩国偶像，日本偶像的舞台经验更加丰富，那是一场又一场的选举练出来的。而韩国偶像在练习生期间是没有任何表演机会的。所以《Produce 48》中，即使日本选手实力不行，镜头前却很讨喜，而且相当会讲话。
至于中国，我们的偶像工业起步未久，还在探索“我们到底需要怎样的偶像”。不光造星的缺乏经验，其实追星的也缺乏经验，还在市场培养阶段。所以我们这边偶像类型丰富，看谁都挺新鲜，好像每人都有15分钟成名时间，但人气也经常是昙花一现。
特别是由于社交货币的缺乏，偶像成为社交网络、特别是媒体大v手中的利器。稍微有一点话题的偶像，就被自媒体迅速捕捉为10万＋的素材。王菊和杨超越就是典型，大量没看过《创造101》的同学，想必也因为铺天盖地的文章，对这两个名字有了印象，甚至有了谈论的兴趣。偶像在很多时候等同于话题和热点。
无论节目有怎样的瑕疵，《偶像练习生》和《创造101》对中国偶像市场都是具有历史意义的关键节点，SNH们没能达到的出圈效果，终于通过视频网站强渠道大流量的输出，打出了一片新天新地。
隔壁两国如此成熟的偶像市场，都在强强联合努力打破僵局。我们刚刚起步，更有太多模式和经验等着我们借鉴。首先，哪家视频金主赶紧组织一次“三国杀”吧，男团女团都成啊！
