《无间道》十六年后，终于又有了一部评分破9的华语片，口碑票房双双火爆，点映8小时票房1.61亿。
按照目前的发展趋势来看，应该会看哭半个中国的观众。
扎扎实实、细密工整地让你哭，格局恢弘但落点细微。
每一条线都连贯又简洁，严丝合缝又扎心，又大刀阔斧砍掉了很多不必要的细节，如同我们说的海明威“冰山式”的写作法。
只写海上的八分之一，而海下未露出的才是冰山的惊人全貌。
---冰山式叙述风格---
徐峥老父亲住养老院，电影没花时间罗里吧嗦介绍常规缴费制度，房东就一句“下次按年交”，五个字，就让你明白了，徐峥的交法是延迟的难堪的挤牙膏。
电影里也没啰嗦父亲住院到底要花多少钱，徐峥就一句“崇医才八万”。
还是只有五个字，但他那么穷的人，居然在“八万”面前加了个“才”，于是你马上明白了，这笔住院费到底有多贵。
而老爷子病倒，也没有煽情大特写，而是从开了三十度角的门外，后视的角度，拍了老爷子倒下的上半身。
这个操作，比常见的起床抬头然后捂额头“啊啊不好了我的眼睛怎么了我的头怎么了”，要利落很多。
他病得多痛苦？电影没有用惨叫呻吟的动态来表达，而用了两个静态。
徐峥郁闷开车，而车子的后视镜里，赫然躺着病倒的老父亲。一次背景板一样的存在，但斑白佝偻晃动的影子，格外触目惊心。
徐峥和王传君在家里谈买药，老父亲一直睡在背后，又一次背景板一样的存在。但那个环境真是“问人生到底凄凉否”。
徐峥吃面的这个细节也要给好评，说明他从印度回来，风尘仆仆饭都没来得及吃，就叫了王传君来，生命多急迫、没钱多急迫。还有，说明他到底多穷，连一张吃饭的桌子都没有。
类似的处理方式很多，谭卓饰演的思慧，跳钢管舞受了多少委屈？没说。
只是让谭卓在男经理跳舞的时候，大喊脱掉脱掉脱掉全脱掉！脱裤子！
一个“脱”字而已，她工作里所受的委屈、轻慢、调戏、不公，全有了。
黄毛抢走药以后，回去散给了自己的病友们。中间这个过程，搁电视剧里可以拍二十集了，黄毛被拥戴、给各种煽情大特写，而病友们可以加故事，加感情线加误会，加塞一波新人来混脸熟！
但，电影里根本没有黄毛散药的镜头。
只有收药。
王传君拿着瓶，一粒一粒黄色的药，挨个被回收进瓶里。
平均一个人只有一粒。
而黄毛死的时候，被大货车碾压，续命的药洒落一地，大把大把的。
一个药的特写镜头，就狠狠戳中我的泪点。
《我不是药神》调动的是情绪，首先是恻隐之心，然后是通感和同理心。
一个操作不当，就很容易变成煽情，但影片里大部分时间都很克制，很工整，这就是我以为的高级和真诚。
---平淡中见真章---
《我不是药神》的台词，非常口语，看似家常，但其实每一句都是苦心打磨过的、炉火纯青的。
戏里的“谢谢”这两个字，都被用到了化境。
第一次，王传君妻子，隆重地做了满满一大桌子菜，一口喝干了一杯白酒，说了一句“谢谢”，特别诚恳、特别重。
第二次，不爱说话就爱打架的黄毛，领到徐峥发的工资和药之后，死扛着不肯说，最后从牙缝里挤出来的一句“谢谢”。
第三次，大家吃火锅的那场散伙饭，徐峥说你们叫我一声勇哥、我要说声谢谢。在场的4个人、笑哈哈说了3声谢谢。那是这个小团体，最后的盛极而衰，分崩离析前一秒。
而最后没有说出口的感谢，是长街送行，所有的病友们，依次摘下口罩。
不光是“谢谢”的情境，整部戏里的台词，都是看似简单的不简单，一句比一句戳人。
比如王传君老婆说“我孩子还太小，不能没有爸爸。”
王传君说“我看见他的第一眼，马上就不想死了”。
老太太拉着周一围说的那段，更是典范：四万块钱的药，我吃了三年，房子吃没了，家人被我吃垮了。
“房子吃没了”，还是只有五个字。力透纸背，就是这个意思。
然后，老太太又说：谁家还能没个病人？你能保证你就一辈子不生病吗？
“谁家还能没个病人”，特别简单也特别见功力，很多人都被这句话狠狠扎到。
而王砚辉饰演的假药贩子，一句“穷病”，更是可以入选年度最佳台词。
在电影院的时候，你能明显感觉到前半场，充满了欢乐的空气，而后半场氛围变得肃穆，只剩下抽泣声。
转折点就在王传君妻子那杯酒。
往前的戏，是五个人大闹假药贩子会场，杨新鸣老师被保安们横着抬出来，配乐和镜头都谐谑又狂欢。
但五人在警局签字，为日后周一围发现他们埋下伏笔，徐峥送王传君回家，走入一个病人的故事里，则是身份转变的起点。
节奏张弛有度，特别好。
整部电影里都很克制地情绪把控、选择配音，最后才在QQ群疯狂滴滴滴的时刻，在最后送行的时刻，一点一点涌出、释放情绪。
---破烂道具的五星好评---
作为一个非常有诚意的剧组，《我不是药神》里的道具，都很花心思。
徐峥电脑上玩的是蜘蛛纸牌，这个游戏一出，年代定位就有了。
王传君给他留电话，是写在“不正经”小广告卡片上，人物的处境和画风就有了。
而每一户人家住的地方，都很“讲究”。
饰演谭卓的舞女家里，没有衣柜，衣服都挂在一个简易的露天衣架上。
徐峥和老父亲开始住的地方，大概总共只有一间屋子，一张桌子上同时放着电视机和电饭锅。
（电饭锅被徐峥的大头挡住了...真是头大）
徐峥第一次来王传君家吃饭的时候，屋子虽小但有儿童房、有饭厅，从楼下看起来也是普通的居民楼小区，很多住户家里阳台都封上了、装了防盗网。
而徐峥第二次来王传君家，就已经是阴阳相隔，灵位就设在卧室里，旁边就是床。如果房子还有客厅，应当不会把灵堂设在卧室。
徐峥出门以后，是一条空旷的走廊。
电影里没说，但我觉得，这是王传君几度治病以后，家里的房子被卖掉了，换了一个更小更局促的住处。
既呼应老太太最后那句“房子吃没了”，也让徐峥可以合理地在病友们之间穿行，接受灵魂审判一样的凝视。
至于病友们混居的廉价小旅馆，电影里出现了好几次。
第一次是徐峥和王传君来卖药，遇上了大批的拒绝，还有一句“能试吃吗？”镜头只拍了室外的破旧。
第二次是追打黄毛到这里，进到了屋里，黑暗、逼仄。
第三次是实施抓捕行动之前，镜头拍了外面的路，坑坑洼洼不平有积水，环境有多差一眼便知。
很多影视剧里没有生活质感，因为随便什么穷人家都一尘不染、像卖房子的样板间，毫无烟火气；工资八千却坐着十几万一把的椅子，毫无可信度。
而药神的道具，在真实的烟火气之外，还能成为人物性格肌理的一部分。
比如王传君的标志，是给桔子。
第一次见到徐峥，也没什么礼物，就放了一个桔子。
第一次自杀后徐峥来探病，千言万语都讲不出来，就说你吃桔子。
而他死后，所有病友在门口排队，唯有黄毛一个人坐在楼梯上，含泪吃桔子。
这个桔子，大概是华语世界里，唯一可以是朱自清《背影》里的几个桔子，相提并论的情感神器了。
有一种好，是很外放的炫目的好，而另一种，则是内敛的看似平淡的好。
台词道具都看似平淡朴素，但每一个细节都好、都恰如其分、都工整又动人。
---人物塑造教科书---
电影里，徐峥和周一围两度厮打。
开头处，是徐峥还在当人渣打了前妻，前小舅子上来咬牙切齿、隔着三米都感觉能打死他。
而结尾处，是黄毛死去、徐峥失控上前勒住周一围的脖子：他才二十岁，他只是想活着，他有什么罪。
两次冲突的运动轨迹很相似，但两个人的站位、境遇，全完全反了过来，至此，徐峥性格上的转变、赎罪和升华，都已然完成。
两个小时的电影，却让我觉得，认识了徐峥的角色好几年。
性格太立体了。
从贪钱到赎罪，这条性格线转变之所以站得住，因为每一个小细节都很饱满。
一上线，他缩在椅子里玩蜘蛛纸牌，整个人都快霉烂了。
不交房租还有理，生意不好嘛怎么搞啦。
让别人帮忙，还一副问罪的语气：我让你摆小旅馆，你摆了没有啊？
养老院老板劝徐峥带父亲去医院检查，徐峥吹胡子瞪眼，装出一幅很懂的样子：骗钱的啦没病都给你看出病来！说没事就是年轻时酒喝多了，说话的时候不敢抬头看对方眼睛，愤怒和心虚，明显的自欺欺人。
而在交完钱之后，面对老板的不满，他塞了一包烟，点头哈腰，油滑又寒酸。
在这段一分钟不到的镜头里，铺垫老爷子身体不好、徐峥很怂很油很穷，都交代清楚了。
而且，戏里徐峥当父亲、当儿子、当邻居、当租客的样子全都有，都很细。
既有一以贯之的特性，又有每一种身份不同的调性。
没钱的时候，刚膨胀为暴发户的时候，点头哈腰当小厂长的时候，被触动灵魂要赎罪的时候，徐峥角色的变和不变都很立得住，既有骨子里不变的东西，又有每个时期不同的面貌。
最难得的在于这部电影不是一个两个人物好，而是每一个人物都特别好，用一两个细节、讲清了一个人几十年故事的那种好。
比如黄毛，他价值的纯良、手法的粗暴，离家的心酸、恪守的仗义，基本几个细节就讲清楚了。
只用了一个酒瓶，一个酒杯，一双鞋，两句话。
上线时就来抢药，在酒吧的时候，男经理让谭卓去跳舞，徐峥在砸钱，而黄毛的手，已经暗中握上酒瓶子了。
在张长林的大型欺骗现场，徐峥、王传君还没反应过来，他又已经飞踏过所有桌子、打出去了。
徐峥怕坐牢要抽身，黄毛捏碎了酒杯，摔门而去。
同样，最后发现警察来了的时候，他只说了一句“痛快了”，就开着车冲了出去。
电影还是明显套路化的，你看着黄毛剪了头发、和徐峥在海边谈了心，就知道他大概是要死了。
但是在套路里，把细节做得这么扎实，这是本事、更是诚意。
---叙述立场的倾斜---
诚心诚意夸了这么多，舒姐也要不偏不倚地说一句，《我不是药神》是有短板的，这个短板不是电影技法上的，而是叙述立场上的。
瑞士药厂和病人之间的矛盾，电影里一边倒、完全倾斜在病人这一方。
研制医药的科学家有多苦心孤诣？李乃文饰演的医药代表衣冠楚楚上线，宛若禽兽，看似很强势，其实是在电影中被提前定罪，并被剥夺了申辩的话语权。
盗版药的伦理问题，在电影中被生死大义遮掩，被对生命的渴求屏蔽。
但就如同很多网友提到的，一粒药的成本是5分，为什么却要卖500块？因为第一粒要的成本是50亿。长此以往，谁还研发医药呢？最终受害的还是病人。
同样的，《我不是药神》电影还没上映，就遭遇了盗版。片方打击盗版，天经地义。
但电影里缺了这个部分。
当然，除去这一点之外，《我不是药神》毫无疑问担得起所有夸奖。
---苦难中的温暖和希望---
最后，舒姐想聊一聊结局。
长街万人相送，依次摘下口罩，很温暖。
三年后周一围说谁还吃你那盗版药啊？有医保啦！困境在切实地变好，这是一件更加温暖的事情。
真实的“董勇”案，促进了事情往好的方向良性发展，给病人们带来了更温暖的希望。
而改编的电影《我不是药神》，也让现实主义题材的电影，更有力量、更有希望。
按照目前的发展趋势来看，应该会看哭半个中国的观众。
扎扎实实、细密工整地让你哭，格局恢弘但落点细微。
每一条线都连贯又简洁，严丝合缝又扎心，又大刀阔斧砍掉了很多不必要的细节，如同我们说的海明威“冰山式”的写作法。
只写海上的八分之一，而海下未露出的才是冰山的惊人全貌。
---冰山式叙述风格---
徐峥老父亲住养老院，电影没花时间罗里吧嗦介绍常规缴费制度，房东就一句“下次按年交”，五个字，就让你明白了，徐峥的交法是延迟的难堪的挤牙膏。
电影里也没啰嗦父亲住院到底要花多少钱，徐峥就一句“崇医才八万”。
还是只有五个字，但他那么穷的人，居然在“八万”面前加了个“才”，于是你马上明白了，这笔住院费到底有多贵。
而老爷子病倒，也没有煽情大特写，而是从开了三十度角的门外，后视的角度，拍了老爷子倒下的上半身。
这个操作，比常见的起床抬头然后捂额头“啊啊不好了我的眼睛怎么了我的头怎么了”，要利落很多。
他病得多痛苦？电影没有用惨叫呻吟的动态来表达，而用了两个静态。
徐峥郁闷开车，而车子的后视镜里，赫然躺着病倒的老父亲。一次背景板一样的存在，但斑白佝偻晃动的影子，格外触目惊心。
徐峥和王传君在家里谈买药，老父亲一直睡在背后，又一次背景板一样的存在。但那个环境真是“问人生到底凄凉否”。
徐峥吃面的这个细节也要给好评，说明他从印度回来，风尘仆仆饭都没来得及吃，就叫了王传君来，生命多急迫、没钱多急迫。还有，说明他到底多穷，连一张吃饭的桌子都没有。
类似的处理方式很多，谭卓饰演的思慧，跳钢管舞受了多少委屈？没说。
只是让谭卓在男经理跳舞的时候，大喊脱掉脱掉脱掉全脱掉！脱裤子！
一个“脱”字而已，她工作里所受的委屈、轻慢、调戏、不公，全有了。
黄毛抢走药以后，回去散给了自己的病友们。中间这个过程，搁电视剧里可以拍二十集了，黄毛被拥戴、给各种煽情大特写，而病友们可以加故事，加感情线加误会，加塞一波新人来混脸熟！
但，电影里根本没有黄毛散药的镜头。
只有收药。
王传君拿着瓶，一粒一粒黄色的药，挨个被回收进瓶里。
平均一个人只有一粒。
而黄毛死的时候，被大货车碾压，续命的药洒落一地，大把大把的。
一个药的特写镜头，就狠狠戳中我的泪点。
《我不是药神》调动的是情绪，首先是恻隐之心，然后是通感和同理心。
一个操作不当，就很容易变成煽情，但影片里大部分时间都很克制，很工整，这就是我以为的高级和真诚。
《我不是药神》的台词，非常口语，看似家常，但其实每一句都是苦心打磨过的、炉火纯青的。
戏里的“谢谢”这两个字，都被用到了化境。
第一次，王传君妻子，隆重地做了满满一大桌子菜，一口喝干了一杯白酒，说了一句“谢谢”，特别诚恳、特别重。
第二次，不爱说话就爱打架的黄毛，领到徐峥发的工资和药之后，死扛着不肯说，最后从牙缝里挤出来的一句“谢谢”。
第三次，大家吃火锅的那场散伙饭，徐峥说你们叫我一声勇哥、我要说声谢谢。在场的4个人、笑哈哈说了3声谢谢。那是这个小团体，最后的盛极而衰，分崩离析前一秒。
而最后没有说出口的感谢，是长街送行，所有的病友们，依次摘下口罩。
不光是“谢谢”的情境，整部戏里的台词，都是看似简单的不简单，一句比一句戳人。
比如王传君老婆说“我孩子还太小，不能没有爸爸。”
王传君说“我看见他的第一眼，马上就不想死了”。
老太太拉着周一围说的那段，更是典范：四万块钱的药，我吃了三年，房子吃没了，家人被我吃垮了。
“房子吃没了”，还是只有五个字。力透纸背，就是这个意思。
然后，老太太又说：谁家还能没个病人？你能保证你就一辈子不生病吗？
“谁家还能没个病人”，特别简单也特别见功力，很多人都被这句话狠狠扎到。
而王砚辉饰演的假药贩子，一句“穷病”，更是可以入选年度最佳台词。
在电影院的时候，你能明显感觉到前半场，充满了欢乐的空气，而后半场氛围变得肃穆，只剩下抽泣声。
转折点就在王传君妻子那杯酒。
往前的戏，是五个人大闹假药贩子会场，杨新鸣老师被保安们横着抬出来，配乐和镜头都谐谑又狂欢。
但五人在警局签字，为日后周一围发现他们埋下伏笔，徐峥送王传君回家，走入一个病人的故事里，则是身份转变的起点。
节奏张弛有度，特别好。
整部电影里都很克制地情绪把控、选择配音，最后才在QQ群疯狂滴滴滴的时刻，在最后送行的时刻，一点一点涌出、释放情绪。
作为一个非常有诚意的剧组，《我不是药神》里的道具，都很花心思。
徐峥电脑上玩的是蜘蛛纸牌，这个游戏一出，年代定位就有了。
王传君给他留电话，是写在“不正经”小广告卡片上，人物的处境和画风就有了。
而每一户人家住的地方，都很“讲究”。
饰演谭卓的舞女家里，没有衣柜，衣服都挂在一个简易的露天衣架上。
徐峥和老父亲开始住的地方，大概总共只有一间屋子，一张桌子上同时放着电视机和电饭锅。
（电饭锅被徐峥的大头挡住了...真是头大）
徐峥第一次来王传君家吃饭的时候，屋子虽小但有儿童房、有饭厅，从楼下看起来也是普通的居民楼小区，很多住户家里阳台都封上了、装了防盗网。
而徐峥第二次来王传君家，就已经是阴阳相隔，灵位就设在卧室里，旁边就是床。如果房子还有客厅，应当不会把灵堂设在卧室。
徐峥出门以后，是一条空旷的走廊。
电影里没说，但我觉得，这是王传君几度治病以后，家里的房子被卖掉了，换了一个更小更局促的住处。
既呼应老太太最后那句“房子吃没了”，也让徐峥可以合理地在病友们之间穿行，接受灵魂审判一样的凝视。
至于病友们混居的廉价小旅馆，电影里出现了好几次。
第一次是徐峥和王传君来卖药，遇上了大批的拒绝，还有一句“能试吃吗？”镜头只拍了室外的破旧。
第二次是追打黄毛到这里，进到了屋里，黑暗、逼仄。
第三次是实施抓捕行动之前，镜头拍了外面的路，坑坑洼洼不平有积水，环境有多差一眼便知。
很多影视剧里没有生活质感，因为随便什么穷人家都一尘不染、像卖房子的样板间，毫无烟火气；工资八千却坐着十几万一把的椅子，毫无可信度。
而药神的道具，在真实的烟火气之外，还能成为人物性格肌理的一部分。
比如王传君的标志，是给桔子。
第一次见到徐峥，也没什么礼物，就放了一个桔子。
第一次自杀后徐峥来探病，千言万语都讲不出来，就说你吃桔子。
而他死后，所有病友在门口排队，唯有黄毛一个人坐在楼梯上，含泪吃桔子。
这个桔子，大概是华语世界里，唯一可以是朱自清《背影》里的几个桔子，相提并论的情感神器了。
有一种好，是很外放的炫目的好，而另一种，则是内敛的看似平淡的好。
台词道具都看似平淡朴素，但每一个细节都好、都恰如其分、都工整又动人。
---人物塑造教科书---
电影里，徐峥和周一围两度厮打。
开头处，是徐峥还在当人渣打了前妻，前小舅子上来咬牙切齿、隔着三米都感觉能打死他。
而结尾处，是黄毛死去、徐峥失控上前勒住周一围的脖子：他才二十岁，他只是想活着，他有什么罪。
两次冲突的运动轨迹很相似，但两个人的站位、境遇，全完全反了过来，至此，徐峥性格上的转变、赎罪和升华，都已然完成。
两个小时的电影，却让我觉得，认识了徐峥的角色好几年。
性格太立体了。
从贪钱到赎罪，这条性格线转变之所以站得住，因为每一个小细节都很饱满。
一上线，他缩在椅子里玩蜘蛛纸牌，整个人都快霉烂了。
不交房租还有理，生意不好嘛怎么搞啦。
让别人帮忙，还一副问罪的语气：我让你摆小旅馆，你摆了没有啊？
养老院老板劝徐峥带父亲去医院检查，徐峥吹胡子瞪眼，装出一幅很懂的样子：骗钱的啦没病都给你看出病来！说没事就是年轻时酒喝多了，说话的时候不敢抬头看对方眼睛，愤怒和心虚，明显的自欺欺人。
而在交完钱之后，面对老板的不满，他塞了一包烟，点头哈腰，油滑又寒酸。
在这段一分钟不到的镜头里，铺垫老爷子身体不好、徐峥很怂很油很穷，都交代清楚了。
而且，戏里徐峥当父亲、当儿子、当邻居、当租客的样子全都有，都很细。
既有一以贯之的特性，又有每一种身份不同的调性。
没钱的时候，刚膨胀为暴发户的时候，点头哈腰当小厂长的时候，被触动灵魂要赎罪的时候，徐峥角色的变和不变都很立得住，既有骨子里不变的东西，又有每个时期不同的面貌。
最难得的在于这部电影不是一个两个人物好，而是每一个人物都特别好，用一两个细节、讲清了一个人几十年故事的那种好。
比如黄毛，他价值的纯良、手法的粗暴，离家的心酸、恪守的仗义，基本几个细节就讲清楚了。
只用了一个酒瓶，一个酒杯，一双鞋，两句话。
上线时就来抢药，在酒吧的时候，男经理让谭卓去跳舞，徐峥在砸钱，而黄毛的手，已经暗中握上酒瓶子了。
在张长林的大型欺骗现场，徐峥、王传君还没反应过来，他又已经飞踏过所有桌子、打出去了。
徐峥怕坐牢要抽身，黄毛捏碎了酒杯，摔门而去。
同样，最后发现警察来了的时候，他只说了一句“痛快了”，就开着车冲了出去。
电影还是明显套路化的，你看着黄毛剪了头发、和徐峥在海边谈了心，就知道他大概是要死了。
但是在套路里，把细节做得这么扎实，这是本事、更是诚意。
---叙述立场的倾斜---
诚心诚意夸了这么多，舒姐也要不偏不倚地说一句，《我不是药神》是有短板的，这个短板不是电影技法上的，而是叙述立场上的。
瑞士药厂和病人之间的矛盾，电影里一边倒、完全倾斜在病人这一方。
研制医药的科学家有多苦心孤诣？李乃文饰演的医药代表衣冠楚楚上线，宛若禽兽，看似很强势，其实是在电影中被提前定罪，并被剥夺了申辩的话语权。
盗版药的伦理问题，在电影中被生死大义遮掩，被对生命的渴求屏蔽。
但就如同很多网友提到的，一粒药的成本是5分，为什么却要卖500块？因为第一粒要的成本是50亿。长此以往，谁还研发医药呢？最终受害的还是病人。
同样的，《我不是药神》电影还没上映，就遭遇了盗版。片方打击盗版，天经地义。
但电影里缺了这个部分。
当然，除去这一点之外，《我不是药神》毫无疑问担得起所有夸奖。
---苦难中的温暖和希望---
最后，舒姐想聊一聊结局。
长街万人相送，依次摘下口罩，很温暖。
三年后周一围说谁还吃你那盗版药啊？有医保啦！困境在切实地变好，这是一件更加温暖的事情。
真实的“董勇”案，促进了事情往好的方向良性发展，给病人们带来了更温暖的希望。
而改编的电影《我不是药神》，也让现实主义题材的电影，更有力量、更有希望。
