一个演员，能否凭一己之力，拯救一部剧？
不能。他无法从根本上改变一部剧的质感。但他能依靠自己兢兢业业的表演，大幅提升这部剧在观众心中的好感度。
沙雕剧情、五毛特效、业余群演，当这些被集中在一部剧中，主演对角色的诠释却体现出一种卓然品质，对观众而言，一般会指摘演员不会挑剧本与团队，但对于这位演员，观众反而会欣赏他对自己每一个角色那种「拯救」般的执着演绎。
是，也不是。这涉及到另一个问题：一个角色，能否某种程度上独立于剧情之外，而被一个演员以形象和表演精准地楔入，从而获得观众认可？这是一件很难的事，但有人做到了。
我说的，就是剧集《镇魂》与演员朱一龙。
优酷独播的网络剧《镇魂》，根据晋江小说作者Priest同名原著改编，堪称近期最火的国产剧。
这部剧有多火？关于《镇魂》的关键词不但牢牢霸占微博热搜榜，剧集更催生出「镇魂女孩」（指喜爱该剧，并热衷于在剧情中抠糖的女性观众群体）、「真香预警」（起源于节目《变形记》，指原本非常不看好某人、某事、某物，在尝试过后则对之产生迥异于前的好感）等热门网络新词，就连人民网、中央气象台等微博大号，都纷纷用起《镇魂》主演表情包。
这部共40集的剧已播至中段，播放量突破10亿。而朱一龙，则是主角沈巍饰演者。2017年3月26日，微博网友「七个六六」放言，没有哪个演员能演出沈巍半分深情，2018年6月15日，剧集首播，这位网友转发了当时的微博，并完全拜服于朱一龙的演技。
无论是否原著粉，能在首集便认可演员与角色的切合度，足见演员功力，而朱一龙，凭的是一个眼神：万年之后，再次遇见与自己有万年之约的人，应许之以怎样的眼神？不飘，不闪，定格出惊讶之感，同时，眼中聚焦出对方形象，并虚焦除对方以外的一切事物，表达出一种坚定。时间被藏匿的深邃与时间被打开的纯净，都被含在他温柔而有力的眼神里。
朱一龙对眼神的精准把握，使他与沈巍这一角色的相遇，如天雷勾动地火。之前，他已经在《新萧十一郎》、《新边城浪子》中诠释过连城璧、傅红雪等复杂古装角色，在《芈月传》中对芈月之子嬴稷跨越年龄的演绎，还获得该剧编剧王小平点名称赞，但这些剧大都因剧作、拍摄等因素口碑崩盘，导致朱一龙的「眼技」随之被淹没，直到《镇魂》。
《镇魂》中沈巍一角，使朱一龙得以淋漓尽致展现自己「眼技派」的实力。首先，他的眼睛容易红，红，就善于含泪、含情、含意。演傅红雪时，在沙漠，鼓风机将眼睛吹到发炎，他却觉得这种炎红更符合人设，便不去医治，继续拍摄，果然，在傅红雪的同一次「眼红」中，他能层次分明传达憎恨、欣慰、解脱等多种情绪。
其次，他的眼眸很深。看他平时的采访视频，眼眸不过平常，但只要在剧里，无论愤怒、喜悦、深情、悲伤，眼眸都极具穿透力，如有星空或隧道铺于其中。
《镇魂》目前豆瓣评分6.6，如果没有朱一龙的表演，可能会降到5.0以下，所以《镇魂》对主演的选择，被观众誉为「神仙选角」，更有剧迷戏称，主角现身时，播剧速率希望是0.8，主角不在时，则可调为1.5。
《镇魂》摒弃原著切合中华鬼神文化的世界观设定，以及都市奇幻凶案的推理猎奇之趣，代之以不伦不类的外星软科幻框架，并丝毫不注重逻辑推演的奇趣展现，所以情节基本处于「自暴自弃」状态，但朱一龙在如此不堪的剧作环境下，仍然「坚强」地通过死抠细节塑造具有鲜活灵魂的角色，完成与另一主角充满情谊的优质互动，保住了此剧最后的形象。
某些细节，甚至是他自己所设计。比如他在与郭富城合作电影《密战》时，见郭富城的西服衬衣戴了袖箍，了解过关于袖箍的文化后，他认为沈巍所处的环境、年代，与这种文化有相通之处，所以也为沈巍的服饰设计了袖箍；他在与另一主角通电话时，为传达内心紧张，便自己设计了「抠书脚」的细节……幸运的是，这些细节都被观众所挖掘、热议。
如果轨迹返回自身，而编剧并未察觉，演员就可能自己添加台词或动作，以满足情绪的完整性。比如在格斯·范·桑特《不羁的天空》里，英年早逝的瑞凡·菲尼克斯便在表演中，临场加了一句永恒的台词：我爱你，却不用你付钱。
在朱军主持的《信中国》节目中，朱一龙和曾与之在《家宴》中有过「父子对戏」的王刚老师，再度联手「饰演」一对父子，警界英雄张留成与张劼，王刚老师朗诵张留成的书信，朱一龙则朗诵张劼的微博。形是朗诵，骨却是表演。
面对王刚老师铿锵而悲情的有力演绎，朱一龙硬是毫不怯场，依靠眼神与微表情，诠释出张劼在病中的积极乐观。这出「信中国」，令人想起韩国佳片《思悼》中宋康昊与刘亚仁的飙戏。
其实朱一龙的脸，窄，在微观表演上缺乏优势，但他偏偏就在这张显窄的脸上，布出深情天地。这大概也是源于他通透的自我认知，即他的肢体其实是不太协调的。所以在《镇魂》中，当镜头给出沈巍的全身特写，能隐约感觉到一种僵硬。在《新边城浪子》的后半部，朱一龙饰演瘸子，他便在「瘸腿」的鞋子中放入石头，这大约是他克服自己肢体「短板」的努力方式之一。
据说宋茜在《结爱·千岁大人的初恋》中，刚开始无法用表演区分真痛与假痛，后来在导演指导下，表演真痛时，便在手上拉一根皮筋，直到导演喊停（手掩藏在桌下，观众看见的是捂住腹部），果然就将两者区分开了。
如何隐藏？让自己所诠释的角色，看不出任何一点演员自身的影子，如女儿国国王朱琳。朱一龙在采访中透露，因为《镇魂》属于魔幻剧，所以很多场景都在绿幕里进行无实物表演，要做好这类表演，需要一种信念感。
章子怡在《演员的诞生》中也强调信念感，可能正是它，让朱一龙获得了在表演中隐藏自己的能力，因为这种隐藏，朱一龙在粉丝中获得了「剧抛脸」的美誉，亦称「角色脸」。
遇见朱一龙之后，所有网文男主都有了脸。——这样的评价，足见观众对这张「角色脸」的喜爱，但朱一龙自己，并不太关注自己的颜值，只称自己是「普通好看」，他更希望观众在他有戏的时候，就和他聊一聊戏，没戏的时候，就不用关注他这个人，觉得那会浪费观众的时间。
正是这种对自我的准确定位，以及坚守表演信念的心性，使他身上体现出一种恬淡而又倔强的演员气质，这种气质，就同他的脸一样老成、通透、干净。
在剧本白烂、拍摄仓促、团队敷衍的大环境下，他仍然能凭借对表演的单纯欲望，一丝不苟诠释自己的角色，并借角色氤氲出一片值得人欣赏的小环境，着实不易。拍摄《镇魂》，他便认真研读过原著，才能在剧中毫不违和地分饰三角，获得原著粉的绝对认可，被戏称为「用台词演剧本，用眼神肢体演原著」。
在近几年的网剧演员中，黄景瑜应该是最具代表性的一个，这主要是因为他借《红海行动》成功完成向电影的转型，包括影像媒介、演艺风格及人物定位的转型。这源于他对自己表演事业的明确规划与对表演作品的精准选择。朱一龙依靠目前的演技水平与媒体指数，要成为下一个黄景瑜，也不是没有可能。
当然，如今要仅凭颜值便获得关注，已是一件难上加难的事，所以，朱一龙这种演员带出的启发也就自然而然了：流量的分配，正在朝演技倾斜。
毫无疑问，这当然是一种健康的倾斜。
一条电影课 |《动物世界》就很普通啊......
不能。他无法从根本上改变一部剧的质感。但他能依靠自己兢兢业业的表演，大幅提升这部剧在观众心中的好感度。
沙雕剧情、五毛特效、业余群演，当这些被集中在一部剧中，主演对角色的诠释却体现出一种卓然品质，对观众而言，一般会指摘演员不会挑剧本与团队，但对于这位演员，观众反而会欣赏他对自己每一个角色那种「拯救」般的执着演绎。
演员朱一龙
这是观众的双标吗？是，也不是。这涉及到另一个问题：一个角色，能否某种程度上独立于剧情之外，而被一个演员以形象和表演精准地楔入，从而获得观众认可？这是一件很难的事，但有人做到了。
我说的，就是剧集《镇魂》与演员朱一龙。
优酷独播的网络剧《镇魂》，根据晋江小说作者Priest同名原著改编，堪称近期最火的国产剧。
这部剧有多火？关于《镇魂》的关键词不但牢牢霸占微博热搜榜，剧集更催生出「镇魂女孩」（指喜爱该剧，并热衷于在剧情中抠糖的女性观众群体）、「真香预警」（起源于节目《变形记》，指原本非常不看好某人、某事、某物，在尝试过后则对之产生迥异于前的好感）等热门网络新词，就连人民网、中央气象台等微博大号，都纷纷用起《镇魂》主演表情包。
无论是否原著粉，能在首集便认可演员与角色的切合度，足见演员功力，而朱一龙，凭的是一个眼神：万年之后，再次遇见与自己有万年之约的人，应许之以怎样的眼神？不飘，不闪，定格出惊讶之感，同时，眼中聚焦出对方形象，并虚焦除对方以外的一切事物，表达出一种坚定。时间被藏匿的深邃与时间被打开的纯净，都被含在他温柔而有力的眼神里。
朱一龙对眼神的精准把握，使他与沈巍这一角色的相遇，如天雷勾动地火。之前，他已经在《新萧十一郎》、《新边城浪子》中诠释过连城璧、傅红雪等复杂古装角色，在《芈月传》中对芈月之子嬴稷跨越年龄的演绎，还获得该剧编剧王小平点名称赞，但这些剧大都因剧作、拍摄等因素口碑崩盘，导致朱一龙的「眼技」随之被淹没，直到《镇魂》。
《镇魂》中沈巍一角，使朱一龙得以淋漓尽致展现自己「眼技派」的实力。首先，他的眼睛容易红，红，就善于含泪、含情、含意。演傅红雪时，在沙漠，鼓风机将眼睛吹到发炎，他却觉得这种炎红更符合人设，便不去医治，继续拍摄，果然，在傅红雪的同一次「眼红」中，他能层次分明传达憎恨、欣慰、解脱等多种情绪。
其次，他的眼眸很深。看他平时的采访视频，眼眸不过平常，但只要在剧里，无论愤怒、喜悦、深情、悲伤，眼眸都极具穿透力，如有星空或隧道铺于其中。
朱一龙古装扮相
在知乎问题「如何评价朱一龙的长相」下，点赞最高的一条回答是，希望有人提醒朱一龙为自己的眼睛买保险。这大约是对一个人眼睛的最高赞美，有「若戏皆从眼出，需忌用眼过度」的意思。《镇魂》目前豆瓣评分6.6，如果没有朱一龙的表演，可能会降到5.0以下，所以《镇魂》对主演的选择，被观众誉为「神仙选角」，更有剧迷戏称，主角现身时，播剧速率希望是0.8，主角不在时，则可调为1.5。
《镇魂》摒弃原著切合中华鬼神文化的世界观设定，以及都市奇幻凶案的推理猎奇之趣，代之以不伦不类的外星软科幻框架，并丝毫不注重逻辑推演的奇趣展现，所以情节基本处于「自暴自弃」状态，但朱一龙在如此不堪的剧作环境下，仍然「坚强」地通过死抠细节塑造具有鲜活灵魂的角色，完成与另一主角充满情谊的优质互动，保住了此剧最后的形象。
某些细节，甚至是他自己所设计。比如他在与郭富城合作电影《密战》时，见郭富城的西服衬衣戴了袖箍，了解过关于袖箍的文化后，他认为沈巍所处的环境、年代，与这种文化有相通之处，所以也为沈巍的服饰设计了袖箍；他在与另一主角通电话时，为传达内心紧张，便自己设计了「抠书脚」的细节……幸运的是，这些细节都被观众所挖掘、热议。
朱一龙抠书脚细节
演员自己为表演设计临场细节，体现的，是演员对情绪游走轨迹的把控，在镜头之内，角色的情绪可以蔓延或印刻在哪些道具或其他人物身上，演员就需要与之互动。如果轨迹返回自身，而编剧并未察觉，演员就可能自己添加台词或动作，以满足情绪的完整性。比如在格斯·范·桑特《不羁的天空》里，英年早逝的瑞凡·菲尼克斯便在表演中，临场加了一句永恒的台词：我爱你，却不用你付钱。
《不羁的天空》中的瑞凡·菲尼克斯
对细节的专注，证明朱一龙走的是「小演技」路线。何谓「小」？即再澎湃的情感，都通过微表情与微动作将之精细释放而出。不少流量明星热爱以夸张的「大」表情诠释剧烈情绪波动，导致镜头根本不敢被推得太近，而真正优秀的演员，善于收束表情，在表情的克制与情感的剧烈之间，形成戏剧张力与表演韧性。在朱军主持的《信中国》节目中，朱一龙和曾与之在《家宴》中有过「父子对戏」的王刚老师，再度联手「饰演」一对父子，警界英雄张留成与张劼，王刚老师朗诵张留成的书信，朱一龙则朗诵张劼的微博。形是朗诵，骨却是表演。
面对王刚老师铿锵而悲情的有力演绎，朱一龙硬是毫不怯场，依靠眼神与微表情，诠释出张劼在病中的积极乐观。这出「信中国」，令人想起韩国佳片《思悼》中宋康昊与刘亚仁的飙戏。
朱一龙在《信中国》中朗诵特警英雄张劼微博
而《镇魂》新集预告中，沈巍为赵云澜雨中求医，医生无奈应允后，朱一龙以嘴角微微一笑表达沈巍心迹，这笑弧度不大，但因微观意义上度的精确拿捏，使情绪饱满溢出，如雨中忽注日光，对比《老九门》中二月红为丫头雨中求药，张艺兴声嘶力竭却令人看得意兴阑珊，朱一龙的轻，显然胜过了张艺兴的重。其实朱一龙的脸，窄，在微观表演上缺乏优势，但他偏偏就在这张显窄的脸上，布出深情天地。这大概也是源于他通透的自我认知，即他的肢体其实是不太协调的。所以在《镇魂》中，当镜头给出沈巍的全身特写，能隐约感觉到一种僵硬。在《新边城浪子》的后半部，朱一龙饰演瘸子，他便在「瘸腿」的鞋子中放入石头，这大约是他克服自己肢体「短板」的努力方式之一。
据说宋茜在《结爱·千岁大人的初恋》中，刚开始无法用表演区分真痛与假痛，后来在导演指导下，表演真痛时，便在手上拉一根皮筋，直到导演喊停（手掩藏在桌下，观众看见的是捂住腹部），果然就将两者区分开了。
宋茜在《结爱》中，因直视狐族眼睛而肚痛
看来，优质的表演除了演员对角色的全情代入，有时，也需要隐形道具的物理辅助，而朱一龙对表演的理解，自然已经将这些包含其中，除此，他还善于在剧中「隐藏朱一龙」。如何隐藏？让自己所诠释的角色，看不出任何一点演员自身的影子，如女儿国国王朱琳。朱一龙在采访中透露，因为《镇魂》属于魔幻剧，所以很多场景都在绿幕里进行无实物表演，要做好这类表演，需要一种信念感。
章子怡在《演员的诞生》中也强调信念感，可能正是它，让朱一龙获得了在表演中隐藏自己的能力，因为这种隐藏，朱一龙在粉丝中获得了「剧抛脸」的美誉，亦称「角色脸」。
遇见朱一龙之后，所有网文男主都有了脸。——这样的评价，足见观众对这张「角色脸」的喜爱，但朱一龙自己，并不太关注自己的颜值，只称自己是「普通好看」，他更希望观众在他有戏的时候，就和他聊一聊戏，没戏的时候，就不用关注他这个人，觉得那会浪费观众的时间。
正是这种对自我的准确定位，以及坚守表演信念的心性，使他身上体现出一种恬淡而又倔强的演员气质，这种气质，就同他的脸一样老成、通透、干净。
在剧本白烂、拍摄仓促、团队敷衍的大环境下，他仍然能凭借对表演的单纯欲望，一丝不苟诠释自己的角色，并借角色氤氲出一片值得人欣赏的小环境，着实不易。拍摄《镇魂》，他便认真研读过原著，才能在剧中毫不违和地分饰三角，获得原著粉的绝对认可，被戏称为「用台词演剧本，用眼神肢体演原著」。
在近几年的网剧演员中，黄景瑜应该是最具代表性的一个，这主要是因为他借《红海行动》成功完成向电影的转型，包括影像媒介、演艺风格及人物定位的转型。这源于他对自己表演事业的明确规划与对表演作品的精准选择。朱一龙依靠目前的演技水平与媒体指数，要成为下一个黄景瑜，也不是没有可能。
《红海行动》中的黄景瑜
毕竟，如今的网剧，无论制作规模，还是演员选择，早已摆脱早期网剧的完全草根气息，但又还未被电视剧固有的大制作模式与传统思维吞噬，这种「夹在中间」的状态，反而是利于它生存的状态——既具有相对精致的制作水准与相对可观的资金投入，又具有相对自由的创作理念与环境，这些「相对」，其实就很适合造星。当然，如今要仅凭颜值便获得关注，已是一件难上加难的事，所以，朱一龙这种演员带出的启发也就自然而然了：流量的分配，正在朝演技倾斜。
毫无疑问，这当然是一种健康的倾斜。
一条电影课 |《动物世界》就很普通啊......
