上映十天，《动物世界》累计票房破四亿，豆瓣超过10万人打出7.3的分数。
作为一部漫改真人电影，作为一次国产电影重工业化的尝试，这个成绩颇为亮眼。
关于它在剧本、表演、特效等环节的亮点，院长在之前的文章里已经聊过，不再赘述。☞我输给了李易峰的「最强大脑」
今天我们就讲一件事：
《动物世界》怎么能做得这么「好看」？
院长所说的好看，不单是对影片质量的整体评判，还有一个字面上的所指。
没错，整部影片各个场景从整体结构搭建，到道具细节，再到后期特效，无不是一场视觉盛宴。
怎么做到？
今年4月，导演韩延在微博晒出一组概念图，引发评论区的激烈讨论。
一片“惊艳”、“风格好酷”、“想象力爆棚”的赞誉声中，院长敏感地捕捉到一个字眼——
“好像是朱峰的手笔。”“朱峰从好莱坞回来了？！”
不得不说，有些网友的火眼金睛连院长都甘拜下风。
果然——
影片上映后，「大神」朱峰露出真容。
朱峰是谁？
这个名字可能普通网友并不熟悉。
而作为一位华裔设计师，他在业界、包括在影迷心中早已声名远播，是不折不扣的大神级人物。
美国洛杉矶长大，毕业于美国艺术中心设计学院，年纪轻轻就在洛杉矶创办属于自己的设计工作室——FZD films。
不要小看这间工作室的水平。
吕克·贝松执导的《星际特工：千星之城》、乔治·卢卡斯执导的《星球大战前传3：西斯的复仇》、 迈克尔·贝执导《逃出克隆岛》《变形金刚》……
这些大片中展现的震撼人心的庞大场景，以及富有想象力的未来光景，都与FZD设计工作室的贡献分不开。
尤其是《星际特工：千星之城》的概念设计图，影片上映时便在微博刷了一次屏。
感受一下这绚烂的色彩，有层次感的构图，想象力十足的设计……再次看到还是能感到震撼。
《星际特工：千星之城》概念设计图
这里插播一句：
卡梅隆今年即将上映的新片《铳梦》，前期概念设计部分也是由朱峰的团队完成。
而且非常巧，这也是一部漫改电影。
不过凭卡神的驾驭力，加上朱峰在《动物世界》里展现的艺术眼光，我相信这次在高度还原的基础上，又会迸发新的火花。
除了担纲好莱坞大片的设计工作，FZD设计工作室还参与制作了大量3A游戏。
包括《使命召唤》《刺客信条》《战争机器》《死亡空间》《命令与征服3》等等……
在这些经典的游戏IP里，居然都有朱峰的影子！
仅仅出产优质作品还不够，他居然在新加坡创办了FZD设计学校！开始在全球范围内输出顶尖艺术人才。
有才华真的可以为所欲为啊！
2016年，朱峰回到国内，并在北京落脚，成立了珠峰影业，并开始参与制作国内的视觉大片。
最近的代表作便是《动物世界》。
在院长看来，《动物世界》绝不仅是一部优秀的漫改电影而已，它里面包含好莱坞式的设计思路，以及更加细化的制作分工。
它的存在，也很可能成为一道标杆，影响着国产电影工业的建模与剧本。
因为，这部电影在制作层面彻底颠覆过去国产片的拍摄方式，在幕后团队加入一个全新的部门：朱峰领衔的前期概念设计。
到这儿，院长觉得有必要跟大家解释下“前期概念设计”，究竟是做什么的？在影片里起个怎样的作用？
用最简单的话说：
前期一般包括剧本、概念设计、导演，其实就这么多。
导演出的idea，剧本把他的想法写出来，概念设计师则创作一张张线稿，用画画的形式，将故事的认识和元素表现出来。
是邪恶、阴郁？还是轻巧、明媚？
《星际特工：千星之城》概念设计图
当画面所呈现的氛围，完全契合导演心中想表达的故事后，整个团队再开始细致分工作业，进行预算评估，场景搭建、道具制作，细分特效解决方案，甚至根据设计进行剧本调整………
很多人误解概念设计就是画画，这很不恰当。
朱峰在一次采访中提到过：不是画，更确切地说是：产品设计，统筹规划。
“（我们设计）一般是用3D，因为3D会控制你的镜头，保证所有的镜头都为真实的，并且是实时光源，是电脑真实反射计算，所以如果效果图导演觉得不错，导演肯定能一模一样的实现，不会出现概念图和现场拍摄没关系的情况。”
而一部作品，如果没有前期设计，美术搭建和CG特效的预算都不能准确报价，整个项目非常容易出现预算超支，或者最后预算不够用，草草了事的情况。
剧本是第一步，概念是第二步，如果大厦的根基基础没有打好，那整部片子就宛如一座空中楼阁。
只有当所有工序都必须保持统一风格，才能让电影里的世界具备实感，不至崩塌或出戏。
所以，千万不要小看这项“规划”的意义。
去看看近几年播出的古偶剧吧，无论是玄幻、仙侠还是魔幻题材。
你会发现所有这些剧，无论场景设置、CG水平、主角人设、服装款式……审美都出奇地单调。
这正是由于剧组没在前期概念上下功夫，没有为了讲好一个故事，去努力营造在视觉、氛围、场景等方面增加代入感，有的甚至还会直接照搬其他作品的元素。
等这样的剧播完了，观众看过就过，心中却丝毫没有印象。
这样批量生产的“IP”，价值并不大。
再说回朱峰的做法——
众所周知，《动物世界》改编自日本漫画《赌博默示录》，原著本就具备超高人气。
如果仅是一味照搬，或凭兴趣乱改一气，届时必承受来自原著粉与影迷的双重谩骂。
所以当务之急，是让电影的风格统一，抓住一个核心概念，让影版脱胎于漫画，又区别于漫画。
在与韩延导演首次见面之后，珠峰影业花了四个月时间，去制作电影的概念设计稿。
《动物世界》概念设计图
我们也能从中，对赌徒聚集的“命运号”有个直观印象：
光线暗淡、气氛压抑、场景中人物体态封闭，呈现出拒绝沟通的隔离感。
《动物世界》概念设计图
“命运号”是电影的重要场景，长158米、宽41.7米、高51.3米，一层近7000平方米，相当于一个足球场的面积。
游轮内部设有比赛区、休息区、新手区、办公区、实验区、滞留区和观看区等多个区域。
为了在正片中呈现极致的视觉效果，摄制组挑战国内工业化制作新高度，置景团队搭建四个月，细节不断翻工。
李易峰和迈克尔·道格拉斯，都被这项工程所深深震撼：
考虑到游轮经过几代的使用，会留下了一些痕迹，所以团队从装修的风格到花纹的雕塑，把时间的跨度都考虑进去，在做旧方式上，也是超乎想象的周密。
强迫症到一个极致——
“连发霉的那个霉点，他们都会想到。”
基于这些概念设计，摄制组明确了设计方向和整体基调，此后各部门分工合作，进行美术搭建、调整剧本、选择合适的特效、估计预算……
每一环节都要保持风格一致。
这样才能保证在官方公布的场景图里，前期概念设计所体现的那些诉求，能够被忠实还原。
从成片来看，还原度确实非常高：
《动物世界》电影剧照与概念设计图对比
火车这段剧情中设计了打戏，那么在前期概念设计的时候，就考虑到打斗空间的问题。
座位肯定不能是高铁那种密集的前后排作为，所以设计图特意把座位设计成左右排布。
在最开始就能抠出这种程度的细节，简直绝了！
以及那艘名为“命运号”游轮，也是团队历时四个月搭建才起的置景。
内部构造与概念图完美匹配：
《动物世界》电影剧照与概念设计图对比
除此之外，珠峰影业还在前期概念设计中，将“动物”作为这部电影的关键词。
想从设计的角度去体现“动物”，那么船上必须出现笼子的概念；
船上的赌徒也都有一具动物拟态，当现实世界的人类开始博弈对赌时，梦中世界的动物也在相互撕咬，尸横遍地。
这种虚与实的辉映，让观众能够更直观领会整个游戏的残酷性，以及那些被贪欲缠身之人的“兽性”。
至此，作品的整体形象就在观众心里扎根了。
大家会记住它叫《动物世界》，而不是《中国版赌博默示录》。
来到中国的两年时间里，朱峰也在不断了解中国文化和影视市场。
比如与好莱坞电影不同，国内电影能成功的电影都特别注重感情，要让故事与观众之间形成情感共鸣。
此外，他注意到国产制片流程中其实存在概念设计。只是它往往被分管到美术部门里，变成一项比较旁支的工作，作用也大幅消减，因为概念设计必须在美术组大规模建组之前就开始，这样才有足够的周期系统的设计和准备。
并且美术部门的主要工作是场景的落地搭建，更偏执行工作，精力也无法分散，所以在概念创意这个部分相对会比较弱。
如果从市面上零零散散找几个画概念的人，又不够系统和专业，每次做完都跟最后实际拍摄的场景没关系，导致了很多项目对概念设计的使用产生了误解。
总归一句话，专业的事情应该找更专业的人来做，所谓电影工业化就是要分工更加细致。
不然就容易出现一种情况：
电影宣传期po出的概念图，超美超有意境，结果正片一上映，瞬间就被打回原形……
其实有句讲句，中国文化中那么多仙侠元素、奇幻元素、古典名著、诗词歌赋……
每本著作里，其实都藏着一个绮丽的世界，你明知它是虚构，却又感觉如此真实。
阅读它们的人，其实是在用文字做一场梦。
然而可惜的在于，等这些文字有一天被搬上大银幕小荧幕，用画面的形式展现给观众后，我们往往只会经历一场梦的破碎。
记得以前听人说过：
如果真要忠于原著，《西游记》里光大闹天宫那场戏，拍出来的震撼指数，就绝不亚于《冰与火之歌》。
拍不出来，还是由于国内电影制作水平跟不上。
但未来总会越来越好。
《动物世界》的出现，告诉观众“漫改原来也可以这样拍”，也可以具备质感、深度、想象力。
《动物世界》概念设计图
而朱峰创办的珠峰影业，他们作品充分具备的专业性与前瞻性。
不仅仅能充分体现科幻片与奇幻片的临场感、真实感；在制作其他各种类型片子时，亦能彰显出极高的业务水平与专业素质。
在未来，这无疑会向市场注入各种全新的可能性。
诚然，现今这种模式，在中国影视行业发展还非常不成熟，定会面临一些风险与阻力。
可是朱峰本人却看起来非常乐观：
“风险说明我的工作更难，我喜欢更难的工作，这是我个人喜欢的东西。如果只是为了挣钱，有很多工作可以去做，但是我想。我的性格是工作的压力越高，越喜欢。”
前期概念设计的意义，不仅是为了把科幻片、奇幻片拍出真实效果。
他其实在倡导一个理念，告诉每个中国的电影从业者：
想打造一个观众都认可的电影IP，光会讲故事还远远不够。
你必须要有配得上这个故事的“设计”，更细分更专注的岗位配置，与形成转变的意识。
庆幸，我们现在已经在路上
作为一部漫改真人电影，作为一次国产电影重工业化的尝试，这个成绩颇为亮眼。
关于它在剧本、表演、特效等环节的亮点，院长在之前的文章里已经聊过，不再赘述。☞我输给了李易峰的「最强大脑」
今天我们就讲一件事：
《动物世界》怎么能做得这么「好看」？
院长所说的好看，不单是对影片质量的整体评判，还有一个字面上的所指。
没错，整部影片各个场景从整体结构搭建，到道具细节，再到后期特效，无不是一场视觉盛宴。
怎么做到？
今年4月，导演韩延在微博晒出一组概念图，引发评论区的激烈讨论。
一片“惊艳”、“风格好酷”、“想象力爆棚”的赞誉声中，院长敏感地捕捉到一个字眼——
“好像是朱峰的手笔。”“朱峰从好莱坞回来了？！”
不得不说，有些网友的火眼金睛连院长都甘拜下风。
果然——
影片上映后，「大神」朱峰露出真容。
朱峰是谁？
这个名字可能普通网友并不熟悉。
而作为一位华裔设计师，他在业界、包括在影迷心中早已声名远播，是不折不扣的大神级人物。
美国洛杉矶长大，毕业于美国艺术中心设计学院，年纪轻轻就在洛杉矶创办属于自己的设计工作室——FZD films。
不要小看这间工作室的水平。
吕克·贝松执导的《星际特工：千星之城》、乔治·卢卡斯执导的《星球大战前传3：西斯的复仇》、 迈克尔·贝执导《逃出克隆岛》《变形金刚》……
这些大片中展现的震撼人心的庞大场景，以及富有想象力的未来光景，都与FZD设计工作室的贡献分不开。
尤其是《星际特工：千星之城》的概念设计图，影片上映时便在微博刷了一次屏。
感受一下这绚烂的色彩，有层次感的构图，想象力十足的设计……再次看到还是能感到震撼。
《星际特工：千星之城》概念设计图
这里插播一句：
卡梅隆今年即将上映的新片《铳梦》，前期概念设计部分也是由朱峰的团队完成。
而且非常巧，这也是一部漫改电影。
不过凭卡神的驾驭力，加上朱峰在《动物世界》里展现的艺术眼光，我相信这次在高度还原的基础上，又会迸发新的火花。
除了担纲好莱坞大片的设计工作，FZD设计工作室还参与制作了大量3A游戏。
包括《使命召唤》《刺客信条》《战争机器》《死亡空间》《命令与征服3》等等……
在这些经典的游戏IP里，居然都有朱峰的影子！
仅仅出产优质作品还不够，他居然在新加坡创办了FZD设计学校！开始在全球范围内输出顶尖艺术人才。
有才华真的可以为所欲为啊！
2016年，朱峰回到国内，并在北京落脚，成立了珠峰影业，并开始参与制作国内的视觉大片。
最近的代表作便是《动物世界》。
在院长看来，《动物世界》绝不仅是一部优秀的漫改电影而已，它里面包含好莱坞式的设计思路，以及更加细化的制作分工。
它的存在，也很可能成为一道标杆，影响着国产电影工业的建模与剧本。
因为，这部电影在制作层面彻底颠覆过去国产片的拍摄方式，在幕后团队加入一个全新的部门：朱峰领衔的前期概念设计。
到这儿，院长觉得有必要跟大家解释下“前期概念设计”，究竟是做什么的？在影片里起个怎样的作用？
用最简单的话说：
前期一般包括剧本、概念设计、导演，其实就这么多。
导演出的idea，剧本把他的想法写出来，概念设计师则创作一张张线稿，用画画的形式，将故事的认识和元素表现出来。
是邪恶、阴郁？还是轻巧、明媚？
《星际特工：千星之城》概念设计图
当画面所呈现的氛围，完全契合导演心中想表达的故事后，整个团队再开始细致分工作业，进行预算评估，场景搭建、道具制作，细分特效解决方案，甚至根据设计进行剧本调整………
很多人误解概念设计就是画画，这很不恰当。
朱峰在一次采访中提到过：不是画，更确切地说是：产品设计，统筹规划。
“（我们设计）一般是用3D，因为3D会控制你的镜头，保证所有的镜头都为真实的，并且是实时光源，是电脑真实反射计算，所以如果效果图导演觉得不错，导演肯定能一模一样的实现，不会出现概念图和现场拍摄没关系的情况。”
而一部作品，如果没有前期设计，美术搭建和CG特效的预算都不能准确报价，整个项目非常容易出现预算超支，或者最后预算不够用，草草了事的情况。
剧本是第一步，概念是第二步，如果大厦的根基基础没有打好，那整部片子就宛如一座空中楼阁。
只有当所有工序都必须保持统一风格，才能让电影里的世界具备实感，不至崩塌或出戏。
所以，千万不要小看这项“规划”的意义。
去看看近几年播出的古偶剧吧，无论是玄幻、仙侠还是魔幻题材。
你会发现所有这些剧，无论场景设置、CG水平、主角人设、服装款式……审美都出奇地单调。
这正是由于剧组没在前期概念上下功夫，没有为了讲好一个故事，去努力营造在视觉、氛围、场景等方面增加代入感，有的甚至还会直接照搬其他作品的元素。
等这样的剧播完了，观众看过就过，心中却丝毫没有印象。
这样批量生产的“IP”，价值并不大。
再说回朱峰的做法——
众所周知，《动物世界》改编自日本漫画《赌博默示录》，原著本就具备超高人气。
如果仅是一味照搬，或凭兴趣乱改一气，届时必承受来自原著粉与影迷的双重谩骂。
所以当务之急，是让电影的风格统一，抓住一个核心概念，让影版脱胎于漫画，又区别于漫画。
在与韩延导演首次见面之后，珠峰影业花了四个月时间，去制作电影的概念设计稿。
《动物世界》概念设计图
我们也能从中，对赌徒聚集的“命运号”有个直观印象：
光线暗淡、气氛压抑、场景中人物体态封闭，呈现出拒绝沟通的隔离感。
《动物世界》概念设计图
“命运号”是电影的重要场景，长158米、宽41.7米、高51.3米，一层近7000平方米，相当于一个足球场的面积。
游轮内部设有比赛区、休息区、新手区、办公区、实验区、滞留区和观看区等多个区域。
为了在正片中呈现极致的视觉效果，摄制组挑战国内工业化制作新高度，置景团队搭建四个月，细节不断翻工。
李易峰和迈克尔·道格拉斯，都被这项工程所深深震撼：
考虑到游轮经过几代的使用，会留下了一些痕迹，所以团队从装修的风格到花纹的雕塑，把时间的跨度都考虑进去，在做旧方式上，也是超乎想象的周密。
强迫症到一个极致——
“连发霉的那个霉点，他们都会想到。”
基于这些概念设计，摄制组明确了设计方向和整体基调，此后各部门分工合作，进行美术搭建、调整剧本、选择合适的特效、估计预算……
每一环节都要保持风格一致。
这样才能保证在官方公布的场景图里，前期概念设计所体现的那些诉求，能够被忠实还原。
从成片来看，还原度确实非常高：
《动物世界》电影剧照与概念设计图对比
火车这段剧情中设计了打戏，那么在前期概念设计的时候，就考虑到打斗空间的问题。
座位肯定不能是高铁那种密集的前后排作为，所以设计图特意把座位设计成左右排布。
在最开始就能抠出这种程度的细节，简直绝了！
以及那艘名为“命运号”游轮，也是团队历时四个月搭建才起的置景。
内部构造与概念图完美匹配：
《动物世界》电影剧照与概念设计图对比
除此之外，珠峰影业还在前期概念设计中，将“动物”作为这部电影的关键词。
想从设计的角度去体现“动物”，那么船上必须出现笼子的概念；
船上的赌徒也都有一具动物拟态，当现实世界的人类开始博弈对赌时，梦中世界的动物也在相互撕咬，尸横遍地。
这种虚与实的辉映，让观众能够更直观领会整个游戏的残酷性，以及那些被贪欲缠身之人的“兽性”。
至此，作品的整体形象就在观众心里扎根了。
大家会记住它叫《动物世界》，而不是《中国版赌博默示录》。
来到中国的两年时间里，朱峰也在不断了解中国文化和影视市场。
比如与好莱坞电影不同，国内电影能成功的电影都特别注重感情，要让故事与观众之间形成情感共鸣。
此外，他注意到国产制片流程中其实存在概念设计。只是它往往被分管到美术部门里，变成一项比较旁支的工作，作用也大幅消减，因为概念设计必须在美术组大规模建组之前就开始，这样才有足够的周期系统的设计和准备。
并且美术部门的主要工作是场景的落地搭建，更偏执行工作，精力也无法分散，所以在概念创意这个部分相对会比较弱。
如果从市面上零零散散找几个画概念的人，又不够系统和专业，每次做完都跟最后实际拍摄的场景没关系，导致了很多项目对概念设计的使用产生了误解。
总归一句话，专业的事情应该找更专业的人来做，所谓电影工业化就是要分工更加细致。
不然就容易出现一种情况：
电影宣传期po出的概念图，超美超有意境，结果正片一上映，瞬间就被打回原形……
其实有句讲句，中国文化中那么多仙侠元素、奇幻元素、古典名著、诗词歌赋……
每本著作里，其实都藏着一个绮丽的世界，你明知它是虚构，却又感觉如此真实。
阅读它们的人，其实是在用文字做一场梦。
然而可惜的在于，等这些文字有一天被搬上大银幕小荧幕，用画面的形式展现给观众后，我们往往只会经历一场梦的破碎。
记得以前听人说过：
如果真要忠于原著，《西游记》里光大闹天宫那场戏，拍出来的震撼指数，就绝不亚于《冰与火之歌》。
拍不出来，还是由于国内电影制作水平跟不上。
但未来总会越来越好。
《动物世界》的出现，告诉观众“漫改原来也可以这样拍”，也可以具备质感、深度、想象力。
《动物世界》概念设计图
而朱峰创办的珠峰影业，他们作品充分具备的专业性与前瞻性。
不仅仅能充分体现科幻片与奇幻片的临场感、真实感；在制作其他各种类型片子时，亦能彰显出极高的业务水平与专业素质。
在未来，这无疑会向市场注入各种全新的可能性。
诚然，现今这种模式，在中国影视行业发展还非常不成熟，定会面临一些风险与阻力。
可是朱峰本人却看起来非常乐观：
“风险说明我的工作更难，我喜欢更难的工作，这是我个人喜欢的东西。如果只是为了挣钱，有很多工作可以去做，但是我想。我的性格是工作的压力越高，越喜欢。”
前期概念设计的意义，不仅是为了把科幻片、奇幻片拍出真实效果。
他其实在倡导一个理念，告诉每个中国的电影从业者：
想打造一个观众都认可的电影IP，光会讲故事还远远不够。
你必须要有配得上这个故事的“设计”，更细分更专注的岗位配置，与形成转变的意识。
庆幸，我们现在已经在路上
