导语
在“信息即价值”的当下，市场资本催生的产物，从流量型产品到内容型产品，从流量时代逐步跨入内容时代，“内容为王”才是不变的铁律——广告主只看用户，而用户只看内容。故而，对于王牌节目而言，面对综艺市场随处可见的激流与暗礁，“断舍离”与守成同样重要。
作者|石榴
来源|影视Mirror
在综艺节目中，有一个屡试不爽的定律，即怀旧保证收视。
以集体记忆为内容定位，经典IP重现、荧幕CP重组、老友时隔多年的世纪大同台，综艺节目中不断上演的“回忆杀”一边赚取着观众眼泪与感慨，一边靠着怀旧与经典成功拿下话题与收视。
而在如今信息大爆炸时代，爆款向综艺节目难觅，尤其是随着网综越来越来越深度的挖掘与创新，所谓“怀旧情怀”愈加成为卫视平台的“救命稻草”，并从节目元素转向节目类型，部分昔日经典王牌综艺被重新包装后一一回归市场，综艺市场正在悄然上演的一出“回忆杀”。
昔日王牌综艺回归
综艺市场迎来“文艺复兴”
近日，《新舞林大会》正式定档，宣布将在七月后旬回归东方卫视。作为曾经红极一时的经典综艺，从2006年第一季开播，到2012年宣布停播，在六年的时间里，走过五季的《舞林大会》曾留下了无数令人津津乐道的经典舞台与话题，甚至不少观众在“考古”时发现不少自家偶像曾经稚嫩的舞台。
俗话说“时尚就是周而复始的轮回”，将这句话用在影综行业中也同样合适。2018年，影视行业迎来“复古潮”，不少经典老剧悉数回归，翻拍盛行，被重新解读的老剧在视频网站或卫视平台中纷纷迸发出新鲜活力，再次刷屏朋友圈的表情包让这些经典老剧重新成为了大众茶余饭后的新谈资。
而如今，伴随着不少经典节目的重启，似乎也预兆着这股方风潮同样刮到了综艺市场。
今年四月，《中国梦想秀》第十季在2016年宣布停播后，时隔两年又再次归来；与此同时，网传经历了改名潮的《中国新歌声》第三季在今年将重新改名回《中国好声音》，预示着这档曾经万人空巷的王牌音综的正式回归；再往前追溯，《超级女声2016》、《超级男生2017》等等一系列昔日王牌节目纷纷选择在时隔多年后重启，加入综艺市场的混战。
毋庸置疑，新生代网综的崛起，让大众将更多的注意力放在网感化、年轻化、圈层化的小众角逐之上，对于年轻观众注意力的摄取成为“兵家必谈”。当能够给予的试错机会越来越少，慎重为之的综艺市场也开始从“创新”到“怀旧”，选择“以退为进”迎来“文艺复兴”。
保守派新瓶装旧酒
“影子”模式难见新意
尽管有着王牌IP重启的噱头，但并非就意味着此类老牌综艺大的播出就能够事半功倍。一个是原版的开创性以及重要意义无形之中给之后的重启增添了不小的压力。
2016年，在经历了五年的停播，《超级女声2016》借助网络平台强势回归，然而这档曾经为中国音乐市场输送过李宇春、周笔畅、张靓颖等歌手的王牌IP最终却以不到6亿的播放量收官，总决赛冠军圈9其影响力与往届冠军也并不能相提并论。
有着同样的命运还有《快乐男声2017》，在去年竞争激烈的暑期档，《快乐男声2017》带了巨大的决心和信心重启，却在《明日之子》与《中国有嘻哈》的双面夹击下黯然收场。面对这样的结果，也让不少观众为重压之下重启的“台柱子”们的命运唏嘘感叹相见不如怀念。
如今，互联网时代的娱乐方式与多年前相比已经发生了数倍增长，越来越多视频网站、移动平台、信息渠道 的涌现，让娱乐内容的信息飞速膨胀，电视机前的观众们再难有有当年那样“万人空巷”的收看热情，当节目的创意和创新性枯竭，面对保守派换汤不换药的小创新，即使有着“王牌”的过去也会难逃“老牌”的未来。
因此，对于娱乐产业而言，所谓的常青树，也并不是单纯依靠“吃老本”而屹立不倒的，节目内在的困境，可能才是最致命的。当《快乐男声2017》喊着“要打造中国最年轻的，最有态度的音乐综艺”时，去掉了噱头和有余的形式，内容依旧是换汤不换药的传统内核。所以，当“9000岁”有了更多的选择，面对着愈加展现个性的《明日之子》与突出圈层文化的《中国有嘻哈》，理想再丰满也掩饰不了现实的骨感。
新内容时代
守成和改变同样重要
毋庸置疑，王牌综艺之所以能够在当年轰动一时，必然有着无可比拟的优势与特点，足以影响一代人，成为弥留许久的经典IP。但时代在变，受众在变，口味也在改变，经历停播，则也同样意味着内容余额不足、节目创意枯涸下的无奈之举。
面对僧多粥少的综艺市场，攻城不易守城更难，据腾讯娱乐统计，在去年一整年的时间里，“卫视+网络”上线综艺共208档。平均每年几百档节目，但在爆款难为的情况下，真正能够攻占观众的实属凤毛麟角。
影音综作为当下影响力最广的大众媒介，同时肩负着的是“前锋”和“守门员”的角色，对于“年龄偏大”的老牌综艺来说，根深蒂固的品牌认知是握在手中的王牌，自然也是背负在身上的枷锁。
2015年，播出到第十二季的《变形记》在停播近两年后再次回归，从台转网，并在今年年初推出家庭变形的全新模式。尽管内核依旧是交换生活，但全家一起变形的模式也在根本上解决了节目一味制造矛盾的话题壁垒，对于一档将要走至末路的老牌综艺而言，在守成内核的根本上，随之而来自然能够得到观众的认可。
在“信息即价值”的当下，市场资本催生的产物，从流量型产品到内容型产品，从流量时代逐步跨入内容时代，“内容为王”才是不变的铁律——广告主只看用户，而用户只看内容。故而，对于王牌节目而言，面对综艺市场随处可见的激流与暗礁，“断舍离”与守成同样重要。
在“信息即价值”的当下，市场资本催生的产物，从流量型产品到内容型产品，从流量时代逐步跨入内容时代，“内容为王”才是不变的铁律——广告主只看用户，而用户只看内容。故而，对于王牌节目而言，面对综艺市场随处可见的激流与暗礁，“断舍离”与守成同样重要。
作者|石榴
来源|影视Mirror
在综艺节目中，有一个屡试不爽的定律，即怀旧保证收视。
以集体记忆为内容定位，经典IP重现、荧幕CP重组、老友时隔多年的世纪大同台，综艺节目中不断上演的“回忆杀”一边赚取着观众眼泪与感慨，一边靠着怀旧与经典成功拿下话题与收视。
而在如今信息大爆炸时代，爆款向综艺节目难觅，尤其是随着网综越来越来越深度的挖掘与创新，所谓“怀旧情怀”愈加成为卫视平台的“救命稻草”，并从节目元素转向节目类型，部分昔日经典王牌综艺被重新包装后一一回归市场，综艺市场正在悄然上演的一出“回忆杀”。
昔日王牌综艺回归
综艺市场迎来“文艺复兴”
近日，《新舞林大会》正式定档，宣布将在七月后旬回归东方卫视。作为曾经红极一时的经典综艺，从2006年第一季开播，到2012年宣布停播，在六年的时间里，走过五季的《舞林大会》曾留下了无数令人津津乐道的经典舞台与话题，甚至不少观众在“考古”时发现不少自家偶像曾经稚嫩的舞台。
俗话说“时尚就是周而复始的轮回”，将这句话用在影综行业中也同样合适。2018年，影视行业迎来“复古潮”，不少经典老剧悉数回归，翻拍盛行，被重新解读的老剧在视频网站或卫视平台中纷纷迸发出新鲜活力，再次刷屏朋友圈的表情包让这些经典老剧重新成为了大众茶余饭后的新谈资。
而如今，伴随着不少经典节目的重启，似乎也预兆着这股方风潮同样刮到了综艺市场。
今年四月，《中国梦想秀》第十季在2016年宣布停播后，时隔两年又再次归来；与此同时，网传经历了改名潮的《中国新歌声》第三季在今年将重新改名回《中国好声音》，预示着这档曾经万人空巷的王牌音综的正式回归；再往前追溯，《超级女声2016》、《超级男生2017》等等一系列昔日王牌节目纷纷选择在时隔多年后重启，加入综艺市场的混战。
毋庸置疑，新生代网综的崛起，让大众将更多的注意力放在网感化、年轻化、圈层化的小众角逐之上，对于年轻观众注意力的摄取成为“兵家必谈”。当能够给予的试错机会越来越少，慎重为之的综艺市场也开始从“创新”到“怀旧”，选择“以退为进”迎来“文艺复兴”。
保守派新瓶装旧酒
“影子”模式难见新意
尽管有着王牌IP重启的噱头，但并非就意味着此类老牌综艺大的播出就能够事半功倍。一个是原版的开创性以及重要意义无形之中给之后的重启增添了不小的压力。
2016年，在经历了五年的停播，《超级女声2016》借助网络平台强势回归，然而这档曾经为中国音乐市场输送过李宇春、周笔畅、张靓颖等歌手的王牌IP最终却以不到6亿的播放量收官，总决赛冠军圈9其影响力与往届冠军也并不能相提并论。
有着同样的命运还有《快乐男声2017》，在去年竞争激烈的暑期档，《快乐男声2017》带了巨大的决心和信心重启，却在《明日之子》与《中国有嘻哈》的双面夹击下黯然收场。面对这样的结果，也让不少观众为重压之下重启的“台柱子”们的命运唏嘘感叹相见不如怀念。
如今，互联网时代的娱乐方式与多年前相比已经发生了数倍增长，越来越多视频网站、移动平台、信息渠道 的涌现，让娱乐内容的信息飞速膨胀，电视机前的观众们再难有有当年那样“万人空巷”的收看热情，当节目的创意和创新性枯竭，面对保守派换汤不换药的小创新，即使有着“王牌”的过去也会难逃“老牌”的未来。
因此，对于娱乐产业而言，所谓的常青树，也并不是单纯依靠“吃老本”而屹立不倒的，节目内在的困境，可能才是最致命的。当《快乐男声2017》喊着“要打造中国最年轻的，最有态度的音乐综艺”时，去掉了噱头和有余的形式，内容依旧是换汤不换药的传统内核。所以，当“9000岁”有了更多的选择，面对着愈加展现个性的《明日之子》与突出圈层文化的《中国有嘻哈》，理想再丰满也掩饰不了现实的骨感。
新内容时代
守成和改变同样重要
毋庸置疑，王牌综艺之所以能够在当年轰动一时，必然有着无可比拟的优势与特点，足以影响一代人，成为弥留许久的经典IP。但时代在变，受众在变，口味也在改变，经历停播，则也同样意味着内容余额不足、节目创意枯涸下的无奈之举。
面对僧多粥少的综艺市场，攻城不易守城更难，据腾讯娱乐统计，在去年一整年的时间里，“卫视+网络”上线综艺共208档。平均每年几百档节目，但在爆款难为的情况下，真正能够攻占观众的实属凤毛麟角。
影音综作为当下影响力最广的大众媒介，同时肩负着的是“前锋”和“守门员”的角色，对于“年龄偏大”的老牌综艺来说，根深蒂固的品牌认知是握在手中的王牌，自然也是背负在身上的枷锁。
2015年，播出到第十二季的《变形记》在停播近两年后再次回归，从台转网，并在今年年初推出家庭变形的全新模式。尽管内核依旧是交换生活，但全家一起变形的模式也在根本上解决了节目一味制造矛盾的话题壁垒，对于一档将要走至末路的老牌综艺而言，在守成内核的根本上，随之而来自然能够得到观众的认可。
在“信息即价值”的当下，市场资本催生的产物，从流量型产品到内容型产品，从流量时代逐步跨入内容时代，“内容为王”才是不变的铁律——广告主只看用户，而用户只看内容。故而，对于王牌节目而言，面对综艺市场随处可见的激流与暗礁，“断舍离”与守成同样重要。
