电影好不好看，画面占了一半。
在过去，很多经典国产影片的画面时至今日还始终萦绕在观众心头。例如，《花样年华》中欲说还休、明暗氤氲的气氛与眼花缭乱的旗袍；《卧虎藏龙》中天地苍茫、翠绿逼人的竹林戏码；《英雄》中红衣纷飞、枯叶乱舞的打斗场景；《十面埋伏》中水袖纷飞、鼓声震荡的粉蓝画面……在这些昔日的经典影片中，它们的电影美学风格往往让人印象深刻、经久不忘。
美术是构成一部电影非常重要的部门，也是仅次于导演部门的大部门。它不仅仅要为整个电影的色感和场景做最根本的美术设计，同时还包括了服装、化妆、道具三个分部门。
一般而言，美术的投入为整部电影投资的20%至30%，乍看不在少数，细数放在每个部门、小组上的数目却也很有限。不过，美术在一部影片中的重要性却是不容置疑的。画面表现能力是除了故事情节以外，观众判断一部电影优劣的最重要标准之一。
而作为美术部门最重要的岗位之一，美术指导通常负责制作一部影片中任何与电影美感及美学有关的范畴。实际上,美术指导的职务范围会因制作方（包括投资方、监制或导演）不同的要求以及市场因素的影响而有所不同。许多导演都十分重视其中的美术工作，例如张艺谋、冯小刚、乌尔善、宁浩、李睿珺等。
在观众审美要求越来越高的今天,一部电影的美术指导也渐渐被大家关注。除了影片本身的故事内容,观众越来越在意自己能在电影中看到什么画面。好的画面不仅能辅助影片的叙事表达，同时又能给观众带来丰盛的视觉享受。
因此，一起拍电影（ID：yiqipaidianying）整理盘点百位国产电影的美术指导，希望能为电影制作方、投资方，以及电影创作者提供参考。
好的美术就如“幻术”，优秀的
美术指导能够为影片画面保驾护航
说起电影美术指导，就不得不谈到三位大师级人物：张叔平、叶锦添和曹久平。张叔平和曹久平分别是王家卫和张艺谋的御用美术指导，叶锦添则曾多次获奥斯卡大奖。
被业内称之为“阿叔”的张叔平，不仅在国内电影界备受推崇，在国际上也是首屈一指的美术大师之一。在从事电影美术工作的20多年来，张叔平跟许多知名导演合作过无数声画佳作，例如徐克的《蜀山》、张艺谋的《金陵十三钗》、赖声川的《暗恋桃花源》、严浩的《滚滚红尘》等，但是最为人津津乐道的仍然是他和王家卫的合作。
从王家卫的处女电影《旺角卡门》开始，张叔平和王家卫便一直保持长期的默契合作，期间合作作品包括《阿飞正传》《东邪西毒》《重庆森林》《春光乍泄》《堕落天使》和《花样年华》 等，皆好评如潮。其间张叔平曾获4次金像奖、2次金马奖，并凭《花样年华》获戛纳电影节最佳艺术成就奖。近年来张叔平同时也参与电影的剪辑工作，例如在《我不是潘金莲》中，由他担任剪辑指导。
油画专业毕业的曹九平，曾先后在《他们正年轻》《红高粱》等影片中担任助理美工和副美工。
1988年，曹九平担任导演滕文骥执导的影片《棋王》的美术设计，因真实再现了云南西双版纳知青农场的场景而受到电影界的广泛关注。
此后，曹久平就开始了和张艺谋的合作。由《代号“美洲豹”》开始，他相继在《菊豆》《大红灯笼高高挂》《秋菊打官司》《活着》《摇啊摇，摇到外婆桥》等影片中担任美术设计，创下了中国影片在国际电影节上连连获奖的纪录。
张艺谋曾如此评论曹久平的作品：“曹久平在电影美术上的独特造诣，常使我受益匪浅。如《菊豆》中的梁坊，《大红灯笼高高挂》的大院，《秋菊打官司》的朴实场景，都是他首先提出并独立制作完成的，这些场景已是中国电影美术中的经典。”
曹久平认为，电影美术师应对未来影片的整体风格有自己的想象和判断，这种想象判断需要与导演、摄影经常充分沟通校正应对置景、服装、道具、化装有坚定不移的统一设计和要求，同时要关于激发各部门的创作热情。因为电影不同于其他艺术，电影既是个人的，又是集体的。
张艺谋曾说道：“曹久平在我看来是中国当代影坛中最优秀的美术设计师，从《红高粱》开始，我的全部电影都是他担任美术设计的，而这些电影的造型冲击力，色彩渲染力，不光在中国影坛，在世界影坛也备受推崇。”
摄影专业出身的叶锦添，作为第一个获奥斯卡最佳美术设计的华人艺术家，可以说在业内无人不知。《英雄本色》中周润发的一袭黑衣、《胭脂扣》中的梅艳芳、《阿婴》中的王祖贤、《诱僧》中的陈冲等美术指导及服装、造型设计，皆出自他的手笔，且几乎在当时掀起了一场电影美学革命。
自80年代中后期以来，在华人的舞美和服装造型设计领域，叶锦添一直是执牛耳者。他与林怀民、吴兴国等大导演合作的舞台剧《罗生门》《楼兰女》，与汉唐乐府、云门舞集、当代传奇剧场等艺术团体合作的《梨园幽梦》《俪人行》《焚松》等，其华丽、典雅、令人惊艳的唯美风格和视觉冲击力风靡欧洲。
同时，叶锦添也是最早在全世界推行他的“新东方主义”的美学理念，是最早让世界了解到东方文化艺术之美的艺术家之一。
奚仲文同样也是电影美术界的“风云”人物，他曾为《满城尽带黄金甲》《甜蜜蜜》《投名状》多部经典影片担任艺术指导和服装设计，并多次获得香港电影金像奖、台湾金马奖大奖和提名。此外，他还曾担当导演一职，执导过影片《小亲亲》和《安娜玛德莲娜》。
由奚仲文担任服装设计的《满城尽带黄金甲》入围了第79届奥斯卡金像奖最佳服装设计，并夺得美国电影业服装设计公会奖历史类最佳服装设计奖。
在香港，优秀的美术还有很多。例如凭借《明月几时有》获得金像奖最佳美术指导奖的文念中。文念中除了参与香港的电影外，还负责不少内地和台湾电影作品的美术设计。他合作过的导演包括刘伟强、麦兆辉、彭浩翔、许鞍华、张艾嘉等，并曾五度获得金像奖最佳美术指导及最佳服装造型设计的提名。
另外，国内目前还有很多杰出的电影美术指导，例如与侯孝贤长期合作的黄文英、冯小刚御用美术石海鹰、与曹保平长期合作的娄磐等。
一流导演对影片的美术风格与
画面呈现要求更高
通常来说，美术作为最早介入电影项目的部门之一，对影片最终呈现出怎样的视觉风格有着深远的影响。而美术创作的成功与否，直接影响着影片的艺术水准。因此，很多导演尤其是一流导演，往往对影片的美术风格与画面呈现有着很高的要求。
很多时候，导演是标新立异的提出者，而美术师才是敲定想法是否切实可行，并将想法付诸实践的实践者。因此，一部在美术设计上有所突破和创新的作品，可以让观众忘却一切而置身戏中，并沉浸于此。可以说，好的美术师也是一部作品成功与否的关键之一。
陈凯歌就是十分重视影片画面美学的导演之一。《妖猫传》核心的美学观念在于“意境”，在于传达东方美和东方传统文化的气质神韵。关于怎样拍出一个能令大部分人满意的盛唐气象，《妖猫传》其实更多借鉴了文人画的表现手法。
该片美术指导屠楠曾表示，“意境”是陈凯歌从一开始就强调的，“要传达中国人传统的审美、文化思维,并提出了以文人画的意境为全片的视听审美基础”。为了展现这种东方审美，屠楠在做美术设计时，美学风格上主要参考中国古典的“文人画”如何把意境运用到园林、建筑、书法、绘画等各个方面。
冯小刚先是电影厂的美工，自学成才。1985年，他调入北京电视艺术中心成为美工师，先后在《大林莽》《凯旋在子夜》《便衣警察》《好男好女》等几部当时很有影响的电视剧中任美术设计。此后，身为导演的冯小刚也一贯重视影片的美术环节。《唐山大地震》 中的主场景是霍廷霄指导搭的一条唐山70年代的老街，而震后元妮的家是另外一个比较主要的场景，这是由石海鹰负责来找的。
当时找这个景美术部门找了好几个月，找了好几种风格，导演冯小刚还是觉得不是他想要的，最后石海鹰本人和导演再去寻才寻到。在这个平房中，它本身的结构和风格都比较符合片中的要求，只是进行了道具陈设，美术部门按照80年代的背景和元妮这个人物的身份把这个家重新进行了布置。通常来说，手绘分镜头常常是电影美术与导演进行沟通最交心的手段。
▲张艺谋《英雄》分镜头手稿，差不多可以当作漫画看了
▲《狄仁杰之通天帝国》分镜头手稿，徐克习惯自己画手稿（有种美漫的风格）
▲冯小刚《1942》分镜手稿，确定这只是手稿？
资金投入有限、人才缺乏、制作周期
压缩，目前国内电影美术面临的主要问题
通俗地讲，电影美术就是电影中所有的场景设计，观众在画面中看到的均属于电影美术范畴。人们观看一部影视作品，视觉上的感受占比非常高，因此电影美术十分重要。在国外，电影美术包括服装、道具、制景和化妆，但在内地，服装与化妆行业大多被划入到造型的范畴，并不属于电影美术；而在香港电影产业中，大致分为艺术指导、美术师和造型等，美术师主要负责制景和道具，而造型师主要负责服装和化妆。
通常，一部电影在电影美术上的投入占总投资的20%至30%，但由于美术部门分工细化，负责范围较广，且大多数情况下贯穿于影片拍摄的始终，因此，两至三成左右的资金投入并不算多。在电影美术领域，投入多寡在影片最终呈现时是看得出来的。某知名香港美指曾笑言：“我的工作是尽量用100元做出200的效果，但想100做出1000的效果是不可能的。”
相对而言，投入并不丰厚的电影美术部门却与电影产业关系密切，且占据重要位置。电影美术是一个影片的庞大艺术载体，各种艺术都必须服从剧本创作的需要，这是它们共同的特点。美术与电影存在着密不可分的关系，美术是电影的生命，其为影片提供着源源不断的艺术养分，任何一部影视作品无论是外景地拍摄还是摄影棚内拍摄，美术团队自始至终都是影片的主要创作者之一。
对美术部门来说，在生产前期里最初的工作是和生产设计总监、美术指导、导演一起把导演对电影的想法可视化。这些可视化的内容不仅用于后期创意和生产，还用于帮助制片人向投资人和发行公司进行推销。
一部优秀的电影作品中美术师发挥着巨大的功能和非常重要的作用，但现实是长期以来在我国影视业中美术创作常常被人们忽视，没有得到应有的重视。有部分影片要开拍时才想到美术创作，压缩了置景道具制作周期。
另外，专业人才的缺乏是现今电影美术行业存在的又一问题，尤其是当前电影行业快速发展，专业人才缺乏的现象就显得更为突出。因此，还需努力加快专业型、实战型美术人才培养，以适应行业快速发展形势。
目前，国内电影美术行业仍处在并不成熟的发展阶段，这与我国电影产业的发展现状有关。如今，很多类型电影都有待开发和发展，不过，目前大成本制作的玄幻电影和武侠类型作品发展较快
在过去，很多经典国产影片的画面时至今日还始终萦绕在观众心头。例如，《花样年华》中欲说还休、明暗氤氲的气氛与眼花缭乱的旗袍；《卧虎藏龙》中天地苍茫、翠绿逼人的竹林戏码；《英雄》中红衣纷飞、枯叶乱舞的打斗场景；《十面埋伏》中水袖纷飞、鼓声震荡的粉蓝画面……在这些昔日的经典影片中，它们的电影美学风格往往让人印象深刻、经久不忘。
美术是构成一部电影非常重要的部门，也是仅次于导演部门的大部门。它不仅仅要为整个电影的色感和场景做最根本的美术设计，同时还包括了服装、化妆、道具三个分部门。
一般而言，美术的投入为整部电影投资的20%至30%，乍看不在少数，细数放在每个部门、小组上的数目却也很有限。不过，美术在一部影片中的重要性却是不容置疑的。画面表现能力是除了故事情节以外，观众判断一部电影优劣的最重要标准之一。
而作为美术部门最重要的岗位之一，美术指导通常负责制作一部影片中任何与电影美感及美学有关的范畴。实际上,美术指导的职务范围会因制作方（包括投资方、监制或导演）不同的要求以及市场因素的影响而有所不同。许多导演都十分重视其中的美术工作，例如张艺谋、冯小刚、乌尔善、宁浩、李睿珺等。
在观众审美要求越来越高的今天,一部电影的美术指导也渐渐被大家关注。除了影片本身的故事内容,观众越来越在意自己能在电影中看到什么画面。好的画面不仅能辅助影片的叙事表达，同时又能给观众带来丰盛的视觉享受。
因此，一起拍电影（ID：yiqipaidianying）整理盘点百位国产电影的美术指导，希望能为电影制作方、投资方，以及电影创作者提供参考。
好的美术就如“幻术”，优秀的
美术指导能够为影片画面保驾护航
说起电影美术指导，就不得不谈到三位大师级人物：张叔平、叶锦添和曹久平。张叔平和曹久平分别是王家卫和张艺谋的御用美术指导，叶锦添则曾多次获奥斯卡大奖。
被业内称之为“阿叔”的张叔平，不仅在国内电影界备受推崇，在国际上也是首屈一指的美术大师之一。在从事电影美术工作的20多年来，张叔平跟许多知名导演合作过无数声画佳作，例如徐克的《蜀山》、张艺谋的《金陵十三钗》、赖声川的《暗恋桃花源》、严浩的《滚滚红尘》等，但是最为人津津乐道的仍然是他和王家卫的合作。
从王家卫的处女电影《旺角卡门》开始，张叔平和王家卫便一直保持长期的默契合作，期间合作作品包括《阿飞正传》《东邪西毒》《重庆森林》《春光乍泄》《堕落天使》和《花样年华》 等，皆好评如潮。其间张叔平曾获4次金像奖、2次金马奖，并凭《花样年华》获戛纳电影节最佳艺术成就奖。近年来张叔平同时也参与电影的剪辑工作，例如在《我不是潘金莲》中，由他担任剪辑指导。
油画专业毕业的曹九平，曾先后在《他们正年轻》《红高粱》等影片中担任助理美工和副美工。
1988年，曹九平担任导演滕文骥执导的影片《棋王》的美术设计，因真实再现了云南西双版纳知青农场的场景而受到电影界的广泛关注。
此后，曹久平就开始了和张艺谋的合作。由《代号“美洲豹”》开始，他相继在《菊豆》《大红灯笼高高挂》《秋菊打官司》《活着》《摇啊摇，摇到外婆桥》等影片中担任美术设计，创下了中国影片在国际电影节上连连获奖的纪录。
张艺谋曾如此评论曹久平的作品：“曹久平在电影美术上的独特造诣，常使我受益匪浅。如《菊豆》中的梁坊，《大红灯笼高高挂》的大院，《秋菊打官司》的朴实场景，都是他首先提出并独立制作完成的，这些场景已是中国电影美术中的经典。”
曹久平认为，电影美术师应对未来影片的整体风格有自己的想象和判断，这种想象判断需要与导演、摄影经常充分沟通校正应对置景、服装、道具、化装有坚定不移的统一设计和要求，同时要关于激发各部门的创作热情。因为电影不同于其他艺术，电影既是个人的，又是集体的。
张艺谋曾说道：“曹久平在我看来是中国当代影坛中最优秀的美术设计师，从《红高粱》开始，我的全部电影都是他担任美术设计的，而这些电影的造型冲击力，色彩渲染力，不光在中国影坛，在世界影坛也备受推崇。”
摄影专业出身的叶锦添，作为第一个获奥斯卡最佳美术设计的华人艺术家，可以说在业内无人不知。《英雄本色》中周润发的一袭黑衣、《胭脂扣》中的梅艳芳、《阿婴》中的王祖贤、《诱僧》中的陈冲等美术指导及服装、造型设计，皆出自他的手笔，且几乎在当时掀起了一场电影美学革命。
自80年代中后期以来，在华人的舞美和服装造型设计领域，叶锦添一直是执牛耳者。他与林怀民、吴兴国等大导演合作的舞台剧《罗生门》《楼兰女》，与汉唐乐府、云门舞集、当代传奇剧场等艺术团体合作的《梨园幽梦》《俪人行》《焚松》等，其华丽、典雅、令人惊艳的唯美风格和视觉冲击力风靡欧洲。
同时，叶锦添也是最早在全世界推行他的“新东方主义”的美学理念，是最早让世界了解到东方文化艺术之美的艺术家之一。
奚仲文同样也是电影美术界的“风云”人物，他曾为《满城尽带黄金甲》《甜蜜蜜》《投名状》多部经典影片担任艺术指导和服装设计，并多次获得香港电影金像奖、台湾金马奖大奖和提名。此外，他还曾担当导演一职，执导过影片《小亲亲》和《安娜玛德莲娜》。
由奚仲文担任服装设计的《满城尽带黄金甲》入围了第79届奥斯卡金像奖最佳服装设计，并夺得美国电影业服装设计公会奖历史类最佳服装设计奖。
在香港，优秀的美术还有很多。例如凭借《明月几时有》获得金像奖最佳美术指导奖的文念中。文念中除了参与香港的电影外，还负责不少内地和台湾电影作品的美术设计。他合作过的导演包括刘伟强、麦兆辉、彭浩翔、许鞍华、张艾嘉等，并曾五度获得金像奖最佳美术指导及最佳服装造型设计的提名。
另外，国内目前还有很多杰出的电影美术指导，例如与侯孝贤长期合作的黄文英、冯小刚御用美术石海鹰、与曹保平长期合作的娄磐等。
一流导演对影片的美术风格与
画面呈现要求更高
通常来说，美术作为最早介入电影项目的部门之一，对影片最终呈现出怎样的视觉风格有着深远的影响。而美术创作的成功与否，直接影响着影片的艺术水准。因此，很多导演尤其是一流导演，往往对影片的美术风格与画面呈现有着很高的要求。
很多时候，导演是标新立异的提出者，而美术师才是敲定想法是否切实可行，并将想法付诸实践的实践者。因此，一部在美术设计上有所突破和创新的作品，可以让观众忘却一切而置身戏中，并沉浸于此。可以说，好的美术师也是一部作品成功与否的关键之一。
陈凯歌就是十分重视影片画面美学的导演之一。《妖猫传》核心的美学观念在于“意境”，在于传达东方美和东方传统文化的气质神韵。关于怎样拍出一个能令大部分人满意的盛唐气象，《妖猫传》其实更多借鉴了文人画的表现手法。
该片美术指导屠楠曾表示，“意境”是陈凯歌从一开始就强调的，“要传达中国人传统的审美、文化思维,并提出了以文人画的意境为全片的视听审美基础”。为了展现这种东方审美，屠楠在做美术设计时，美学风格上主要参考中国古典的“文人画”如何把意境运用到园林、建筑、书法、绘画等各个方面。
冯小刚先是电影厂的美工，自学成才。1985年，他调入北京电视艺术中心成为美工师，先后在《大林莽》《凯旋在子夜》《便衣警察》《好男好女》等几部当时很有影响的电视剧中任美术设计。此后，身为导演的冯小刚也一贯重视影片的美术环节。《唐山大地震》 中的主场景是霍廷霄指导搭的一条唐山70年代的老街，而震后元妮的家是另外一个比较主要的场景，这是由石海鹰负责来找的。
当时找这个景美术部门找了好几个月，找了好几种风格，导演冯小刚还是觉得不是他想要的，最后石海鹰本人和导演再去寻才寻到。在这个平房中，它本身的结构和风格都比较符合片中的要求，只是进行了道具陈设，美术部门按照80年代的背景和元妮这个人物的身份把这个家重新进行了布置。通常来说，手绘分镜头常常是电影美术与导演进行沟通最交心的手段。
▲张艺谋《英雄》分镜头手稿，差不多可以当作漫画看了
▲《狄仁杰之通天帝国》分镜头手稿，徐克习惯自己画手稿（有种美漫的风格）
▲冯小刚《1942》分镜手稿，确定这只是手稿？
资金投入有限、人才缺乏、制作周期
压缩，目前国内电影美术面临的主要问题
通俗地讲，电影美术就是电影中所有的场景设计，观众在画面中看到的均属于电影美术范畴。人们观看一部影视作品，视觉上的感受占比非常高，因此电影美术十分重要。在国外，电影美术包括服装、道具、制景和化妆，但在内地，服装与化妆行业大多被划入到造型的范畴，并不属于电影美术；而在香港电影产业中，大致分为艺术指导、美术师和造型等，美术师主要负责制景和道具，而造型师主要负责服装和化妆。
通常，一部电影在电影美术上的投入占总投资的20%至30%，但由于美术部门分工细化，负责范围较广，且大多数情况下贯穿于影片拍摄的始终，因此，两至三成左右的资金投入并不算多。在电影美术领域，投入多寡在影片最终呈现时是看得出来的。某知名香港美指曾笑言：“我的工作是尽量用100元做出200的效果，但想100做出1000的效果是不可能的。”
相对而言，投入并不丰厚的电影美术部门却与电影产业关系密切，且占据重要位置。电影美术是一个影片的庞大艺术载体，各种艺术都必须服从剧本创作的需要，这是它们共同的特点。美术与电影存在着密不可分的关系，美术是电影的生命，其为影片提供着源源不断的艺术养分，任何一部影视作品无论是外景地拍摄还是摄影棚内拍摄，美术团队自始至终都是影片的主要创作者之一。
对美术部门来说，在生产前期里最初的工作是和生产设计总监、美术指导、导演一起把导演对电影的想法可视化。这些可视化的内容不仅用于后期创意和生产，还用于帮助制片人向投资人和发行公司进行推销。
一部优秀的电影作品中美术师发挥着巨大的功能和非常重要的作用，但现实是长期以来在我国影视业中美术创作常常被人们忽视，没有得到应有的重视。有部分影片要开拍时才想到美术创作，压缩了置景道具制作周期。
另外，专业人才的缺乏是现今电影美术行业存在的又一问题，尤其是当前电影行业快速发展，专业人才缺乏的现象就显得更为突出。因此，还需努力加快专业型、实战型美术人才培养，以适应行业快速发展形势。
目前，国内电影美术行业仍处在并不成熟的发展阶段，这与我国电影产业的发展现状有关。如今，很多类型电影都有待开发和发展，不过，目前大成本制作的玄幻电影和武侠类型作品发展较快
