相比国产现实题材剧的悬浮、家庭伦理剧过分关注婆媳矛盾、婚姻关系和小三问题，日本的社会现实剧，不仅题材广泛，也更加重视对人本身的挖掘，值得国产剧学习。但一味的翻拍并不是出路，结合国情拍出属于中国人自己的故事才是正确的操作方式。
作者|少女N
现实题材剧不现实，家庭剧又太狗血，已经成了国产剧的一大通病。正在热播的《陪读妈妈》因剧情狗血浮夸遭遇恶评，像温哥华和中国没有时差这种低级错误也让观众颇为无奈。上个月刚刚结束的《如果，爱》也因婆媳大战、丈夫出轨等重复的剧情，影响了收视率。国产现实题材剧，既不反映真实的生活，也难以引发观众共鸣。观众每天被同质化严重的国产剧狂轰乱炸，已经渐渐失去了信心。
而同样地处东亚、深受儒家文化影响的日本，却能把现实题材剧中做到真实、有深度。不仅精品频出，甚至能够引发中国观众的共鸣，值得深思。
开拓题材 关照社会各层面
剧情雷同、内容重复，国产现实题材剧已经深深陷入了“套路”之中。看似不同的人物身份、故事背景，实在换汤不换药。夫妻关系、婆媳矛盾、闺蜜反目，已经成了国产剧的主要线索，不管是何种题材，最终都会演变成为情感纠葛，不断挑战着观众的忍耐极限。
相较之下，日剧对社会生活的反映就要更加宽广和灵活。
《直美与加奈子》《最后的朋友》关注严重的家暴现状，《母亲》《妈妈，明天不在家》聚焦儿童问题，高分神剧《海女》则描绘了日本大地震后灾区重建和偶像们的生活……题材多样，不跟风重复。
和中国的“北漂”现象一样，日本也有很多在东京“漂”着的年轻人。比起家乡，东京有更好的工作和发展机会，但同样要面临房租贵、竞争残酷等问题。去年爆红网络的《东京女子图鉴》，就描绘了漂泊在东京的女性成长故事，引发了中国北漂一族的深切共鸣。
后来该剧被国内翻拍成《北京女子图鉴》和《上海女子图鉴》，也引起热议。
另外，同样是婚恋题材，日本有一套被笑称为“政府为人民婚恋问题操碎了心”的催婚系列剧：先是不谈恋爱（《我无法恋爱的理由》）；再是不结婚（《不结婚》）；女人不结婚男人也不结婚（《不能结婚的男人》）；都40岁了你咋还不结婚（《倒数第二次恋爱》）；明明能结婚但就是不结（《我不是结不了婚，只是不想》）；好不容易结婚了还要担心离婚（《最完美的离婚》），可谓是把各个年龄段、各种心态都全方位的照顾到了，比起单调的恶毒婆婆与出轨丈夫，日剧的婚姻生活要丰富得多。
日剧题材丰富，一方面是编剧思维要更加开阔，他们把故事的触角伸到社会各阶层，不同性别、年龄、职业的人都是他们的描写对象，即便是表现同一主题，日剧也会从不同角度和人群出发，很少会盲目跟风模仿。
另一方面在于编剧对社会人生细致入微的观察，日本的现实题材剧很少会讲述霸道总裁的生活，而是反映当下普通人的状态。加之边拍边播、按季放送的制播方式，使得日剧比国产剧的反应速度要更快。
情感细腻 从人本身出发
其实，日本很多优秀的现实题材生活剧，并没有跌宕起伏的强情节剧情，比如《最完美的离婚》《回我的家》《敬启，父亲大人》等，节奏相对慢，也没有出人意料的不断反转，而是靠精致的台词和细腻的情感描写取胜，在微妙的人物关系流转间，打动观众。
而国产现实题材剧，则追求对大时代、大历史的描绘，或是注重挖掘社会残酷面，以此来体现剧情的深刻。当然，国产剧也有不少优秀的代表，比如反腐题材的《人民的名义》，描绘改革开放历程的《鸡毛飞上天》等等，但像这样内容扎实、细节丰富的剧还是少数，大部分的国产剧还是会成为“假大空”的悬浮剧。
比如日剧《宽松世代又如何》讲述的是三个1987年出生刚刚踏入社会的职场新人故事，讲述他们在事业、家庭、爱情和友情的困惑。由于特殊的历史环境，他们身上没有前辈们的拼搏精神，因此被称为“宽松世代”。
故事看似简单平淡，其实是通过这三个平凡的年轻人，串联起2002年日本教育改革、美国次贷危机、全球经济萧条、东日本大地震等一系列历史事件。改剧不仅在日剧学院奖上提名无数，豆瓣评分也高达8.7，拥有极高口碑。
中国虽然没有日本所谓的“宽松世代”，但中国的90后“独生子女一代”其实也面临着相同的境遇和复杂的社会改革。90后也曾被批评为“垮掉的一代”，踏入职场的他们如今正在过着何种生活？又反映了何种社会问题，显然国产编剧在这方面的挖掘上明显不足。
日剧不会刻意将大历史和深刻的社会题材“摆”给观众看，反而会从细小的生活场景、普通人生活境遇的改变，来慢慢渗透社会话题，让观众更易接受，也更加真实，这也是很多国内编剧值得借鉴的地方。
单纯翻拍不是出路 结合国情才是重点
近两年，国产剧掀起翻拍风，日剧当然也没有逃出“魔爪”。一批网红日剧纷纷被翻拍，但部部遭遇扑街惨剧。
华语版《深夜食堂》播出后效果不理想，一度成为反面典型。有人气偶像张艺兴坐镇的《求婚大作战》也没能翻身。《约会恋爱究竟是什么》《问题餐厅》等神剧的华语版甚至无人问津，默默就播完了。
据悉，未来还将有《交响情人梦》《对不起，青春》《龙樱》等一大批日剧将要被翻拍。对于日剧迷来说简直是噩耗。
为何原版能在中国成为爆红，而中国翻拍版却骂声一片？
其实，日剧真正打动中国观众的是真挚的情感内核，尽管国情不同，但面临的境遇和困惑却是一样的，日剧展现的普世情感是制胜的关键。而原封不动的翻拍版，即使去了那种感动，也不符合中国的社会现实，不伦不类的复制内容，只能沦为笑柄。
国产剧学习日剧并不是照搬内容，而是学习日剧的方法、态度和对题材的把握。
比如对标日本《深夜食堂》的，一定是更接地气的《人生一串》，毕竟坐在吧台前吃着精致日料不是中国人的日常生活，反而下班后喝着啤酒在街边撸着串，才是常态吧。
结语：日剧在展现社会生活的方式方法方面，确实要比国产剧更加灵活、多样，编剧真正的把角色当作一个活生生的人来写，挖掘普通人内心真实的想法，这些都是值得国产剧学习的优点。
作者|少女N
现实题材剧不现实，家庭剧又太狗血，已经成了国产剧的一大通病。正在热播的《陪读妈妈》因剧情狗血浮夸遭遇恶评，像温哥华和中国没有时差这种低级错误也让观众颇为无奈。上个月刚刚结束的《如果，爱》也因婆媳大战、丈夫出轨等重复的剧情，影响了收视率。国产现实题材剧，既不反映真实的生活，也难以引发观众共鸣。观众每天被同质化严重的国产剧狂轰乱炸，已经渐渐失去了信心。
而同样地处东亚、深受儒家文化影响的日本，却能把现实题材剧中做到真实、有深度。不仅精品频出，甚至能够引发中国观众的共鸣，值得深思。
开拓题材 关照社会各层面
剧情雷同、内容重复，国产现实题材剧已经深深陷入了“套路”之中。看似不同的人物身份、故事背景，实在换汤不换药。夫妻关系、婆媳矛盾、闺蜜反目，已经成了国产剧的主要线索，不管是何种题材，最终都会演变成为情感纠葛，不断挑战着观众的忍耐极限。
相较之下，日剧对社会生活的反映就要更加宽广和灵活。
《直美与加奈子》《最后的朋友》关注严重的家暴现状，《母亲》《妈妈，明天不在家》聚焦儿童问题，高分神剧《海女》则描绘了日本大地震后灾区重建和偶像们的生活……题材多样，不跟风重复。
和中国的“北漂”现象一样，日本也有很多在东京“漂”着的年轻人。比起家乡，东京有更好的工作和发展机会，但同样要面临房租贵、竞争残酷等问题。去年爆红网络的《东京女子图鉴》，就描绘了漂泊在东京的女性成长故事，引发了中国北漂一族的深切共鸣。
后来该剧被国内翻拍成《北京女子图鉴》和《上海女子图鉴》，也引起热议。
另外，同样是婚恋题材，日本有一套被笑称为“政府为人民婚恋问题操碎了心”的催婚系列剧：先是不谈恋爱（《我无法恋爱的理由》）；再是不结婚（《不结婚》）；女人不结婚男人也不结婚（《不能结婚的男人》）；都40岁了你咋还不结婚（《倒数第二次恋爱》）；明明能结婚但就是不结（《我不是结不了婚，只是不想》）；好不容易结婚了还要担心离婚（《最完美的离婚》），可谓是把各个年龄段、各种心态都全方位的照顾到了，比起单调的恶毒婆婆与出轨丈夫，日剧的婚姻生活要丰富得多。
日剧题材丰富，一方面是编剧思维要更加开阔，他们把故事的触角伸到社会各阶层，不同性别、年龄、职业的人都是他们的描写对象，即便是表现同一主题，日剧也会从不同角度和人群出发，很少会盲目跟风模仿。
另一方面在于编剧对社会人生细致入微的观察，日本的现实题材剧很少会讲述霸道总裁的生活，而是反映当下普通人的状态。加之边拍边播、按季放送的制播方式，使得日剧比国产剧的反应速度要更快。
情感细腻 从人本身出发
其实，日本很多优秀的现实题材生活剧，并没有跌宕起伏的强情节剧情，比如《最完美的离婚》《回我的家》《敬启，父亲大人》等，节奏相对慢，也没有出人意料的不断反转，而是靠精致的台词和细腻的情感描写取胜，在微妙的人物关系流转间，打动观众。
而国产现实题材剧，则追求对大时代、大历史的描绘，或是注重挖掘社会残酷面，以此来体现剧情的深刻。当然，国产剧也有不少优秀的代表，比如反腐题材的《人民的名义》，描绘改革开放历程的《鸡毛飞上天》等等，但像这样内容扎实、细节丰富的剧还是少数，大部分的国产剧还是会成为“假大空”的悬浮剧。
比如日剧《宽松世代又如何》讲述的是三个1987年出生刚刚踏入社会的职场新人故事，讲述他们在事业、家庭、爱情和友情的困惑。由于特殊的历史环境，他们身上没有前辈们的拼搏精神，因此被称为“宽松世代”。
故事看似简单平淡，其实是通过这三个平凡的年轻人，串联起2002年日本教育改革、美国次贷危机、全球经济萧条、东日本大地震等一系列历史事件。改剧不仅在日剧学院奖上提名无数，豆瓣评分也高达8.7，拥有极高口碑。
中国虽然没有日本所谓的“宽松世代”，但中国的90后“独生子女一代”其实也面临着相同的境遇和复杂的社会改革。90后也曾被批评为“垮掉的一代”，踏入职场的他们如今正在过着何种生活？又反映了何种社会问题，显然国产编剧在这方面的挖掘上明显不足。
日剧不会刻意将大历史和深刻的社会题材“摆”给观众看，反而会从细小的生活场景、普通人生活境遇的改变，来慢慢渗透社会话题，让观众更易接受，也更加真实，这也是很多国内编剧值得借鉴的地方。
单纯翻拍不是出路 结合国情才是重点
近两年，国产剧掀起翻拍风，日剧当然也没有逃出“魔爪”。一批网红日剧纷纷被翻拍，但部部遭遇扑街惨剧。
华语版《深夜食堂》播出后效果不理想，一度成为反面典型。有人气偶像张艺兴坐镇的《求婚大作战》也没能翻身。《约会恋爱究竟是什么》《问题餐厅》等神剧的华语版甚至无人问津，默默就播完了。
据悉，未来还将有《交响情人梦》《对不起，青春》《龙樱》等一大批日剧将要被翻拍。对于日剧迷来说简直是噩耗。
为何原版能在中国成为爆红，而中国翻拍版却骂声一片？
其实，日剧真正打动中国观众的是真挚的情感内核，尽管国情不同，但面临的境遇和困惑却是一样的，日剧展现的普世情感是制胜的关键。而原封不动的翻拍版，即使去了那种感动，也不符合中国的社会现实，不伦不类的复制内容，只能沦为笑柄。
国产剧学习日剧并不是照搬内容，而是学习日剧的方法、态度和对题材的把握。
比如对标日本《深夜食堂》的，一定是更接地气的《人生一串》，毕竟坐在吧台前吃着精致日料不是中国人的日常生活，反而下班后喝着啤酒在街边撸着串，才是常态吧。
结语：日剧在展现社会生活的方式方法方面，确实要比国产剧更加灵活、多样，编剧真正的把角色当作一个活生生的人来写，挖掘普通人内心真实的想法，这些都是值得国产剧学习的优点。
