第70届艾美奖的提名名单早已公布，《权力的游戏》《西部世界》《使女的故事》等大热剧集，不出意外地喜获众多提名。
一片和谐景象之中，也冒出了一个不一样的声音。
美剧《荒原》男主的扮演者——男神吴彦祖，在今年的艾美奖公布提名后，于社交媒体上发了三条状态，表达了自己对其中“剧情类剧集最佳动作设计”提名名单的不满。
总的来说就是，自己主演的《荒原》，无论是动作设计团队的辛苦设计、演员们拍动作戏的耗时耗力、还是最终呈现在荧屏上的效果，都值得一个艾美奖提名的肯定。
因为如果《荒原》获得了提名，就表示他们在“很棒的动作剧集”这个讨论范围内，但《荒原》最终还是落选。
追过或正在追《荒原》的观众，应该能够理解吴彦祖的说法。
尤其是在看了这份提名名单：《权力的游戏》《惩罚者》《西部世界》《盲点》《黑名单》后，会更为不解。
《权力的游戏》中的动作设计，倒还有中世纪的古风，吴彦祖也觉得《权游》的动作设计值得入选。
至于《惩罚者》，主要呈现的动作场面就是枪战和肉搏，这部剧做到了拳拳到头的爽快感，入选也可以理解。
而后面三个，《西部世界》是科幻西部元素融合，牛仔风早已见怪不怪。《盲点》《黑名单》都是犯罪悬疑剧，动作上没什么特别创新的。
这么一看，《荒原》的落选不仅可惜，也是值得关注的现象。
正像吴彦祖说的，他们的动作团队每周工作5到6天，持续了9个月。但有些剧一集只会抽出一天、半天、甚至是4个小时来拍动作戏份。
今年的艾美奖提名名单中，不乏《权游》《西部世界》《使女的故事》《怪奇物语》等有着风靡全球影响力的豪华剧集。
也有较为受欢迎的喜剧、犯罪、家庭类剧集，或者是口碑爆棚、话题度高的热门。
如果用一个词来形容《荒原》，那就是融合。
《荒原》几乎被公认为是“美版西游记”，但剧组只是采用了其中的任务线——众人齐心协力，前往“极乐世界”。
在未来世界，人类重回封建社会，七大贵族统治了一片名叫“不毛之地”的区域。吴彦祖饰演的“剪刀手”Sunny便是其中一个势力最大的贵族手下的战士、顾问和摄政大臣。
原本相安无事的“不毛之地”，因为新势力的崛起而变得动荡不安。Sunny在一次行动中救下少年M.K.后，共同踏上了可能改变“不毛之地”的混乱和压迫，让人类得到解放和救赎的求索之路。
说到底，就是Sunny和少年M.K.拯救世界的故事。
开了好头，还要看剧集质量。
东方故事融入西方废土世界观，是一次大胆的创新。在动作设计上，《荒原》也有不小的突破。
最大的亮点，是冯德伦和吴彦祖联手，为《荒原》注入功夫元素。
Sunny作为一个功夫高手，一招一式都能让人看到港产功夫片的影子。
再加上吴彦祖11岁习武的经历，拍出好看的武打戏，不难。
难的是，武侠风格如何融入美剧。
《荒原》里有摩托车、汽车等现代工具，但就是没有枪等热兵器，这正是创作者为其构思的架空世界观——在“不毛之地”，所有人都不能用枪。
不能用枪，那只能用冷兵器，由此功夫也就有了发挥的余地。
《荒原》的类型被定义为动作冒险，但实际上观众看到的是功夫冒险，这种美剧中并不常见的类型元素。
影视中的动作和功夫本就不是相同的概念，这点从金马、金像奖的历届最佳动作设计奖的获奖情况，可以窥见一二。
成龙、洪金宝、甄子丹，反复出现的这些名字，都是功夫派的代表。《新龙门客栈》《方世玉》《卧虎藏龙》，无一不是武侠片的典范。
而奥斯卡、金球奖之类的奖项，则没有把动作设计纳入评奖范围。
在谈《荒原》落选艾美奖提名的时候，吴彦祖顺带抨击了艾美奖的评审机制——很多评委没有时间把所有剧都看完，所以有可能就会选一些更有名的、评委此前听说过的剧集。
看似是渎职，但也有其自洽的逻辑——更有名、投入更高的剧，往往代表着好的口碑和制作水平。
大部分美剧不像电影，可以有多重解读的空间，它们承担的任务，就是要把一件事说透、说得精彩。
《荒原》虽然在一开始，把剧情简化为人物成长的故事，并设置架空世界观，就是为了努力消除观众与故事之间的距离。
而在架空世界中，加入功夫元素，我们有着武侠片基础的观众接受起来，也许会相对容易。
但能给外国观众留下深刻印象的，还得数那些飙车枪战，更符合他们认知的动作元素，就像废土电影经典《疯狂的麦克斯》。
再加上AMC电视台几乎为零的宣传，《荒原》在美国空有好口碑和相对稳定的收视率，却从来没有真正进入大众的讨论范围。
也就是说，这样一部想要呈现多元化、并且真正做到了多元化的电视剧，仍然还是普通美剧的待遇。
这是吴彦祖不甘心的地方，也是吴彦祖发声的原因。
动作设计团队、整个剧组所做的尝试和努力，即使观众不能轻易领会，但口口声声说鼓励多样化的好莱坞，却也不能给你荣誉上的肯定。
角度、文化的差异，或许会导致结果的偏差，但多样化，不就是需要用不同的视角来看待的吗？
李小龙的《青蜂侠》，洪金宝的《过江龙》，刘玉玲在美剧圈大名鼎鼎，吴彦祖紧随其上，为好莱坞影视圈的多样化注入新鲜血液。
《荒原》的多样化融合，是良好的开始，也一定还有更好的答案。
豆瓣上每季评分稳中有升，说明吴彦祖们的努力没有白费，无论是格局的构建还是丰满的剧情，观众见证着他们变得越来越好。
并且，《荒原》全三季在IMDb上都超过了8分，后两季更高达8.6分，说明剧集本身仍有可以被挖掘开采的价值。
吴彦祖知道这一点，面对这次的事情，他们不需要自我安慰，继续追求虚无的极致。
他们只是希望，自己努力并为之自豪的成果，能在公平公正的环境下，得到认可
美剧《荒原》男主的扮演者——男神吴彦祖，在今年的艾美奖公布提名后，于社交媒体上发了三条状态，表达了自己对其中“剧情类剧集最佳动作设计”提名名单的不满。
因为如果《荒原》获得了提名，就表示他们在“很棒的动作剧集”这个讨论范围内，但《荒原》最终还是落选。
追过或正在追《荒原》的观众，应该能够理解吴彦祖的说法。
《权力的游戏》中的动作设计，倒还有中世纪的古风，吴彦祖也觉得《权游》的动作设计值得入选。
而后面三个，《西部世界》是科幻西部元素融合，牛仔风早已见怪不怪。《盲点》《黑名单》都是犯罪悬疑剧，动作上没什么特别创新的。
这么一看，《荒原》的落选不仅可惜，也是值得关注的现象。
正像吴彦祖说的，他们的动作团队每周工作5到6天，持续了9个月。但有些剧一集只会抽出一天、半天、甚至是4个小时来拍动作戏份。
B站有他们的幕后训练视频
他们努力的结果，还是没能得到足够的重视。今年的艾美奖提名名单中，不乏《权游》《西部世界》《使女的故事》《怪奇物语》等有着风靡全球影响力的豪华剧集。
也有较为受欢迎的喜剧、犯罪、家庭类剧集，或者是口碑爆棚、话题度高的热门。
本尼的《梅尔罗斯》，收视率不佳但口碑过硬
可惜这些特征，《荒原》都不具备。如果用一个词来形容《荒原》，那就是融合。
《荒原》几乎被公认为是“美版西游记”，但剧组只是采用了其中的任务线——众人齐心协力，前往“极乐世界”。
原本相安无事的“不毛之地”，因为新势力的崛起而变得动荡不安。Sunny在一次行动中救下少年M.K.后，共同踏上了可能改变“不毛之地”的混乱和压迫，让人类得到解放和救赎的求索之路。
说到底，就是Sunny和少年M.K.拯救世界的故事。
虽然骑摩托的姿势......
《荒原》首播时间，也是排在了AMC王牌剧集《行尸走肉》之后，所以收获了3.2的收视率，600多万观众同时观看。开了好头，还要看剧集质量。
东方故事融入西方废土世界观，是一次大胆的创新。在动作设计上，《荒原》也有不小的突破。
Sunny作为一个功夫高手，一招一式都能让人看到港产功夫片的影子。
难的是，武侠风格如何融入美剧。
《荒原》里有摩托车、汽车等现代工具，但就是没有枪等热兵器，这正是创作者为其构思的架空世界观——在“不毛之地”，所有人都不能用枪。
《荒原》的类型被定义为动作冒险，但实际上观众看到的是功夫冒险，这种美剧中并不常见的类型元素。
成龙、洪金宝、甄子丹，反复出现的这些名字，都是功夫派的代表。《新龙门客栈》《方世玉》《卧虎藏龙》，无一不是武侠片的典范。
而奥斯卡、金球奖之类的奖项，则没有把动作设计纳入评奖范围。
在谈《荒原》落选艾美奖提名的时候，吴彦祖顺带抨击了艾美奖的评审机制——很多评委没有时间把所有剧都看完，所以有可能就会选一些更有名的、评委此前听说过的剧集。
大部分美剧不像电影，可以有多重解读的空间，它们承担的任务，就是要把一件事说透、说得精彩。
《荒原》虽然在一开始，把剧情简化为人物成长的故事，并设置架空世界观，就是为了努力消除观众与故事之间的距离。
但能给外国观众留下深刻印象的，还得数那些飙车枪战，更符合他们认知的动作元素，就像废土电影经典《疯狂的麦克斯》。
也就是说，这样一部想要呈现多元化、并且真正做到了多元化的电视剧，仍然还是普通美剧的待遇。
这是吴彦祖不甘心的地方，也是吴彦祖发声的原因。
角度、文化的差异，或许会导致结果的偏差，但多样化，不就是需要用不同的视角来看待的吗？
李小龙的《青蜂侠》，洪金宝的《过江龙》，刘玉玲在美剧圈大名鼎鼎，吴彦祖紧随其上，为好莱坞影视圈的多样化注入新鲜血液。
《荒原》的多样化融合，是良好的开始，也一定还有更好的答案。
吴彦祖知道这一点，面对这次的事情，他们不需要自我安慰，继续追求虚无的极致。
他们只是希望，自己努力并为之自豪的成果，能在公平公正的环境下，得到认可
