昨天，文牧野导演，宁浩、徐峥监制的电影《我不是药神》在它上映的第22天，票房正式突破30亿大关，同时成功跻身华语影史票房前五的行列。
5部票房30亿+的影片均为华语片，它们的上映时间分别为：
2016年春节档一部——《美人鱼》
2017年暑期档一部——《战狼2》
而2018年截止到7月份，就已经出现了3部——春节档的《唐人街探案2》、《红海行动》以及暑期档的《我不是药神》。
30亿爆款的增多，背后不仅意味着中国电影市场的蓬勃发展，也折射出一个可喜的现象：决定电影票房体量的因素越发趋向于影片题材和质量本身，而非其他。
2016年初，第一部30亿票房影片——《美人鱼》的出现或许还被人质疑有相当大一部分“大热档期”的功劳。但之后两年暑期档接连出现的《战狼2》和《我不是药神》，则让我们有了不借档期的东风也能冲击30亿甚至更高票房的信心。
随着《我不是药神》的大爆，30亿级爆款影片的必备因素基本已经浮出水面：带有高国民度的题材 & 80分以上的影片质量，二者缺一不可。
30亿，按平均票价每张30元来估算，就需要有1亿左右的观影人次。也就是在将近14亿人口的全中国，大约每14人中就要有一个人去为这部电影贡献票房，才能使之成为30亿级的票房巨作。
所以什么样的影片能让不同地区、不同性别年龄、不同成长环境、不同受教育程度的14亿中国人，平均每14人中就有1个主动前往电影院购票欣赏？答案是显而易见的：引发全民共鸣。
事实上，在这个百花齐放的年代，已经没有哪个影星还具有一呼百应，能吸引上亿人的强大号召力了。所以这种庞大共鸣的来源只能是故事本身，也就是题材。
想当爆款，影片呈现的一定得是与民生息息相关的热点问题，或者输出某种具有普适性，适用于全国人甚至全人类的情感、价值观。例如《战狼2》、《红海行动》的共鸣点在于“爱国”，一句“犯我中华者，虽远必诛”激荡起无数中华儿女流淌在血液中的爱国情怀。
《我不是药神》则很显然是前者：片中老奶奶关于生病、生存、生命的这几个灵魂拷问，试问有哪个人摆脱生老病死的羁绊，超然物外，遗世独立？因此《我不是药神》才能成功引起全社会的广泛关注，甚至还引得总理作出批示，要求有关部门加快落实抗癌药降价保供等相关措施。
当然了，只有一个能引发全民共鸣的题材仅仅是八字刚有了一撇，拍摄手法和最终成品的质量也同样重要。比如同样一部《我不是药神》要是换成堆砌大量隐喻，个人风格强烈的天马行空选手姜文，或者晃镜头晃到吐，剧情碎片化的感性意识流娄烨……结果你懂的。
不是说姜文娄烨等人能力不够，反而某种程度上正是因为他们太有能力，秉持着自己的艺术追求，用不寻常的拍摄手法、叙事手法去营造独属于他们的浪漫，因此也一次次失了地气，成了商业上的败将。
毕竟，“曲高和寡”永远是票房无法战胜的天敌。
贾樟柯曾经说过，世界上只有一个主义就是现实主义，无论哪种类型的影片都是基于现实。“面对我们生活的这块土地，它的不平静，它的激荡变化，还有人们生活中的焦灼感和浮躁感，作为一个导演，需要努力去捕捉和呈现它，应该诚实和庄重地面对它。”
商业娱乐性之外，电影的文化力量在社会中举足轻重，“电影和电影导演的文化责任非常重要，看完电影后，能让观众有面对生活和人生的正面力量是我一直想追寻的，电影是大众文化”，文牧野说。
在《我不是药神》之前的4部票房突破30亿影片的导演，大都已经比较功成名就，有一定号召力了，即使是吴京，他在2015年指导的《战狼1》也有着5.45亿票房的不俗表现。
此次文牧野作为一个新人，首次指导非拼盘电影的剧情长片，就遇到宁浩、徐峥两位商业大导保驾护航实属他的幸运。据说，徐峥就是看完他导演的短片《斗争》后对他说：你可以更主流。
而文牧野也用豆瓣8.9的口碑和30亿票房以及未来可以预见会斩获的许多奖项来证明了徐峥和宁浩二人的眼光，以及他个人的超凡实力。徐峥曾评价文牧野，说他天生就是要做导演的人。这话是肯定了他作为导演的天赋和能力。
但我觉得比起这些，文牧野作为一个电影人的良心与赤诚，是当下电影行业更加稀缺和珍贵，更加值得被守护的东西。
希望这份良心不仅仅存在于文牧野和《我不是药神》的主创心里，昙花一现，而是化作电影人的初心，带着中国电影走向更光明的未来，也为每一位观众带来更多平凡的感动。
5部票房30亿+的影片均为华语片，它们的上映时间分别为：
2016年春节档一部——《美人鱼》
2017年暑期档一部——《战狼2》
而2018年截止到7月份，就已经出现了3部——春节档的《唐人街探案2》、《红海行动》以及暑期档的《我不是药神》。
30亿爆款的增多，背后不仅意味着中国电影市场的蓬勃发展，也折射出一个可喜的现象：决定电影票房体量的因素越发趋向于影片题材和质量本身，而非其他。
2016年初，第一部30亿票房影片——《美人鱼》的出现或许还被人质疑有相当大一部分“大热档期”的功劳。但之后两年暑期档接连出现的《战狼2》和《我不是药神》，则让我们有了不借档期的东风也能冲击30亿甚至更高票房的信心。
随着《我不是药神》的大爆，30亿级爆款影片的必备因素基本已经浮出水面：带有高国民度的题材 & 80分以上的影片质量，二者缺一不可。
30亿，按平均票价每张30元来估算，就需要有1亿左右的观影人次。也就是在将近14亿人口的全中国，大约每14人中就要有一个人去为这部电影贡献票房，才能使之成为30亿级的票房巨作。
所以什么样的影片能让不同地区、不同性别年龄、不同成长环境、不同受教育程度的14亿中国人，平均每14人中就有1个主动前往电影院购票欣赏？答案是显而易见的：引发全民共鸣。
事实上，在这个百花齐放的年代，已经没有哪个影星还具有一呼百应，能吸引上亿人的强大号召力了。所以这种庞大共鸣的来源只能是故事本身，也就是题材。
想当爆款，影片呈现的一定得是与民生息息相关的热点问题，或者输出某种具有普适性，适用于全国人甚至全人类的情感、价值观。例如《战狼2》、《红海行动》的共鸣点在于“爱国”，一句“犯我中华者，虽远必诛”激荡起无数中华儿女流淌在血液中的爱国情怀。
《我不是药神》则很显然是前者：片中老奶奶关于生病、生存、生命的这几个灵魂拷问，试问有哪个人摆脱生老病死的羁绊，超然物外，遗世独立？因此《我不是药神》才能成功引起全社会的广泛关注，甚至还引得总理作出批示，要求有关部门加快落实抗癌药降价保供等相关措施。
当然了，只有一个能引发全民共鸣的题材仅仅是八字刚有了一撇，拍摄手法和最终成品的质量也同样重要。比如同样一部《我不是药神》要是换成堆砌大量隐喻，个人风格强烈的天马行空选手姜文，或者晃镜头晃到吐，剧情碎片化的感性意识流娄烨……结果你懂的。
不是说姜文娄烨等人能力不够，反而某种程度上正是因为他们太有能力，秉持着自己的艺术追求，用不寻常的拍摄手法、叙事手法去营造独属于他们的浪漫，因此也一次次失了地气，成了商业上的败将。
毕竟，“曲高和寡”永远是票房无法战胜的天敌。
贾樟柯曾经说过，世界上只有一个主义就是现实主义，无论哪种类型的影片都是基于现实。“面对我们生活的这块土地，它的不平静，它的激荡变化，还有人们生活中的焦灼感和浮躁感，作为一个导演，需要努力去捕捉和呈现它，应该诚实和庄重地面对它。”
商业娱乐性之外，电影的文化力量在社会中举足轻重，“电影和电影导演的文化责任非常重要，看完电影后，能让观众有面对生活和人生的正面力量是我一直想追寻的，电影是大众文化”，文牧野说。
在《我不是药神》之前的4部票房突破30亿影片的导演，大都已经比较功成名就，有一定号召力了，即使是吴京，他在2015年指导的《战狼1》也有着5.45亿票房的不俗表现。
此次文牧野作为一个新人，首次指导非拼盘电影的剧情长片，就遇到宁浩、徐峥两位商业大导保驾护航实属他的幸运。据说，徐峥就是看完他导演的短片《斗争》后对他说：你可以更主流。
而文牧野也用豆瓣8.9的口碑和30亿票房以及未来可以预见会斩获的许多奖项来证明了徐峥和宁浩二人的眼光，以及他个人的超凡实力。徐峥曾评价文牧野，说他天生就是要做导演的人。这话是肯定了他作为导演的天赋和能力。
但我觉得比起这些，文牧野作为一个电影人的良心与赤诚，是当下电影行业更加稀缺和珍贵，更加值得被守护的东西。
希望这份良心不仅仅存在于文牧野和《我不是药神》的主创心里，昙花一现，而是化作电影人的初心，带着中国电影走向更光明的未来，也为每一位观众带来更多平凡的感动。
