是枝裕和上一次入围戛纳是《比海更深》，那是在2016年。
去年他的作品《第三度嫌疑人》因为制作周期问题没有赶上戛纳的送选，但最后还是入围了威尼斯主竞赛单元。
他的新片《小偷家族》内地正在热映中，此前他曾凭借该片战胜了戛纳场刊最高分《燃烧》，拿下了第71届戛纳国际电影节金棕榈大奖。
是枝裕和
而在此之前，从2001年开始到2018年，是枝裕和共有7部作品入围戛纳：《距离》、《无人知晓》、《如父如子》、《空气人偶》、《海街日记》、《比海更深》，其中除了《空气人偶》和《比海更深》在一种关注单元之外，其余都在主竞赛单元。
至今为止是枝裕和作品已经在戛纳拿下了一座金棕榈、一座评审团奖（《如父如子》）和一座戛纳影帝（柳乐优弥《无人知晓》）。
戛纳对是枝裕和可以说真的是青睐有加。
纵观是枝裕和的作品，我们会发现家庭是是枝裕和大部分电影的核心主题。
在《无人知晓》和《如父如子》中，是枝裕和即使是在表现破碎的家庭，依旧可以看到他对日本传统家庭的关照。
尽管是枝裕和并不喜欢被拿来比较，但大家还是免不了拿他和另一位日本电影大师小津安二郎相比，因为两个人都在关注生活、关注家庭。
小津安二郎《秋刀鱼之味》
同是生活流的作品，小津安二郎的作品就像是一出悲喜剧，《秋刀鱼之味》中小津对于生活之苦的表现，展现出战后日本人的生存境地，物价上涨、亲人关系渐渐疏离，从中能够看到城市化进程给传统家庭带来的冲击。
是枝裕和则不尽相同，他处于新的时代里，对于家庭则有完全不同的看法。他的作品虽然也是悲喜剧，但其中从来不乏人性的美。
《比海更深》中阿部宽饰演的父亲虽然有各种缺点，又矫情、又堕落、又幼稚，但对于自己的孩子始终有一种深沉的父爱，对自己的妻子和母亲也有无奈。
《比海更深》
《如父如子》两个爸爸都对孩子有同等的爱，最后也是出于爱，两个家庭最终以和解的方式走到了一起。
这些都是是枝裕和作品中爱的闪光点。
《如父如子》
《无人知晓》中柳乐优弥饰演的14岁小男孩明以一己之力全力承担起家庭的照料工作，这里面不仅仅有家人之间的情感联系，更有东亚文化圈传统的家庭观念里“长兄为父”的意识。
《无人知晓》
而到了《海街日记》里面，故事变成了一个家庭里四个姐妹之间的故事，绫濑遥饰演的长姐承担起了照顾家庭的角色，这种家庭观念也就顺势变成了“长姐为母”。
从中可以看出，是枝裕和的家庭观念，在骨子里面其实受传统影响很深。
《海街日记》
《小偷家族》正是是枝裕和在《第三度嫌疑人》类型化商业片尝试失败之后，全面回归家庭的一部作品。
戛纳掌门人福茂在接受记者采访的时候曾经说过“（是枝裕和的作品）某种意义上，意味着什么是社会生活、集体生活，家庭、集体的概念。”
可见，戛纳所欣赏的正是是枝裕和这种对于家庭情感的展现。
《小偷家族》讲述的是一个由于机缘巧合自发组成的家庭的故事，他们以偷盗、卖淫为谋生手段。
每一个人彼此之间都没有血缘关系，但互相之间都有着不是血缘、胜似血缘的亲情。
他们每个人都有自己的故事，有的是家暴受害者，有的被丈夫婚内出轨，有的遭到亲生父母的遗弃。但就是这样的一群人，在找到属于自己的家庭的时候，因为没有感受过家庭的温暖，反而更加抱团。
这种抱团，让我们看到了导演所要表现的家庭情感的力量。
影片中，最为动人的画面就是树木希林饰演的奶奶远远望着在海滩上打闹的家人，用虚弱的声音说出“我谢谢你们”。
或许正是这一句，打动了评委。
作为公认的世界电影最高艺术殿堂，戛纳的选片一直都不乏对家庭的关照。
近十多年来，每隔一两年，就会诞生一部家庭题材的金棕榈大奖。
除了《小偷家族》之外，近几年来的《无爱可诉》，《我是布莱克》、《只是世界尽头》、《生命之树》等片都是家庭题材，有的表现家庭的血缘亲情，有的以家庭去叩问社会，更有如《生命之树》般以家庭亲情去剖析信仰的伟大作品。
《我是布莱克》
是枝裕和的几次入选戛纳，也都无一例外是家庭题材。
去年戛纳将金棕榈给了反映社会人情冷暖的《方形》，而今年给了《小偷家族》，无疑是戛纳对于家庭的一次全面回归。
所以戛纳会如此的喜欢是枝裕和以及他的《小偷家族》，他通过电影传递出的爱，是打动评委的主要原因。
是枝裕和将对家庭的爱融入电影艺术里，看到社会问题的同时，也有爱的火花。
其作品承载着最真挚的生活的情感，或许这正是他的电影能屡次入围戛纳的原因所在。
去年他的作品《第三度嫌疑人》因为制作周期问题没有赶上戛纳的送选，但最后还是入围了威尼斯主竞赛单元。
他的新片《小偷家族》内地正在热映中，此前他曾凭借该片战胜了戛纳场刊最高分《燃烧》，拿下了第71届戛纳国际电影节金棕榈大奖。
是枝裕和
而在此之前，从2001年开始到2018年，是枝裕和共有7部作品入围戛纳：《距离》、《无人知晓》、《如父如子》、《空气人偶》、《海街日记》、《比海更深》，其中除了《空气人偶》和《比海更深》在一种关注单元之外，其余都在主竞赛单元。
至今为止是枝裕和作品已经在戛纳拿下了一座金棕榈、一座评审团奖（《如父如子》）和一座戛纳影帝（柳乐优弥《无人知晓》）。
戛纳对是枝裕和可以说真的是青睐有加。
纵观是枝裕和的作品，我们会发现家庭是是枝裕和大部分电影的核心主题。
在《无人知晓》和《如父如子》中，是枝裕和即使是在表现破碎的家庭，依旧可以看到他对日本传统家庭的关照。
尽管是枝裕和并不喜欢被拿来比较，但大家还是免不了拿他和另一位日本电影大师小津安二郎相比，因为两个人都在关注生活、关注家庭。
小津安二郎《秋刀鱼之味》
同是生活流的作品，小津安二郎的作品就像是一出悲喜剧，《秋刀鱼之味》中小津对于生活之苦的表现，展现出战后日本人的生存境地，物价上涨、亲人关系渐渐疏离，从中能够看到城市化进程给传统家庭带来的冲击。
是枝裕和则不尽相同，他处于新的时代里，对于家庭则有完全不同的看法。他的作品虽然也是悲喜剧，但其中从来不乏人性的美。
《比海更深》中阿部宽饰演的父亲虽然有各种缺点，又矫情、又堕落、又幼稚，但对于自己的孩子始终有一种深沉的父爱，对自己的妻子和母亲也有无奈。
《比海更深》
《如父如子》两个爸爸都对孩子有同等的爱，最后也是出于爱，两个家庭最终以和解的方式走到了一起。
这些都是是枝裕和作品中爱的闪光点。
《如父如子》
《无人知晓》中柳乐优弥饰演的14岁小男孩明以一己之力全力承担起家庭的照料工作，这里面不仅仅有家人之间的情感联系，更有东亚文化圈传统的家庭观念里“长兄为父”的意识。
《无人知晓》
而到了《海街日记》里面，故事变成了一个家庭里四个姐妹之间的故事，绫濑遥饰演的长姐承担起了照顾家庭的角色，这种家庭观念也就顺势变成了“长姐为母”。
从中可以看出，是枝裕和的家庭观念，在骨子里面其实受传统影响很深。
《海街日记》
《小偷家族》正是是枝裕和在《第三度嫌疑人》类型化商业片尝试失败之后，全面回归家庭的一部作品。
戛纳掌门人福茂在接受记者采访的时候曾经说过“（是枝裕和的作品）某种意义上，意味着什么是社会生活、集体生活，家庭、集体的概念。”
可见，戛纳所欣赏的正是是枝裕和这种对于家庭情感的展现。
《小偷家族》讲述的是一个由于机缘巧合自发组成的家庭的故事，他们以偷盗、卖淫为谋生手段。
每一个人彼此之间都没有血缘关系，但互相之间都有着不是血缘、胜似血缘的亲情。
他们每个人都有自己的故事，有的是家暴受害者，有的被丈夫婚内出轨，有的遭到亲生父母的遗弃。但就是这样的一群人，在找到属于自己的家庭的时候，因为没有感受过家庭的温暖，反而更加抱团。
这种抱团，让我们看到了导演所要表现的家庭情感的力量。
影片中，最为动人的画面就是树木希林饰演的奶奶远远望着在海滩上打闹的家人，用虚弱的声音说出“我谢谢你们”。
或许正是这一句，打动了评委。
作为公认的世界电影最高艺术殿堂，戛纳的选片一直都不乏对家庭的关照。
近十多年来，每隔一两年，就会诞生一部家庭题材的金棕榈大奖。
除了《小偷家族》之外，近几年来的《无爱可诉》，《我是布莱克》、《只是世界尽头》、《生命之树》等片都是家庭题材，有的表现家庭的血缘亲情，有的以家庭去叩问社会，更有如《生命之树》般以家庭亲情去剖析信仰的伟大作品。
《我是布莱克》
是枝裕和的几次入选戛纳，也都无一例外是家庭题材。
去年戛纳将金棕榈给了反映社会人情冷暖的《方形》，而今年给了《小偷家族》，无疑是戛纳对于家庭的一次全面回归。
所以戛纳会如此的喜欢是枝裕和以及他的《小偷家族》，他通过电影传递出的爱，是打动评委的主要原因。
是枝裕和将对家庭的爱融入电影艺术里，看到社会问题的同时，也有爱的火花。
其作品承载着最真挚的生活的情感，或许这正是他的电影能屡次入围戛纳的原因所在。
