拍一部电影需要多少人？
导演，制片，剧本，投资，摄影，灯光，美术，演员，剪辑，配乐，发行……
小猩粗略想了一下，至少要有上面这些吧。
那么问题来了——
如果一个普通人想要自已一个人拍一部电影，有可能吗？
嗯，有的。
今年FIRST青年电影节（以下简称“FIRST”）上，就有一位85后导演，他一个人爆肝“拍”了一部电影，获得了“最佳艺术探索奖”提名。这是第一部入围FIRST剧情长片竞赛的动画长片，甚至还被冠上「惊人首作」四个字。
做出这个奇迹的人叫陈熹，这部电影叫——
“人啊，总是一不小心就死掉了”
这是一部动画长片，但请放心，它一定和你看过的所有动画都不同。
它给到你的，将是一份前所未有的观影体验。
事实上，这部动画电影不面向成人，更不面向儿童。
如果说一定要有一个目标群体，小猩会认为，
它是做给孤独的、感性的、爱思考的人看的。
《步行指南》
我无法笼统的给出这个电影的故事梗概，它需要观众利用自身独特的知识经历去进行解构。
故事里有许多有趣的角色：西瓜少女、机械鸡、绿头人、猪修理师、青蛙士兵、怀孕的兔人……
它们在这个无穷大的世界里，不停歇的前行着。
然后相遇，发生爱情、战争、矛盾、冲突，再突然死去。
陈熹笑了笑，说：
“你看，这和现实多像，人啊，总是一不小心就死掉了”
《步行指南》
之所以说《步行指南》前所未有，是因为这部电影实在是太特别了。
比如，电影里的所有角色都没有语言、没有表情，只有最赤裸、直接的行为。
又如，这里没有所谓的主角，人物是流动的，死掉的角色身上的零件就会移交给下一位。
再如，它突破了以往的观影方式，观众只能看到角色能看到的东西，就像我们只能活自己活过的生活。
你或许无法对这部电影全盘理解，但就像小时候玩游戏一样——
我们从不看说明，全凭摸索感受规则。
在玩游戏（观看）的过程中一点点发现人物的爱情、角色的心情、背后的世界。
试想，用玩游戏的方式看一部电影，不是很有趣吗？
《步行指南》
2
“这片子有点过分，但我无心害人”
当然，这样的电影也必然是难以理解的。
放映结束后，主持人问有多少人看懂了？举手人的寥寥无几。
事实上，小猩看完后也是一脸懵逼。
当我在专访期间问及这个问题时，陈熹不好意思的将双手压在双腿间的椅子上答道——
“这片子确实有点过分，但我无心害人。”
之所以难懂，是因为这部电影把具体的事件与事件之上的格局同时展现给了观众。
这句话有点难理解，简单来说就是——
优秀的电影会表现一些事件，观众看了这些事件后会想象出统领这些事件的格局——可以理解为导致他们行动的原因。
而在《步行指南》里，故事发生的原因早已被安排在角色身上。
这时候，观众获得的信息量就会远远大于能够接受的程度。
《步行指南》
有人忍不住指责他，说他是一个反人类的人，拍了一部反人类的电影。
但陈熹却似乎很欣然，
“我反人类但我没有伤害任何人。我只是在开发电影语言，开发审美，探索观众理解电影的上限。
人类的审美是被开发出来的，就像电影发展的历程，一开始人们只认可具象的东西，但后来慢慢觉得抽象也可以很美。”
即便如此，作为观众，我还是不愿承认自己没能完全理解故事，甚至执拗的想要他承认是他的叙事不够清晰。
我问他，为何不在影片里说明故事发生的背景？
他一边说话，一边夸张地用手扒开自己的嘴巴，跟我演示：
“现在市场上的电影是要怎么看的？”
“是要导演、主创方把观众的嘴这样抓开，然后把灌压的管子插进去，这样的看的。”
“比方说，两个角色来到了一个很美的地方，这时候很多影片却还会说上一句：哇，这个地方好美啊！
可这是给盲人看的电影吗？如果你的场景足够美，观众是会感受到的啊。”
这句话有些糙，但你却似乎无法否认这样的场景确实存在于各大影视作品当中。
甚至发现自己似乎已然习惯了这种情节。
《步行指南》导演 陈熹
而在陈熹看来，这其实也是观众选择的结果。
“如果填鸭电影赚钱，那么资方为何要去投冒险的呢？观众喜欢，于是填鸭电影被不断地生产。但如果观众都去看有趣的、需要思考、能真正改变行为的电影。那么市场上就会有这样的电影产生。”
“所以说，现在的市场，是观众造成的。”
类似的话，当年冯小刚也说过。
只不过陈熹说这句话的时候要比冯小刚更有说服力。
冯小刚一边说着观众烂，一边拍着迎合观众的烂片。
但陈熹却用他推崇的电影语言创作出了独特的作品。
“我没有想改变大家，但至少可以让人恨，让人埋怨——
诶，你怎么不来喂我了，你人品有问题吧。
可是，这么多人、那么多片子在喂你了，多我一个有什么意思呢。”
他要做的，只是用这部电影刺痛现实，刺痛观众。
《步行指南》
可要是观众还是无法接受呢？
“如果你在乎别人骂，就什么都做不了了。”
他无奈的说。
“当我想要照顾到80%的人时，这个片子就不会存在。
但你觉得这个片子是存在好还是不存在好呢？
它的存在没有伤害任何人，却能给20%的人带来力量，或许也能产生某种改变。
可能唯一“伤害”的是我自己吧，因为我没有满足大多数人的愿望，所以这部片子是不会获益的。”
3
“责任越小，胆子越大”
每年都会蹦出怪东西的FIRST，今年蹦出了《步行指南》。
对于很多人来说，这部电影创作的过程其实和它所表达的意义同样特别。
在FIRST放映的电影里，每一场结束后主创团队都会上台与观众交流。
到了《步行指南》，全体主创人员上台，却只有陈熹一人。
是的，从导演到剪辑，从剧本到配乐，从美术到摄影……
全部一人搞定。
《步行指南》
但更神奇的是，陈熹毕业于华东师范大学美术系，本科和硕士都与动画、电影无关。
口琴是自己吹的、电子音乐是拿iPad做的。
电影语言靠自学、每天练习摄影剪辑。
这部电影所呈现的一切，擅长的不擅长的，都由他自学完成的。
而对他而言，如此费劲心力的做电影不为了什么，仅仅是一种宣泄——
当他对于这个世界的理解积累到了一定程度，有想要表达的东西却无法找到共鸣，就一个人做了一整部电影出来。
这种创造，是极度疯狂的。
《步行指南》导演 陈熹
我问他每天休息多长时间，他说他忘了，只记得一个细节：
“在做渲染工作的时候，当电脑风扇转了三千转后会发出巨大的声响，这时候我就会去睡觉。
声音一停，就代表渲染结束，我就会自动醒过来，继续工作。
其实每个人都能去做，只要你愿意去练习和坚持。”
一个人做出一部电影，当然很酷，但为何要这样“折磨”自己呢？
为何偏偏要一个人呢？
“因为不是一个团队，所以没人指望我活，没有责任，胆子就会越大。”
“因为我可以完全按照自己的思想自由创作角色、剧情、场景。”
“因为，很显然，我没有钱。”
4
“恨得咬牙切齿，爱得无以伦比”
“恨得咬牙切齿，爱得无以伦比”，这句话是陈熹用来描述电影里所展现的爱情的。
但同样，这句话也适用于看过电影的观众对电影和导演本人的感受。
喜欢的人深陷其中，说他是中国青年艺术家的未来。
不喜欢的人怒骂“my ass”，认为看电影的自己受到了深深的伤害。
可陈熹却认为这种责骂，反而是对这部电影的喜爱——
“他们容忍我的想法，并且真实的说出自己的想法，这是真爱啊。”
“没有看懂电影，说明他爱这个电影。他其实在电影里是看到了东西的，只是现在无法将看到的东西与现实连接罢了。”
《步行指南》导演 陈熹
对于陈熹而言，他并不想用电影来改变、教育观众。
但无法否认的是，电影的力量是强大的，它在无意中会影响许许多多的人。
如果非要绝对具化电影的内核，那么从一个细节或许可以窥见一二：
电影的最后，出现了一个类似广告综合体的东西。
里面有正在贩卖的绿色关节球，于是你突然发现，原来之前的每个角色都有关节球。
而被贩卖则意味着控制，所有的角色都是被看不见的无形之物控制的——
爱情、战争、冲突，或许都有人因此获利。
将这一段情节上升至现实生活，我们是否又生存在这样的世界而不自知呢？
当你完完全全理解《步行指南》，它又给你带去了新的问题——
知道一切的我，该如何生活？接下来的路，又该如何走呢？
电影里的角色给出了他们的答案：
继续走，毫不犹豫地，带着勇气向前走。
那么，你呢？
- E N D -
撰文：倪小猩
出品：影视猩球
影视 ｜娱乐 ｜行业｜人物
导演，制片，剧本，投资，摄影，灯光，美术，演员，剪辑，配乐，发行……
小猩粗略想了一下，至少要有上面这些吧。
那么问题来了——
如果一个普通人想要自已一个人拍一部电影，有可能吗？
嗯，有的。
今年FIRST青年电影节（以下简称“FIRST”）上，就有一位85后导演，他一个人爆肝“拍”了一部电影，获得了“最佳艺术探索奖”提名。这是第一部入围FIRST剧情长片竞赛的动画长片，甚至还被冠上「惊人首作」四个字。
做出这个奇迹的人叫陈熹，这部电影叫——
《步行指南》
Sleepwalking Through the Walk Simulators
中国 | 2018 | 彩色 | 79分钟 | 剧情
导演/编剧/剪辑/美术/音效/音乐 | 陈熹
第12届FIRST影展最佳艺术探索提名
1“人啊，总是一不小心就死掉了”
这是一部动画长片，但请放心，它一定和你看过的所有动画都不同。
它给到你的，将是一份前所未有的观影体验。
事实上，这部动画电影不面向成人，更不面向儿童。
如果说一定要有一个目标群体，小猩会认为，
它是做给孤独的、感性的、爱思考的人看的。
《步行指南》
我无法笼统的给出这个电影的故事梗概，它需要观众利用自身独特的知识经历去进行解构。
故事里有许多有趣的角色：西瓜少女、机械鸡、绿头人、猪修理师、青蛙士兵、怀孕的兔人……
它们在这个无穷大的世界里，不停歇的前行着。
然后相遇，发生爱情、战争、矛盾、冲突，再突然死去。
陈熹笑了笑，说：
“你看，这和现实多像，人啊，总是一不小心就死掉了”
《步行指南》
之所以说《步行指南》前所未有，是因为这部电影实在是太特别了。
比如，电影里的所有角色都没有语言、没有表情，只有最赤裸、直接的行为。
又如，这里没有所谓的主角，人物是流动的，死掉的角色身上的零件就会移交给下一位。
再如，它突破了以往的观影方式，观众只能看到角色能看到的东西，就像我们只能活自己活过的生活。
你或许无法对这部电影全盘理解，但就像小时候玩游戏一样——
我们从不看说明，全凭摸索感受规则。
在玩游戏（观看）的过程中一点点发现人物的爱情、角色的心情、背后的世界。
试想，用玩游戏的方式看一部电影，不是很有趣吗？
《步行指南》
2
“这片子有点过分，但我无心害人”
当然，这样的电影也必然是难以理解的。
放映结束后，主持人问有多少人看懂了？举手人的寥寥无几。
事实上，小猩看完后也是一脸懵逼。
当我在专访期间问及这个问题时，陈熹不好意思的将双手压在双腿间的椅子上答道——
“这片子确实有点过分，但我无心害人。”
之所以难懂，是因为这部电影把具体的事件与事件之上的格局同时展现给了观众。
这句话有点难理解，简单来说就是——
优秀的电影会表现一些事件，观众看了这些事件后会想象出统领这些事件的格局——可以理解为导致他们行动的原因。
而在《步行指南》里，故事发生的原因早已被安排在角色身上。
这时候，观众获得的信息量就会远远大于能够接受的程度。
《步行指南》
有人忍不住指责他，说他是一个反人类的人，拍了一部反人类的电影。
但陈熹却似乎很欣然，
“我反人类但我没有伤害任何人。我只是在开发电影语言，开发审美，探索观众理解电影的上限。
人类的审美是被开发出来的，就像电影发展的历程，一开始人们只认可具象的东西，但后来慢慢觉得抽象也可以很美。”
即便如此，作为观众，我还是不愿承认自己没能完全理解故事，甚至执拗的想要他承认是他的叙事不够清晰。
我问他，为何不在影片里说明故事发生的背景？
他一边说话，一边夸张地用手扒开自己的嘴巴，跟我演示：
“现在市场上的电影是要怎么看的？”
“是要导演、主创方把观众的嘴这样抓开，然后把灌压的管子插进去，这样的看的。”
“比方说，两个角色来到了一个很美的地方，这时候很多影片却还会说上一句：哇，这个地方好美啊！
可这是给盲人看的电影吗？如果你的场景足够美，观众是会感受到的啊。”
这句话有些糙，但你却似乎无法否认这样的场景确实存在于各大影视作品当中。
甚至发现自己似乎已然习惯了这种情节。
《步行指南》导演 陈熹
而在陈熹看来，这其实也是观众选择的结果。
“如果填鸭电影赚钱，那么资方为何要去投冒险的呢？观众喜欢，于是填鸭电影被不断地生产。但如果观众都去看有趣的、需要思考、能真正改变行为的电影。那么市场上就会有这样的电影产生。”
“所以说，现在的市场，是观众造成的。”
类似的话，当年冯小刚也说过。
只不过陈熹说这句话的时候要比冯小刚更有说服力。
冯小刚一边说着观众烂，一边拍着迎合观众的烂片。
但陈熹却用他推崇的电影语言创作出了独特的作品。
“我没有想改变大家，但至少可以让人恨，让人埋怨——
诶，你怎么不来喂我了，你人品有问题吧。
可是，这么多人、那么多片子在喂你了，多我一个有什么意思呢。”
他要做的，只是用这部电影刺痛现实，刺痛观众。
《步行指南》
可要是观众还是无法接受呢？
“如果你在乎别人骂，就什么都做不了了。”
他无奈的说。
“当我想要照顾到80%的人时，这个片子就不会存在。
但你觉得这个片子是存在好还是不存在好呢？
它的存在没有伤害任何人，却能给20%的人带来力量，或许也能产生某种改变。
可能唯一“伤害”的是我自己吧，因为我没有满足大多数人的愿望，所以这部片子是不会获益的。”
3
“责任越小，胆子越大”
每年都会蹦出怪东西的FIRST，今年蹦出了《步行指南》。
对于很多人来说，这部电影创作的过程其实和它所表达的意义同样特别。
在FIRST放映的电影里，每一场结束后主创团队都会上台与观众交流。
到了《步行指南》，全体主创人员上台，却只有陈熹一人。
是的，从导演到剪辑，从剧本到配乐，从美术到摄影……
全部一人搞定。
《步行指南》
但更神奇的是，陈熹毕业于华东师范大学美术系，本科和硕士都与动画、电影无关。
口琴是自己吹的、电子音乐是拿iPad做的。
电影语言靠自学、每天练习摄影剪辑。
这部电影所呈现的一切，擅长的不擅长的，都由他自学完成的。
而对他而言，如此费劲心力的做电影不为了什么，仅仅是一种宣泄——
当他对于这个世界的理解积累到了一定程度，有想要表达的东西却无法找到共鸣，就一个人做了一整部电影出来。
这种创造，是极度疯狂的。
《步行指南》导演 陈熹
我问他每天休息多长时间，他说他忘了，只记得一个细节：
“在做渲染工作的时候，当电脑风扇转了三千转后会发出巨大的声响，这时候我就会去睡觉。
声音一停，就代表渲染结束，我就会自动醒过来，继续工作。
其实每个人都能去做，只要你愿意去练习和坚持。”
一个人做出一部电影，当然很酷，但为何要这样“折磨”自己呢？
为何偏偏要一个人呢？
“因为不是一个团队，所以没人指望我活，没有责任，胆子就会越大。”
“因为我可以完全按照自己的思想自由创作角色、剧情、场景。”
“因为，很显然，我没有钱。”
4
“恨得咬牙切齿，爱得无以伦比”
“恨得咬牙切齿，爱得无以伦比”，这句话是陈熹用来描述电影里所展现的爱情的。
但同样，这句话也适用于看过电影的观众对电影和导演本人的感受。
喜欢的人深陷其中，说他是中国青年艺术家的未来。
不喜欢的人怒骂“my ass”，认为看电影的自己受到了深深的伤害。
可陈熹却认为这种责骂，反而是对这部电影的喜爱——
“他们容忍我的想法，并且真实的说出自己的想法，这是真爱啊。”
“没有看懂电影，说明他爱这个电影。他其实在电影里是看到了东西的，只是现在无法将看到的东西与现实连接罢了。”
《步行指南》导演 陈熹
对于陈熹而言，他并不想用电影来改变、教育观众。
但无法否认的是，电影的力量是强大的，它在无意中会影响许许多多的人。
如果非要绝对具化电影的内核，那么从一个细节或许可以窥见一二：
电影的最后，出现了一个类似广告综合体的东西。
里面有正在贩卖的绿色关节球，于是你突然发现，原来之前的每个角色都有关节球。
而被贩卖则意味着控制，所有的角色都是被看不见的无形之物控制的——
爱情、战争、冲突，或许都有人因此获利。
将这一段情节上升至现实生活，我们是否又生存在这样的世界而不自知呢？
当你完完全全理解《步行指南》，它又给你带去了新的问题——
知道一切的我，该如何生活？接下来的路，又该如何走呢？
电影里的角色给出了他们的答案：
继续走，毫不犹豫地，带着勇气向前走。
那么，你呢？
- E N D -
撰文：倪小猩
出品：影视猩球
影视 ｜娱乐 ｜行业｜人物
