本报讯 7月25日，“文脉传薪——2018中国写意油画学派作品年展”于深圳市关山月美术馆开幕。此次展览由中央美术学院院长范迪安担任总策划，由深圳市关山月美术馆、北京当代中国写意油画研究院主办。展览围绕“家园”这一主题，用87位艺术家的近百件作品呈现中国写意油画学派在该领域的全新探索。
民族的探索
17、18世纪，虽有利玛窦、郎世宁等先贤以传教士的身份将油画传入中国，但作为一种材料昂贵、制作复杂的艺术形式，油画只在宫廷内短暂地显现，并没有在民间大规模流行。19世纪，随着东南沿海早期的国际贸易发展，广州地区外销画的盛行成了中国近代油画在民间普及的开端。外销油画以流水作业的工艺品形式出现，虽具特殊的地域特质，但少有主观创作的意识。伴随着清末民国的留学热潮，一代背负着民族责任的艺术家向西方寻找救亡图存的路径。上世纪三四十年代，徐悲鸿、林风眠等艺术家学成回国，办学推广西洋画，从而奠定了中国近现代艺术教育的基础。长期以来，西方艺术理论作为主流观念被艺术圈反复引用，而从形式出发的具象与抽象概念，面对中国艺术传统时显得乏力。作为中国画的主要类型，“写意”多用来形容豪迈的水墨风格。而“写意”的含义不仅仅是一种技术的类型，它更是一种精神层面的诉求。格物致知，胸有成竹，而后落笔有神，“写意”是中国文化内化成精神力量而挥洒在画面上的物化呈现，写意油画更是当代油画艺术家的一种文化选择。中央美术学院院长范迪安说，写意油画的本质支撑和内在学术理想是“写意精神”，这也是许多画家在探索上持续投以热情的根本动力。作为中国艺术传统的重要特征，“写意”的内涵博大精深，包含了人与自然、自我与世界的交融，也展现了具有东方文化属性的语言特征。
精神的家园
“中国传统文化总有一种对‘家园’的依恋，‘家园’作为人类的心灵归属，有着极强的向心力和凝聚力。”关山月美术馆馆长陈湘波在展览的前言中写道，“家园意识作为一种文化积淀，体现中国文化根性和民族的文化精神，也促使艺术家热切关注自己当下的生活和精神家园，并以自己独特的审美方式观照和反映当代生活和精神的家园，而使这种家园意识在新时代彰显出新的文化意义和美学价值。”高山、大海、高士、田园，“文脉传薪”所呈现的是中国文化中对美的多元理解。艺术家戴士和说：“写意讲究‘意’，这个意正是作品的立意。一幅画好不好看，有几分好看，耐得谁人之看，关键在立意……不在于它‘没有’工匠的俗气，而在它‘有’文人的苦心。”关山月美术馆艺术总监文祯非说：“中国的文化传统强调通过自我提升来推动整个世界的发展。相比西方艺术直接的社会参与性，写意油画更强调在作品中呈现个人的修为。”写意油画是朝着文化家园的回归。中国美术家协会分党组书记徐里说：“‘写意’在中国绘画里面有着极其丰富的历史积淀和文化内涵，是中国精神及中国风格的代指，作为中国美学的核心概念，写意是中国绘画有别于西方绘画的重要特征。”
多元的视角
参展的87位艺术家来自全国各地，以多元的文化视角体悟人文自然，在写意精神的引领下，让油画的表现技法挣脱流派的束缚，得到自由的发挥。作为“文脉传薪——2018中国写意油画学派作品年展”的年度关注艺术家，赵培智的作品描绘新疆地区朴素的日常生活，整体概括的手法准确传达出当地人民淳朴的精神面貌。张新权的作品则带着浓郁的时代风貌，不管是画里的渔船还是城市景观，他的作品似乎是这样一个数字时代的隐喻，支离破碎的画面是当代生活的图解。如此等等，风格各异。深圳作为中国改革开放的窗口，在40年的发展中已经成长为一个世界经济的奇迹。近年来深圳在文化上做出的努力有目共睹，回顾19世纪油画从东南沿海传入中国，“文脉传薪”展览在深圳举办呼应了这段历史，成为对油画民族化课题的溯源。“文脉传薪——2018中国写意油画学派作品年展”受到国家艺术基金、深圳市宣传文化事业发展专项基金的共同支持，彰显了写意油画在中国这片土地上的勃勃生机。
同时，为进一步扩大写意油画在深圳的影响，挖掘和支持本土画家参加学术活动，形成更广泛的学术探讨，发挥写意油画艺术家“传、帮、带”的作用，关山月美术馆自2016年起，每年与深圳大芬美术馆共同推出“深圳·中国写意油画巡礼”展览，作为“文脉传薪——中国写意油画学派作品年展”的平行展，旨在展示和梳理深圳写意油画家们探索的成果、推动写意油画在深圳的发展，为深圳美术事业的创新发展做出新的贡献。
邓平祥《左翼文学—鲁迅与高尔基》
毛岱宗《屋后的柿子树》
沈行工《瓶花 2017》
李延洲《金口路之二》
杨参军《家园之一
