砚边谈艺】郭公达：清莲境界 云壑精神
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[color=#191919]清莲境界 云壑精神[/color]
[color=#191919]■文 | 程大利[/color]
[color=#191919]郭公达先生是我敬重的乡贤。[/color]
[color=#191919]我在江苏工作时就与郭公达先生有交往并深爱着他的艺术。上个世纪八十年代曾编辑出版过他的山水画集。那本十二开的画集有些影响，帮助过一代有志于山水画艺术的青年画家。[/color]
[color=#191919][img]http://5b0988e595225.cdn.sohucs.com/images/20180817/148a29f5081640838f645d1f1137ad0b.jpg[/img][/color]
[size=3][backcolor=#ffffff][color=#191919][font="]昆仑风雪 | 34×34cm[/font][/color][/backcolor][/size][color=#191919]山水画是时间打磨出的艺术。山水画的成功需要漫长的过程，路途遥远且无坦途。古人为我们留下了浩如烟海的作品，但真正优秀的还是那些大师的手笔。那是才分加上意志，加上知识积累，加上人格修为，再加上苍给予的寿命，这些因素综合起来，才能把中国艺术哲学（不是西方艺术哲学）弄个通透明白，在这个基础上才能产生最优秀的作品。所以，山水画艺术与其他门类的学术一样，登上峰巅的总是少而又少的人。[/color]
[color=#191919][img]http://5b0988e595225.cdn.sohucs.com/images/20180817/c09d44e4592e4529ab0304d623d60185.jpg[/img][/color]
[size=3][backcolor=#ffffff][color=#191919][font="]山居图 | 45×69cm[/font][/color][/backcolor][/size][color=#191919]我之所以敬重郭先生，是因为他对艺术虔诚，心无旁骛地研究山水画艺术已有半个多世纪，他的信念始终没有动摇过。[/color]
[color=#191919]他是沿着传统大山之路拾级攀登，受黄宾虹的影响更大些。因从院校出来，对造型元素更看重些，与更老一辈的画家拉开了距离。他深知笔墨的意义和价值，用笔追求老拙沉厚，重骨法。“生死刚正谓之骨”，郭公达先生用笔刚正畅达，有时柔中见刚，很得黄宾虹老人用笔“秘诀” 。黄宾虹提出“平、圆、留、重、变”五字诀，是中国画审美规律的总结。平、圆、留、重加在一起就是“金刚杵”的用笔效果。刀和木仓伤人都有锐器留下的创口，而金刚杵笔法便是中国画用笔的最高境界。郭先生是深得其间三味的。[/color]
[color=#191919][img]http://5b0988e595225.cdn.sohucs.com/images/20180817/8b599316e61d4b8dba567789d1fc05c3.jpg[/img][/color]
[size=3][backcolor=#ffffff][color=#191919][font="]黄山烟云 | 136x68cm[/font][/color][/backcolor][/size][color=#191919]中国画用笔不事装饰，不尚浮华，历来以力度美为第一位。形式感也好，新意也好，都要服从于笔的力度美，否则则是无本之木，作品留不下来。绚烂至极，复归平淡，平淡之中的内美正是笔墨的魅力。笔力最难在厚拙中见空灵，平淡处显奇崛，这就是修养，而且要舍得下几十载工夫。郭公达先生为人敦厚随和，不设机巧，与世无争，于名利一途淡而视之，任其自然。从容不迫，是从事中国书画艺术的基础。心态从容，筑基才能牢靠，又如爬山，体力和登山的技巧远比激情重要，爬山不能跑，要一步一步来，画画不能求脱太早，也要一步步“爬山”。郭先生于中国文化本质体悟深刻，以一颗平常心领会人与自然、人与社会、人与自我的关系，把艺术当作养心和养性，行云流水，地久天长。这与西方美学把艺术作为燃烧生命的烛火、释放激情的手段是不一样的。中国历来的大师是把百炼钢化作绕指柔，把激情变成长流水，终生鲜活，并因此“迎静心、释躁气、以为祛病增寿的良药”（董其昌语），于是才产生了诸如黄公望、王叔明、董其昌、沈石田、文徵明、八大、黄宾虹、齐白石等等一批高寿的大师。[/color]
[color=#191919][img]http://5b0988e595225.cdn.sohucs.com/images/20180817/11946aef45004ac1be2fb86b04695967.jpg[/img][/color]
[color=#191919]峡谷秋 | 136x68cm[/color]
[color=#191919]状态，是我们考量一个中国书画家能走多远的依据，这也正是中国古典艺术的微妙之处，是以中国传统哲学为依据的。公达先生状况很好，人品也佳。无论学生、友人，或与之相处过的画家，均对其有甚深的好印象。中国画强调人成艺成，人画如一。郭先生的艺术也正因此而动人。白石老人衰年变法，可染先生“白发学童” ，历来大家愈臻老境，生命的光彩愈强烈。[/color]
[color=#191919][img]http://5b0988e595225.cdn.sohucs.com/images/20180817/d29c8cff82774b30ac7349a3e1451232.jpg[/img][/color]
[size=3][backcolor=#ffffff][color=#191919][font="]峡谷秋 | 局部[/font][/color][/backcolor][/size][color=#191919]郭先生早已过古稀之年，但精力旺盛。数十年的勤苦研究，使他眼界殊高，不懈地学习和行路，使他积累丰厚，加之注重修行，谦和而敦厚。他的中国画艺术还会有更好的风景展示给后人。[/color]
[color=#191919]▏众家评说 ▏[/color]
[color=#191919]现在所谓创新的山水，实际上是流行音乐。郭公达兄的山水应该是交响乐，他追寻的是传统，但也有自己的笔墨，有新意但不刻意标新。[/color]
[color=#191919]他的大画很丰富但不堆砌，他的小画空灵但不空洞。说真的像他这样吃透了传统又不拘泥于传统的山水画家，当今画坛并不多见。[/color]
[color=#191919]——西安中国画院副院长江文湛[/color]
[color=#191919][img]http://5b0988e595225.cdn.sohucs.com/images/20180817/d7abb73912244808a95b4348c1b3c509.jpg[/img][/color]
[size=3][backcolor=#ffffff][color=#191919][font="]春雨霏霏 | 45×69cm[/font][/color][/backcolor][/size][color=#191919]郭公达先生笔下特别沉厚老辣，他的线刚柔虚实运用得特别恰当，所以他的山水在境界上非常深入，不是一般性地追求形式。郭先生的画，一看就觉得传统深厚，同时他对生活的体验很有情感，中国传统理念“师造化，得心源”这一点郭先生做得很到家。他的山水画里的山、石、树木，包括云水，都非常简练概括，生动，又有生活气息，又有传统功力。墨用得也很好，干湿浓淡的对比关系以及虚实的处理都非常好。[/color]
[color=#191919]郭公达先生的山水画还有一个特点，就是大干和大湿、浓墨和淡墨、墨和色的对比，这几个大的关系处理得非常好，很大胆，很厚重，但是又很润。画画特别结实，特别丰润，但又不失灵动。[/color]
[color=#191919]郭公达先生1961年从浙美毕业后，他在艺术上的探索和修炼，方向一直很明确，精力一直很集中。看了他的山水，应该说他在艺术上达到了理想的目的和高度。我觉得在当代画坛或者说从中国画的传承到发展，他都有非常典型的意义。他不愧为当代具有突出成就的山水画家。[/color]
[color=#191919]——中央美院教授、博士生导师 张立辰[/color]
[color=#191919][img]http://5b0988e595225.cdn.sohucs.com/images/20180817/9b2eba5154a2418da69c0c4a2f0af783.jpg[/img][/color]
[color=#191919]暮雨潇潇 | 34x34cm[/color]
[color=#191919]来源：网络[/color]
[color=#191919]清莲境界 云壑精神[/color]
[color=#191919]■文 | 程大利[/color]
[color=#191919]郭公达先生是我敬重的乡贤。[/color]
[color=#191919]我在江苏工作时就与郭公达先生有交往并深爱着他的艺术。上个世纪八十年代曾编辑出版过他的山水画集。那本十二开的画集有些影响，帮助过一代有志于山水画艺术的青年画家。[/color]
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[size=3][backcolor=#ffffff][color=#191919][font="]昆仑风雪 | 34×34cm[/font][/color][/backcolor][/size][color=#191919]山水画是时间打磨出的艺术。山水画的成功需要漫长的过程，路途遥远且无坦途。古人为我们留下了浩如烟海的作品，但真正优秀的还是那些大师的手笔。那是才分加上意志，加上知识积累，加上人格修为，再加上苍给予的寿命，这些因素综合起来，才能把中国艺术哲学（不是西方艺术哲学）弄个通透明白，在这个基础上才能产生最优秀的作品。所以，山水画艺术与其他门类的学术一样，登上峰巅的总是少而又少的人。[/color]
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[size=3][backcolor=#ffffff][color=#191919][font="]山居图 | 45×69cm[/font][/color][/backcolor][/size][color=#191919]我之所以敬重郭先生，是因为他对艺术虔诚，心无旁骛地研究山水画艺术已有半个多世纪，他的信念始终没有动摇过。[/color]
[color=#191919]他是沿着传统大山之路拾级攀登，受黄宾虹的影响更大些。因从院校出来，对造型元素更看重些，与更老一辈的画家拉开了距离。他深知笔墨的意义和价值，用笔追求老拙沉厚，重骨法。“生死刚正谓之骨”，郭公达先生用笔刚正畅达，有时柔中见刚，很得黄宾虹老人用笔“秘诀” 。黄宾虹提出“平、圆、留、重、变”五字诀，是中国画审美规律的总结。平、圆、留、重加在一起就是“金刚杵”的用笔效果。刀和木仓伤人都有锐器留下的创口，而金刚杵笔法便是中国画用笔的最高境界。郭先生是深得其间三味的。[/color]
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[color=#191919]峡谷秋 | 136x68cm[/color]
[color=#191919]状态，是我们考量一个中国书画家能走多远的依据，这也正是中国古典艺术的微妙之处，是以中国传统哲学为依据的。公达先生状况很好，人品也佳。无论学生、友人，或与之相处过的画家，均对其有甚深的好印象。中国画强调人成艺成，人画如一。郭先生的艺术也正因此而动人。白石老人衰年变法，可染先生“白发学童” ，历来大家愈臻老境，生命的光彩愈强烈。[/color]
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[color=#191919]现在所谓创新的山水，实际上是流行音乐。郭公达兄的山水应该是交响乐，他追寻的是传统，但也有自己的笔墨，有新意但不刻意标新。[/color]
[color=#191919]他的大画很丰富但不堆砌，他的小画空灵但不空洞。说真的像他这样吃透了传统又不拘泥于传统的山水画家，当今画坛并不多见。[/color]
[color=#191919]——西安中国画院副院长江文湛[/color]
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[color=#191919]郭公达先生的山水画还有一个特点，就是大干和大湿、浓墨和淡墨、墨和色的对比，这几个大的关系处理得非常好，很大胆，很厚重，但是又很润。画画特别结实，特别丰润，但又不失灵动。[/color]
[color=#191919]郭公达先生1961年从浙美毕业后，他在艺术上的探索和修炼，方向一直很明确，精力一直很集中。看了他的山水，应该说他在艺术上达到了理想的目的和高度。我觉得在当代画坛或者说从中国画的传承到发展，他都有非常典型的意义。他不愧为当代具有突出成就的山水画家。[/color]
[color=#191919]——中央美院教授、博士生导师 张立辰[/color]
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[color=#191919]暮雨潇潇 | 34x34cm[/color]
[color=#191919]来源：网络[/color]
