艺术家笔下的花
不管艺术如何变幻，
花始终是一个不会褪色的母题。
安迪·沃霍尔《Flowers》，1964年
从文艺复兴时期带有象征意义的花束、
印象派笔下沐浴温暖阳光的花海，
老博斯·查尔特（Ambrosius Bosschaert the Elder）作品（局部），17世纪初
到波普艺术中夺目绚丽的花朵色彩……
克劳德·莫奈（Claude Monet）作品
花朵在不同时期的文化和艺术中，
曾扮演着多少种身份？
老博斯·查尔特（Ambrosius Bosschaert the Elder）作品，17世纪初
除了花朵本身的美丽之外，
它们还在艺术的历史中
埋藏了哪些线索呢？
马蒂斯作品
It's a puzzle.花，是一个待解的谜题
达·芬奇《受胎告知》，木板油画，98×217cm，1472-1475年，意大利乌菲兹美术馆藏
在西方古典绘画中看到的大部分花，
罗塞蒂《受胎告知》，布面油画，73×42cm，1850年，英国伦敦泰特美术馆藏
通常具有深刻的宗教
或其他寓意。
汉斯·梅姆林（Hans Memling）《Vase of Flowers》，1480年
花的出现，
就如同一个符号
桑德罗·波提切利 《春》，1477-1482年，乌菲兹美术馆藏
或一个迷题，
等待着你的解答。
劳伦斯·阿尔玛-塔德玛（Sir Lawrence Alma-Tadema）《The Roses of Heliogabalus》，1888年
约翰·埃弗里特·米莱斯（John Everett Millais）《奥菲利亚》，布面油画，76.2×111.8cm ，1851年，伦敦泰特美术馆藏
约翰·埃弗里特·米莱斯《奥菲利亚》（局部）
It's a mirror.花朵，照见了死亡
《花神》，意大利庞贝古城壁画
创作于公元1世纪的庞贝古城壁画，
曾描绘过许多美轮美奂的花园，
《花园》，意大利庞贝古城壁画
古罗马人就是在这样的花蔓下
阐述着对死亡的理解。
巴尔塔萨·范·德·阿斯特（Balthasar van der Ast）作品
他们在花丛中思考今生与来世，
并梦想死亡。
老博斯·查尔特（Ambrosius Bosschaert the Elder）作品，17世纪初
杨·戴维茨·德·希姆（Jan Davidsz.De Heem）作品
Sharon Core《1782》，2011年
Adriaen van Utrecht-Vanitas《有花束与头骨的静物》
这样一种对比的运用到
今天依旧没有消失，
村上隆《Field of Smiling Flowers》
在日本当代艺术家
村上隆的系列作品《微笑的花》中
依旧能看到这样的安排。
村上隆《Field of Smiling Flowers》（局部）
It's Art.没有花，艺术也会枯萎
佐治亚·欧姬芙（Georgia O'Keeffe）作品
纵使花朵已经在艺术史中
承载过诸多意义，
佐治亚·欧姬芙《White Iris》，1930年
但依旧没能阻止它作为花本身
启发创作者成为大师的使命。
佐治亚·欧姬芙作品
但将花朵比喻为性相关的主题，
荒木经惟（Nobuyoshi Araki）作品
例如情色摄影大师荒木经惟，
荒木经惟（Nobuyoshi Araki）作品
就经常使用花朵来传递这样的隐喻。
荒木经惟（Nobuyoshi Araki）作品
梵·高曾说“向日葵是我的”，
梵·高《鸢尾花》
莫奈曾说过“我之所以成为画家，
都是拜花所赐”。
梵·高《向日葵》
花朵甚至一度融入了他们的生命，
不分彼此。
以莫奈为代表的印象派画家们，
纷纷将美丽的鲜花
作为艺术创作的主要题材。
莫奈作品
马奈《Flowers in a Crystal Vase》，1882年
如今，花朵依旧在召唤着艺术家
前来找寻艺术的答案。
沃尔夫冈·莱普（Wolfgang Laib）在采摘花粉
当代艺术家沃尔夫冈·莱普
（Wolfgang Laib）就是其中的代表。
沃尔夫冈·莱普正在创作《榛子花粉》
其著名的装置作品《榛子花粉》曾在
纽约现代艺术博物馆（MoMA）展出，
沃尔夫冈·莱普《榛子花粉》
他将亲自采摘的花粉
均匀散落在美术馆的空间当中。
在他看来，
花粉是生命的开始。
