《薇薇安》，布朗克斯植物园，纽约，1966年。
图片来源：霍华德· 格林伯格画廊 拍摄：乔尔·迈耶罗维茨
花园摄影师虽不一定都将《圣经》中的伊甸园作为参照，但伊甸园的概念，确切地说是它的文化特征——天真、宁静、简单、丰富、绚烂、美好，在许多花园摄影作品中都能找到。这一幅也不例外。乔尔·迈耶罗维茨（Joel Meyerowitz）镜头中的这位女孩即将成年，杜鹃花变化莫测的迷人色彩映衬着她的脸庞和衣装，它们好像正张开臂膀要给她一个拥抱。
《野餐桌和冰雹》，科罗拉多斯普林斯，科罗拉多州，1980年。
图片来源：国家地理 拍摄：萨姆·埃布尔
萨姆·埃布尔（Sam Abell）自己也承认，他并不是个园丁，他只是把花园当作寻找灵感、休闲、娱乐的场所。“我不是园丁，甚至也不是什么花园摄影师。我就是个游客，去花园寻求慰藉和视觉灵感。我在花园里看到的那些富有层次感的场景，我在花园里捕捉到的那些关键瞬间，其实也是我在生活中寻求的事物。”在这张照片中，埃布尔捕捉到了大自然的一场变革——盛夏中的冰雹，这个瞬间充满了不和谐的怪诞感，像是被施了魔法一般。
《黄蜂》，2002年。
图片来源：克兰普画廊/乔治·伊斯曼博物馆 拍摄：诺丽·尼克斯
诺丽·尼克斯（Lori Nix）的这副照片像是从孩子的视角拍摄的，杂草丛生的花园里，几只昆虫在废弃自行车的车把上嗡嗡作响。实际上，这张照片是一张摆拍，尼克斯和她的同事凯斯林·格伯（Kathleen Gerber）做出了一个小型的微缩模型，然后再用相机拍下了这个场景。即便如此，这张照片还是让人想起了儿时梦幻的夏日夜晚，想起了自己还相信魔法的时候。
《凡尔赛宫》，1985年。
图片来源：马修·马科斯画廊 拍摄：柳基·西里
欧洲的很多地方既修建了现代的景观，同时也保留了原有的历史痕迹，这对摄影师柳基·西里来说既是幸事，也是负担。来到凡尔赛宫，西里绞尽脑汁想要呈现出它作为花园和历史地标的双重身份，这才是游客眼中的凡尔赛宫。照片中渺小的身影就是游客，他们丈量着花园的广阔，也衬托出了宫殿的壮丽。
《洛德斯街头集市》，英格兰，1999年。
图片来源：马格南图片社 拍摄：马丁·帕尔
在马丁·帕尔（Luigi Ghirri）的《洛德斯街头集市》中，人类不是焦点，花才是。女人的脸和其他任何标志都被排除在了画面之外，这种不寻常的构图将日常景象变成了一种超现实的幻想。帕尔解释说：“模糊的背景和前景中的花一样重要。花通常只被人们当做一件美丽的物品，而在这副图像中，花被置于社会环境之中，我想让花的形象也变成一种社会景观。”
《丝叶鸡爪槭》，出自“极端园艺”系列，赫尔希公园，宾夕法尼亚州，1999年10月。
图片来源：乔治·伊斯曼博物馆 拍摄：约翰·普法尔
创作“极端园艺（Extreme Horticulture）”系列作品时，约翰·普法尔（John Pfahl）一直在寻找“非凡、奇异、丰富、茂盛”的花园场景。他用的是一架4×5的轻便式相机，搭配一只广角镜头，拍出来的画面既广阔又不失细节。普法尔解释说，“一个人在走过花园的时候，他会将这些植物依次看过去。但是在视觉上，他看到某一个植物时，其他的一切都会变成模糊的背景。这幅照片则让前景和远处的图像都在焦点上，所有的地方都一样吸引人、一样充满细节。画面也因此有了一种超现实的梦幻感。”
《楚蒂在安妮的向日葵迷宫》，阿默斯特，马萨诸塞州，2000年。
拍摄：谢伦·鲁普
谢伦·鲁普（Sheron Rupp）在马萨诸塞州西部伯克郡的小山丘上生活了四十多年，她在那里拍下了一位老妇人在向日葵迷宫里闲逛的画面。老妇人名叫楚蒂，穿着一身做礼拜的衣服，在这个神秘的迷宫里，她的存在也显得格外神秘。
《白色丁香》，移民峡谷，蒙大拿，2001年。
拍摄：弗吉尼亚·碧翰和劳拉·麦克菲
丽贝卡·索尔尼（Rebecca Solnit）这样评价摄影师弗吉尼亚·碧翰（Virginia Beahan）和劳拉·麦克菲（Laura McPhee）的“不平凡之地（No Ordinary Land）”系列，“她们想要重新开始一场复杂的讨论：我们的生活是如何与地球上的空间和物质交织在一起的。这场对话从镜头后方开始：两种看法，两种声音。”在这张照片里，层层叠叠的丁香神奇地形成了一个通往花园的门，两位摄影师捕捉到了这个难以察觉的画面。
《原谷苑1，京都西北》，出自“京都视角”系列，2010年。
拍摄：杰奎琳·哈辛克
为了创作系列作品“京都视角（View, Kyoto）”，杰奎琳·哈辛克（Jacqueline Hassink）花了长达十年的时间拍摄日本的禅宗花园。原谷苑是日本最著名的花园之一，拍摄时正值日本樱花节的高峰期。依照惯例，游客会在樱花盛开的时候在樱花树下野餐，这一传承百年的传统叫做“花见”。哈辛克没有跟随着规定的游客路线前行，她不想去拍那些千篇一律的樱花照片，于是才有了这幅图像，花朵压满了枝头，狂野地拥抱着彼此。
《睡莲3》，出自“花朵”系列，2006年。
图片来源：303画廊 拍摄：考利尔·肖尔
考利尔·肖尔（Collier Schorr）在她的系列作品“花朵（Blumen）”中运用了插花的概念，她会用花、线和棍子摆出一幅小小的静物画，打造属于自己的花园。肖尔承认这些花是从别人的花园里偷来的，她自己的小花园存在时间也非常短暂，“花儿很快就开始枯萎，形状和颜色都变了。最终它们都将迎来一个不可避免的结局——一阵风吹来，它们全都倒下了。”
《帐篷成像照片：莫奈花园和手推车》，吉维尼，法国，2015年。
图片来源：埃德温·豪克画廊 拍摄：阿贝拉多·莫雷尔
阿贝拉多·莫雷尔（Abelardo Morell）的“致莫奈（After Monet）”系列拍摄的正是莫奈在吉维尼的花园，但是他用了一种全新的方式来呈现。莫雷尔将一个帐篷改成了暗房，他重新拍摄了莫奈的花园，并且将图像投影到花园小径的碎石子上。原本简单的图像经过石砾纹理的分解，变得更有印象派的特色，也更有天堂的感觉。
这些照片都选自《花园中的摄影师》（The Photographer in the Garden）一书，作者为Jamie M. Allen和Sarah Anne McNear。
