日本，陌生而又熟悉的國度，讓我們隨四季的變化一起踏上旅程，展開對日本傳統工藝的溫故，感受日本的風物詩。從而知新，了解現代日本的光陰故事。通過了解帶來理解，更希望借此淺顯的旅行，認知我們自己的未來。
日本風物目錄：
夏至香物、小暑扇子、大暑茶、
立秋提燈、處暑蕎面、白露有田、
秋分鍛刀、寒露清酒、霜降和紙、
立冬暖具、小雪糖飴、大雪鐵瓶、
冬至錢湯、小寒漆器、大寒菓子、
立春花道、雨水硝子、驚蟄友禪、
春分風呂敷、谷雨和傘、立夏竹工、
小滿藍染。
夏至香物
进入江户时代，高级香料的使用向武士、町家等广阔的阶层渗透。
在上流社会中，以男士为中心，
香道成为教养教育必修的科目。
七夕香、源氏香、竞马香等
带有时代印记的品类也依次诞生。
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日本在经历千年香文化变迁的同时，
不断延续并引入现代生活，独自欣悦，偎赏宾客，
都成为生活中的雅致生活常景，
从中感受季节变幻，天候移转，
由此酝润心境才是最终目的。
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小暑扇子
“小暑之日温风至，
后五日蟋蟀居壁，
后五日鹰乃学习。”
温风是蒸腾的暑气，蝉的嘶鸣容易引起人们的烦躁，摇扇而卧则会满心欢喜。
扇面通常由长纸、芯纸与长纸三层和纸相叠构成，描绘各色花卉与和歌纹样。
在不同场合和用途扇子也有不同的名称。
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“持扇”是日常中使用最多的，分男士用与女士用。
相对男士，女士用扇子要略小略轻少许。
“舞扇”顾名思义是日本舞踊和歌舞伎等使用的舞扇，
因为在舞台上使用，通常描绘装饰都稍显夸张，尺寸也要大许多。
“仕舞扇”是传统戏剧“能乐、狂言”中使用的扇子，
大小、模样和装饰都会因流派不同而相异。
“茶扇”在茶席上使用，形状小不少，但是不同流派间，大小和装饰也不同。
作为表现礼仪的道具，扇子的威严性就异常突出，在此煽风取凉的功能则被削弱到极点。“装饰扇”就是字面之意，作为工艺品起装饰作用。
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大暑茶
大暑三候：一候腐草为萤，
二候土润溽暑，三候大雨时行。
每年此时正值三伏天的中伏，是一年中最热的时期。
暑气难消人心难耐，《大学》中说：“知止而后定，定而后能静，静而后能安”。
人生莫如这段艰难困境，吃茶而心静，
心静则自然凉。
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从绵长的历史中孕育的茶之道，
直至随心享用的茶饮料，
体味之中“一期一会”的警言，
亦或“和、敬、清、寂”的心神，
和“茶禅一味”的幽寂，
我们似乎都应反思快节奏中的浮躁心境，
一瞬人生本如此，沏杯茶，
在面面而谈中回味生活的“真、行、草”。
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立秋提燈
“秋，揪也，物于此而揪敛也。”
立秋一般预示著炎热的夏天即将过去，
秋天即将来临。
对凉意最敏感的要属梧桐了，
“梧桐一叶落，天下尽知秋”以小明大，
见微知著是种智慧，
微光点点，那是黑夜里的微笑。
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时光流转，提灯由于与日常生活息息相关，
来到今日的日本各地依然有许多的老铺在传承着，
其中尤以八女提灯、小田原提灯、岐阜提灯、赞岐提灯最为有名。
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古已有之的传统美为现代苏醒，
传统的祭祀仪式使用的提灯，
随后融入现代生活，魅力不衰不减，
变化的是周遭的环境，
不变的依然是内心的柔和与温暖光芒，
隽永有力地雕出刻刻人生，
有如人生旅途中指引我们微笑面对的方向。
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處暑蕎面
“处，去也，暑气至此而止矣。”
处暑过，暑气止。朝夕凉风习习，
就连天上的那些云彩也显得疏散、自在，不像夏天大暑之时云气浓密。
初秋，天高云淡风清，滴滴答答的奏鸣曲，
是一场秋雨一场寒的回响。
俗语说“民以食为天”，
不仅是说食物之重，更是一份自在享受的心境。
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江户时期有着数之不禁的面馆，其中老铺面馆也是大量存在。
其中分为最具代表性的 “薮”、“更科”、“砂场”三大流派，
统称“暖帘御三家”。
面馆入口处会挂上“暖帘”描绘屋号用来招揽顾客。
在江户初期，独立经营的面馆会继承相同的屋号，从而形成分暖帘制度。
这与现在的连锁商铺略有不同，
传承的只是技术和流派，为了点滴积累来自消费者的认可和信誉。
当时各种荞麦面加工技法共存，并形成几大支派，
其中从信州发源的“更科”和从大阪砂场传至的“砂场”对形成今日的“江户荞面”有着巨大的影响和推动。随后又从“砂场”中分出“薮”，形成传承至今的“暖帘御三家”。
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白露有田
“露凝而白，玉阶生白露”。
秋意渐浓，已是白露时节，桂树上挂满露水，
古人取青瓷盘，谨慎的迎取，为最讲究的茶客煮茶。
此时的“白露茶”香而醇，乃一绝。
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有田烧被荷兰的东印度公司远销欧洲之后，
以“IMARI”的名字被欧洲皇室的王宫贵族所迷恋，特别是奢华的“金襴手”，
狂热收藏以至于与纯金同价。
有田烧也因有田町的瓷石发现而闻名，白且坚固，
无吸收性的瓷土特性成就了400余年的漫长烧制历史。
烧制程序纷繁考究，这也是优质良品必不可少的过程。
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秋分鍛刀
四季变换，寒暑交替，
《皇帝内经》上说“阴阳者，天地之道也，万物之纲纪，变化之父母”。
秋分这一天，正是阴阳交接，分割寒暑的日子。
秋之中，赏菊的时候，菊是“花之隐逸者也”象征着品格的高洁。
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太刀威风凛凛，深藏不露，凝缩着诸多刀匠的工夫，
时代和流派的不同个性也因此相异。
平安后期到镰仓时代，
当时的“大和国、备前国、山衬静助、相模国、美浓国”五国为中心，
各地刀匠名工辈出，明治以后便以“五传”来称之。
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刀身进行雕刻的传统，
从平安时代起就已流行，实用纹样，信仰字句，装饰花纹等等特色鲜明。
古刀刀身上雕刻信仰字句的居多，
什么“梵字、剑、不动明王、俱利伽罗、三钴剑、护摩箸、八幡大菩萨、南无妙法莲华经、天照皇大神、三十番神”等都为刀匠所好，
新刀的装饰性则更强，
“鹤龟、上下龟、松竹梅、蓬莱山”等有着吉祥意味的图案都被雕刻其上。
这也表露着刀匠的审美意识。
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寒露清酒
露水先白而后寒，经过初秋洁白晶莹的白露，
凉意转为深秋的几丝寒意。
露水触手冰凉，此时桂花飘香，五谷丰登。
农忙后酿造米酒是对自己辛劳一年的最高犒赏，
伴着花香，沉吟心醉。
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日本人对“三大”、“世界的三大”⋯⋯之类前三的排名，有着莫名的喜爱。
清酒的世界也是如此，说起“日本酒的三大铭酿地”，
非“滩”、“伏见”和“西条”莫属。
酒要醇水质誓静重键，矿物质含量丰富的硬水，
与矿物质含量少的软水，
酿造出的清酒口感就大不相同。
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清酒的味觉评价，常以五味的酸苦甘辛咸来表现，
却与料理的概念大相径庭。
四季变化风情迥异，人的情绪也随着变换。
无论是独影小酌，还是双人对饮，又或众人皆乐，
人生五味，清酒五味，
这酒中滋味只有自己知晓，谁又说不是呢？
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霜降和紙
“气肃而霜降”是一年中最美的季节，
漫步山野，层峦叠嶂的山林，显现多姿的色彩，
经历过风霜，方能彰显“霜叶红于二月花”似的心火，
深沉并涵蓄着的晚秋是令人沉醉的一抹。
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和纸诞生带来文化的兴盛，不仅佛教文化繁荣，
平安京时期也因和纸与假名的发明，
逐渐摆脱唐风影响，逐步树立日本国风。
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诗歌传颂的文化运动，茂密的森林植被，清流的溪水，以及四季的变换，
在和风风土之下，和纸得以发展。
同时也承载着日本人对自然敬爱，与自然共生的生活习俗，
优雅的使用美丽的和纸展现喜悦的内心世界。
源于自然的和纸，同四季变幻，
从诞生到枯黄，由繁盛至新生，
历经千年传承，层层张张记录着时代的薪火，
点燃心手相连的古老记忆，
留下时光雕琢的生命轨迹，我们唯有细细的慢慢的去体味。
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立冬暖具
“冬”乃“终”，
意味着“四时尽也”，“水始冰”水凝为冰，薄薄的，
冰冻三尺非一日之寒，立冬仅是拉开严冬的序幕。
冬神被称作“玄冥”，
也许就是想用空寂清冷来提示我们，
珍视时间为世间谱写的未央歌。
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不知不觉沉浸于晚秋美景时，
冬季已悄然飘至，万物收敛锋芒，
且收藏锐气温婉渡过。
感觉到冷时只需轻按空调开关，
在北方差不多也开始有暖气了的现代生活。室内户外两重天。
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日本住宅除了现代称作“洋式”的现代建筑外，
亦有大量的传统住宅保留下来，现代生活方式取暖与我们并无大恙，
传统住宅多以木造，整个屋子的保温取暖显然不易，
住户自身保暖和使用暖具则是现实之选。
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现代暖具中虽有空调、电热毯、地热等种种，
但于日本人来讲，围坐在暖桌旁，
看电视，吃桔子，成为不可或缺的冬季风物诗。
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小雪糖飴
“小雪气寒而将雪矣，地寒未甚而雪未大也。”
小雪时节，冬日的初雪，总是让人充满兴奋与期待，
伸出手等待雪花落入掌心的一刻，轻盈飘舞，
还没看清模样就已甜蜜在心了。
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甜蜜似乎更适合日渐清冷的冬日，
万籁俱寂的唯有内心那一丝甘味的温暖可忘却寒凉。
“天有时，地有气，材有美，人有巧”，
合四者方为良。
不仅如此，
随四季变幻的“季节限定”金平糖如花绽放，
成为“绿寿庵清水”延续至今的不变情节。
小雪时节的冬季，
“梅金平”用上好糯米旋转出层层白玉，
结晶呈淡粉色，
如梅之傲雪风霜绽放的品格，
与煮茶的冬季岂不正是绝配。
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待冰雪消融，春暖樱花飞舞时，
盐沁后的樱之花瓣，一瓣一瓣又被职人手工挂蜜，
小心翼翼的保留色味，
可说是身心体味的艺术尚品。
而到了四月、五月选用当季樱桃与蓝莓，
果肉与挂蜜酸甜交融的口味也是不可不尝试的体验。
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初夏的酸奶金平糖，使用奶油须冷藏加工，
挂蜜的技术成为最难以掌控的部分，亦冷亦热的冰火交融是创新技术的结晶。
当还沉浸于夏季芒果，荔枝口味时，
秋季的烧栗口味纷至沓来，是不可遗疏的美味，追赶着来不及的味觉。
随后的丹波黑豆与紫苏的搭配，淡紫色的滋味也是令人难以忘怀。
临近岁末柚子与红薯口味伴随的是落叶飘零的时光。
品味过浓缩深秋南瓜浓郁风味后，惊叹于后味的丰富回甘。
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大雪鐵瓶
“忽如一夜春风来，千树万树梨花开”，
大雪初降北方时，南方也迎来了清冷。
至此而雪盛矣。天地间瞬间变的寂寥，
白色覆盖下不太分明的轮廓线条，
勾勒出素朴悠远的世界。
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要说起围炉火钵上的主角便是铁瓶，
如今不太常见的光景，蒸汽缭绕中隐约的背影，
不仅是冬日最温暖的生活记忆，
也是防止室内干燥的所在。
《红楼梦》中妙玉采梅蕊雪煮茶，雪、水、茶相融誓静峙人追求冰清玉洁的意境。
除此吃茶之人对茶器的铁瓶也有着非常的讲究。
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冬至錢湯
《礼记》中描述“日短至，阴阳争”，
《月令七十二侯集解》中也提及“十一月中，终藏之气，至此而极也。”
冬至正是阴阳混沌四时变化之候，十二地支之首的“子”冠于冬至，
也意味着洗却凡尘又是涅槃新的开始。
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一九二九不出手，三九四九冰上走⋯⋯冬至开始进入数九的寒天，
这一日似小年，迎来最长的一夜，恨不能一直抱着暖具安眠，
可这哪有热气腾腾的热水浴来的身心舒坦。
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日本火山较多因此温泉也相当出名，自古既有文献记载发现与利用的历史。
随着庄园制度的瓦解和更多寺院的开放，
“汤屋”也逐渐开始收取入浴费“汤钱”，
这之后便把收费的浴堂称之为“钱汤”了。
江户时代《庆长见闻录》中记载着德川家康入府的翌天正19年（1591），
“伊势与市”在现在常盘桥与吴服桥间的“钱瓶桥”河岸设置了“钱汤”浴堂，
需永乐钱一文方可入浴，这是最早关于入浴费的记载。
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小寒漆器
冷气积久而寒，月初寒尚小，故云。
小寒是气温最低的时节，此时雁北乡，一路向北迁徙，回往那到不了的远方。
即刻鹊始巢，鹊遂可为巢。
我们亦该归乡，思念一缕透窗而入，
落入手中一碗热故乡。
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小寒时节正值元旦之际，应花期而来的花信风，
始梅花，候山茶，次水仙，稍来花开的声音。
元旦为日本新年的开始，归省阖家团圆也是年年不变的习俗。
家家户户都特备御节料理、屠苏酒、杂煮与祝箸，
原是敬神的贡品，普及到民间后，
不知何时成为饱含吉祥寓意的正月传统料理。
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莳绘是在漆器表面以漆描绘纹样图案，
趁未干之时，散洒金银等金属粉，使其附着于漆器表面的技法。
莳绘亦分“平莳绘”、“高莳绘”、“研出莳绘”、“肉合莳绘”等，
平莳绘是将图案纹样描绘于漆器之上，趁漆未干时撒上金属粉，
拂拭掉多余的金粉，待干燥后在纹样部分施漆、打磨的技法。
最早出现在平安时代晚期，多用以表现线条的优雅；
高莳绘是在漆器表面营造出立体感，同样在突起部分描漆洒粉再打磨，
使漆器工艺丰富而立体的突破技法；
研出莳绘则是最早奈良时代出现的技法，
先在漆器表面描绘纹样，之后在全体表面再施以漆，
待完全干燥后用干燥过的木炭研磨出莳绘的金属层，
这种研磨是莳绘的主流技法，也使漆艺达到鼎盛时代；
在高莳绘基础上还发展出了肉合莳绘的技法，
突起与平地相互并用，在表现山峦浮云上更加生动形象逼真许多。
这些技法，看似随性散洒简单异常，实则相当考究手工职人的内心。
可想在未干的漆器表面，一个小颤，即刻耗费全部，
研磨同样考验手上工夫，力道大小全凭一念之差，
过之则金粉全无，少之则漆面尚厚。
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大寒菓子
“寒气之逆极，故谓大寒”。生
机潜伏、万物蛰藏，即将结束的冬季，隐隐感受到大地春回的迹象，
是百花缭乱中又将开启新的周而复始。
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荏苒间快要新年，花香鸟语都述说着季节的更替。
春，萌芽；夏，繁茂；秋，熟成；冬，凋零。
人之一生，一呼一吸，一休一憩，循环无穷尽，
菓子便是这四季人生幻变的生活物语。
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菓子可誉为五感的艺术，视觉、味觉、嗅觉、听觉、触觉身心皆享受。
菓子的颜色和形状令凝目百花吐艳；
菓子的味道使味蕾百花绽放；
菓子的气味感呼吸百花芬芳；
菓子的名字带会意百花妙语；
菓子的触感让心绪百花缭乱。
菓子的命名也非常讲究，以季节的植物、自然现象等为多，
而在名字前有“菓铭”的亦常见，
多来自古典艺能、短歌、俳句、花鸟风月、地域历史或名胜，
可见古人生活之风雅。
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立春花道
日本传统花道由师傅传授弟子继承而来，
有着“不适宜者不予授道，恐废了道行”的思想，
因此师傅通常对弟子都会相当严苛，
不仅仅是插花的技术，人格魅力、生活状态、思维方式等等都是考验之所，
这倒是与茶道等诸多传统艺能有着丝丝入扣的关联。
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因日本花道鉴赏的角度方向多为正面，
已经发展成一种符号语言和装饰概念。
不仅仅是色彩艳丽的花卉，
包括桠枝、木干、树叶、绿苔等皆为花材，
藤蔓、青草、浆果、水果、种子
甚至干枯的植物亦可。
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自含苞，至待放，后盛开，终凋零代表着过往，憧憬，现世和遥望。
花非花心，显若人情。
修剪花枝时，感同身受花之情怀，寄托心思赋予花理想，更以此探求美的真髓。
花材使用讲求简约，强调花与枝、叶间自然原态的美姿，
而这自然循环是对宇宙万物的崇敬
亦是时光永恒的缩影。
心生深邃悠远的意境方能从心表达内涵丰富的哲理，体味自然赋予人之禀性，
回归内心的自我。
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雨水硝子
硝子谓之人造水晶，
古时曰琉璃，日本称作硝子，现代则是玻璃的艺术。
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最初从植物灰中提取的碳酸钾与砂石中的二氧化硅经熔解后，形成硝子。
作为最古早的人工合成材料，
其历史可追溯到纪元前4000年以前，
而硝子与日本邂逅则是到弥生时代以后的事情了。
古墓中发现“勾玉”、“管玉”，也不乏大大小小片状硝子被出土，
这其中亦有从中国传来的，曾作为装点佛像佛堂而用的琉璃玉器，
想必是伴随着佛教一同来到日本。
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驚蟄友禪
友禅是在布料上进行染色的传统技法，
原本是使用淀粉或米制成的防染剂，进行手工描绘，染色成形后呈现出缤纷色彩的染色技术，而今使用型染或者数码印刷的类似技法样式，亦都被统称作友禅，是日本最具代表性的染色技法之一。
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在白色绢布上进行绘画后染色，常用于表现传统和服的多彩图案。
尤其擅长用简洁的线条表现动植物、风景等。
自从外国传入了鲜艳多彩的化学染料后、色彩愈加丰富起来。
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友禅的名称来源于始创者江户时代的扇绘师“宫崎友禅斋”，
于京都创作出友禅染后命名为“京友禅”，
随后又将这一技法带到了加贺藩（今，石川县）的金泽地区，
并发展形成有别于京都的独自样式，
成为“加贺友禅”。
到了明治时代，广濑治助依据“捺染”技术，
创立出的“型纸友禅”
进一步拓宽了友禅染色的技法范围。
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春分風呂敷
柳色半春光的春分时节，
日暝昼夜均分，寒暑相平，
正是踏春寻觅和煦阳光的时候，
包裹上一身春色上路吧。
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风吕敷就是我们常说的“包袱卷儿”、“包袱皮儿”，
自从有了布自然而然的诞生了包裹的历史，单纯的一块布，
正反也仅有两面，却开启了一段不寻常的千年光阴。
风吕既浴堂，风吕实为蒸汽桑拿浴，入浴时将脱去的衣物在浴室地面上敷布加以包裹，随后逐渐以“风吕敷”的名称在民间传开，早期的名字却逐渐被遗忘了。
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风吕敷的制作材质多为天然素材，丝、绸、绢、纱、缩缅、棉等织物为多，
近年亦有化学合成纤维出现。
丝绢等传统织物由于原料昂贵，
有着特殊光泽，手感滑顺，常被用作高级风吕敷使用，售价自然不低，与友禅和服并用，可谓相得益彰；
缩缅清洗易缩水，而棉制吸水性较好，对人体皮肤亦无伤害，
便于一般清洗，因此相对常用作普通风吕敷使用。
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清明印传
宽永年间（1624-1643）有外国人从印度带来装饰的皮革制品进献幕府，
华丽奢靡色彩艳丽的“应帝亚革”（india）为幕府所喜爱，
遂下令进行国产加工，自印度传来，就这样被赋予皮革加工的名字“印传”。
之后的京都地方志《京羽二重》和《东海道中膝栗毛》中均有关于“印传”的描述，
可想江户时代的当时已经在各地制造并普及。
到了江户末期以现今山梨县甲府市为中心逐渐形成产地，
旧称甲州的甲府形成传承至今的“甲州印传”，
亦成为日本唯一的传统皮革加工技法。
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谷雨和傘
平安时期，伞被留学大唐的遣唐使从长安带到日本，
同时还有佛教、茶与汉字，
当时把中世纪直至近代中国传来的物品雅称为唐物，
因此和伞最初也被叫作唐伞。
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和伞初传入时是专供于贵族间赏玩的日用品，
执伞裳梅的平安时代彰显贵族风雅的生活，
庶民自然是没有资格撑伞浮想联翩的。
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但到了江户时代随着城市化进程的发展，
庶民文化的兴盛，
和伞逐渐成为时尚的道具被广泛普及，
浮世绘“美人画”中就经常可以看到
执伞美人的柔美身姿。
随后的发展中，结合传统艺能的歌舞伎、日本舞蹈、茶道等，相互借鉴融合，
以各自领域特有的审美意识，进一步得以发展。
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歧阜和伞、金泽和伞、京和伞被并称作三大产地。
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立夏竹工
立，建始也，夏，假也，物至此时皆假大也。
这里的“假”，即“大”的意思，
是说春天播种的植物已经直立长大了。
万物至此皆长大，故名立夏也。
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立夏后恰到好处的微风带来习习凉爽，竹子摇曳竹叶发出的沙沙声，
勾着内心那个悸动，在忐忑中炎热的夏天就要到来。
空调下避暑的我们，谁曾想到爱迪生发明电灯时，炭素灯丝便是京都竹制成的呢？
摇扇清风萤火飞舞的溪涧，依旧与竹千丝万缕着，
抱着西瓜端坐竹凉席上恐怕是夏季风物的记忆。
竹中散发的萜烯芳香物质，有自然放松安神的效果，
难怪夏天到了人也逐渐慵懒混沌起来。
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小滿藍染
“青出于蓝而胜于蓝”出自《荀子・劝学说》，
这其中的青说的就是“蓝”，古人称蓝色作“青”而“蓝”就是蓼蓝，
被略称为蓝或靛青。
蓼蓝是蓼科一年生的草本植物，主要用于染色，蓝染也自此得名。
近代被广为传播的“Japan Blue”因色彩深邃且艳丽唯世界所熟知。
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