《理娱客》第二季“二十而立”在最后一期特别导演版上线之后,圆满收官
6月4号理娱发布第二季《理娱客》“二十而立”的预告片时,很多人在问,为什么要做这么一个主题?在他们邀请了欧阳娜娜、李易峰来对谈的时候,很多人评论说为什么要邀请他们,像上一季安静的做演技派不好吗?
当然不好,因为这就不是理娱做《理娱客》的初心了。第一季《理娱客》的时候,很多人都在感叹黄轩、周一围才是真正的演员,感慨没想到李佳航一点儿都不“张益达”甚至有点儿丧,而理娱作为节目的制作团队,最大的感受是,他们或许从来就没有表达过真实的自己,不是不想,是没有机会。
绝大部分人只会在眼花缭乱的娱乐八卦中嬉笑怒骂,除了粉丝之外,没有人,也没有任何媒体试图去让镁光灯下的那个人,说说自己。
艺人≠商品
理娱团队的创始人杨老师曾经采访过张翰,第一期《理娱客》录完之后张翰问杨老师为什么会选择创业,杨老师跟张翰说,如果不是自己对内容负责,那她这一次的访谈是没办法交差的,因为一定会被质疑“采访张翰你怎么能不问这些问题”,张翰低头一笑说,懂。
这是这些艺人的无奈,更是媒体行业的悲哀。明星作为娱乐人物,在某些程度上讲,成了大家八卦和窥私的对象,大部分围观群众比起去了解“他”,更想知道的是“他和她”,而对于很多媒体来说,只要从“他”身上挖到了“他和她”的料,就已经是完成了任务了。
欧阳娜娜的采访让人记忆最深的一句话是她说她特别不理解,为什么大家就用一个几分钟的cut就去定义了那个角色,甚至定义了她这个人。
现在有太多人觉得“所看即真实”,速食时代让大家不愿意去花时间去深入了解一件事儿,只要看见了山一角,就可以轻易的说出冰山只有那么高。
这不仅是大众的问题,更是媒体的问题。媒体最重要的价值就是引导群众价值观,你呈现的、表达的往往就决定了群众的态度偏向,可是有太多媒体忘了自己是媒体,有多自媒体不把自己当媒体,轻易地利用自己的影响力,轻易地渲染情绪,轻易地向舆论风向低了头。
当媒体丧失了引导功能而随着大众喜好两边倒时,艺人不再是“人”,成了被哗众取宠的商品,真实的他们如何变得不再重要,媒体只要挖出观众想看的、期待看的模样,就可以了。
今年是练习生综艺爆红的一年,横空出世了一大批新鲜流量,ONER是其中的佼佼者。节目结束,坤音四子出厂,《理娱客》是他们参加的唯一一档深度访谈类节目。不是他们不愿意参加,而是在这种娱乐速食时代,愿意去倾听他们说话的人太少了。
花一两个小时准备十个快问快答,录影二十分钟,然后简单一剪,最后的上线效果未必会差,因为肯定会有大量的粉丝买账。当花五分力气的效果和花十分力气差不多时,渐渐大家都不愿意再花十分精力去做这件事儿了。反正流水的流量,这波蹭完了,还有下一波人起来,谁又在乎他们在想什么呢,谁又在乎他们有什么想法态度呢?
所以理娱当初几乎没有犹豫就定下“二十而立”这个主题,想让明星、让艺人脱掉金光闪闪的枷锁,让观众知道他们不是什么花瓶,更不是商品,他们和所有年轻人一样,也有满腔热血,也会心存不甘,叛逆过、焦虑过,也在深夜里暗暗跟自己说过,一定要成功哇。
中国没有音乐人了吗?
第二季《理娱客》在选题阶段时,团队所有成员都有一个共识,就是这一季一定要邀请到音乐人。
在近三、四年之内,甭管是综艺红的还是唱歌红的,有流量就要去演戏,几乎成了心照不宣的默契,歌手变成了一个非常鸡肋的群体,只有在跨年演唱会的时候才稍微有一些存在感,“音乐人”也快变成了一个上古词汇。
所以理娱非常大胆的请到了尚雯婕和张艺兴,一个曾经的超女冠军,一个如日中天的“偶像”,他们经历了完全不同的两个时代,却不知道有没有殊途同归。
2004年华语音乐市场爆发,CD唱片销量达到5200万张,截至到2006年尚雯婕出道,华语音乐市场依旧是块充满商机的大饼。十年后,在韩国练了五六年唱跳的吴亦凡、鹿晗选择回国发展,国内音乐市场却没有人发实体唱片了。谁都没想到,周杰伦、王力宏、林俊杰、孙燕姿、梁静茹、蔡依林、SHE,成了最后一批华语天王、天后。
中国音乐市场萧条是所有人都心知肚明的事情,06年之后MP3、手机等电子产品的先后普及和发展,几乎没有人再愿意买实体专辑了,同时网络下载方便,音乐版权完全没有受到保护,音乐人失去了生存之本。
这导致大部分音乐人要么另谋出路,要么销声匿迹,专心做音乐的人越来越少,就像尚雯婕说,音乐市场一旦商业模式不成立,版权不受保护,饭都吃不饱,又怎么去谈阳春白雪呢。
这是很长一段时间内国内音乐市场的现状,而给音乐市场致命一击的,是影视剧的大赚。
2011年,于正的《宫锁心玉》爆红,大结局收视率破3;2013年,郭敬明《小时代》第一部上映,砍下4.83亿票房,同一年上映《一代宗师》却只有2.88亿;杨幂3.2评分的《孤岛惊魂》,靠着粉丝的自来水,500万成本拿下了9000万票房。
市场认可了古偶,认可IP,认可了流量明星,拍电影电视剧似乎成了稳赚不赔的买卖,没有人还愿意为音乐人投资花钱了。在市场大环境下,音乐人不得不开始为自己的事业另寻出路,他们有的人靠综艺养音乐,有的人靠拍戏养音乐,尚雯婕是比较幸运的一个,她的公司发展比较顺利,为她累积了做音乐的资本。
这是张艺兴回到国内发展时,面对的现实状况,市场的确给了他机会,只可惜也是影视,而不是音乐。即使他没有过表演经验,即使让他成名发光的是音乐舞台。
曾经有人开玩笑,每一个TOP都有一个音乐梦。这其实是一件非常让人心酸的事情,现在想要实现一个音乐梦,首先你得成为TOP,才有资本不被市场牵着走。
不得不承认,这其中有一些时候对观众是不公平的,有一些人在做影视时是完全不合格的,他们很少能拿出及格的表演,同时却揽下了不错的票房,对影视行业产生了一定负面影响。可无论是市场也好,观众也好,艺人也好,都是存在一个成长和完善的过程。
观众可以嘲他们的演技,但在音乐上,他们的坚守应该被尊重,中国不是没有音乐人,这些因为舞台而闪耀的人从来就没想过放弃音乐,只是市场没有给作为音乐人的他们一条出路,他们只能靠流量,杀出一条属于音乐人的路。
《理娱客》第二季十期节目,理娱收到的最普遍的评论是,有的人觉得被打动,有的人觉得对艺人认知反转,没想过原来他们是这样的人,没想过他们原来有这么多经历和想法。其实,《理娱客》做第一季“演技派”也好,做第二季“二十而立”也好,就是想做回归“人物”本身的内容,让这个行业从关注颜值、流量、话题度以外,可以有一档就是体现从业者价值主张的节目。
令人感叹的是,理娱团队之前有一半人是不敢跟别人说自己是在做娱乐媒体的,经常羞耻于向别人提起自己的工作,因为多数情况下,对方会立刻反问:你是不是特别八卦啊,你们会去偷拍吗。
被看轻的感觉并不好,即使他们清楚的知道,自己工作的价值和意义,知道这不是一个肤浅的行业,但真的很想向所有人证明,娱乐媒体不一定依靠噱头,娱乐行业不是只有哗众取宠。
所以,理娱做了这档可能是目前娱乐业唯一的深度人物节目。
让从业者的热血,被看到。
《理娱客》第二季已经完结,第三季见!
6月4号理娱发布第二季《理娱客》“二十而立”的预告片时,很多人在问,为什么要做这么一个主题?在他们邀请了欧阳娜娜、李易峰来对谈的时候,很多人评论说为什么要邀请他们,像上一季安静的做演技派不好吗?
当然不好,因为这就不是理娱做《理娱客》的初心了。第一季《理娱客》的时候,很多人都在感叹黄轩、周一围才是真正的演员,感慨没想到李佳航一点儿都不“张益达”甚至有点儿丧,而理娱作为节目的制作团队,最大的感受是,他们或许从来就没有表达过真实的自己,不是不想,是没有机会。
绝大部分人只会在眼花缭乱的娱乐八卦中嬉笑怒骂,除了粉丝之外,没有人,也没有任何媒体试图去让镁光灯下的那个人,说说自己。
艺人≠商品
理娱团队的创始人杨老师曾经采访过张翰,第一期《理娱客》录完之后张翰问杨老师为什么会选择创业,杨老师跟张翰说,如果不是自己对内容负责,那她这一次的访谈是没办法交差的,因为一定会被质疑“采访张翰你怎么能不问这些问题”,张翰低头一笑说,懂。
这是这些艺人的无奈,更是媒体行业的悲哀。明星作为娱乐人物,在某些程度上讲,成了大家八卦和窥私的对象,大部分围观群众比起去了解“他”,更想知道的是“他和她”,而对于很多媒体来说,只要从“他”身上挖到了“他和她”的料,就已经是完成了任务了。
欧阳娜娜的采访让人记忆最深的一句话是她说她特别不理解,为什么大家就用一个几分钟的cut就去定义了那个角色,甚至定义了她这个人。
现在有太多人觉得“所看即真实”,速食时代让大家不愿意去花时间去深入了解一件事儿,只要看见了山一角,就可以轻易的说出冰山只有那么高。
这不仅是大众的问题,更是媒体的问题。媒体最重要的价值就是引导群众价值观,你呈现的、表达的往往就决定了群众的态度偏向,可是有太多媒体忘了自己是媒体,有多自媒体不把自己当媒体,轻易地利用自己的影响力,轻易地渲染情绪,轻易地向舆论风向低了头。
当媒体丧失了引导功能而随着大众喜好两边倒时,艺人不再是“人”,成了被哗众取宠的商品,真实的他们如何变得不再重要,媒体只要挖出观众想看的、期待看的模样,就可以了。
今年是练习生综艺爆红的一年,横空出世了一大批新鲜流量,ONER是其中的佼佼者。节目结束,坤音四子出厂,《理娱客》是他们参加的唯一一档深度访谈类节目。不是他们不愿意参加,而是在这种娱乐速食时代,愿意去倾听他们说话的人太少了。
花一两个小时准备十个快问快答,录影二十分钟,然后简单一剪,最后的上线效果未必会差,因为肯定会有大量的粉丝买账。当花五分力气的效果和花十分力气差不多时,渐渐大家都不愿意再花十分精力去做这件事儿了。反正流水的流量,这波蹭完了,还有下一波人起来,谁又在乎他们在想什么呢,谁又在乎他们有什么想法态度呢?
所以理娱当初几乎没有犹豫就定下“二十而立”这个主题,想让明星、让艺人脱掉金光闪闪的枷锁,让观众知道他们不是什么花瓶,更不是商品,他们和所有年轻人一样,也有满腔热血,也会心存不甘,叛逆过、焦虑过,也在深夜里暗暗跟自己说过,一定要成功哇。
中国没有音乐人了吗?
第二季《理娱客》在选题阶段时,团队所有成员都有一个共识,就是这一季一定要邀请到音乐人。
在近三、四年之内,甭管是综艺红的还是唱歌红的,有流量就要去演戏,几乎成了心照不宣的默契,歌手变成了一个非常鸡肋的群体,只有在跨年演唱会的时候才稍微有一些存在感,“音乐人”也快变成了一个上古词汇。
所以理娱非常大胆的请到了尚雯婕和张艺兴,一个曾经的超女冠军,一个如日中天的“偶像”,他们经历了完全不同的两个时代,却不知道有没有殊途同归。
2004年华语音乐市场爆发,CD唱片销量达到5200万张,截至到2006年尚雯婕出道,华语音乐市场依旧是块充满商机的大饼。十年后,在韩国练了五六年唱跳的吴亦凡、鹿晗选择回国发展,国内音乐市场却没有人发实体唱片了。谁都没想到,周杰伦、王力宏、林俊杰、孙燕姿、梁静茹、蔡依林、SHE,成了最后一批华语天王、天后。
中国音乐市场萧条是所有人都心知肚明的事情,06年之后MP3、手机等电子产品的先后普及和发展,几乎没有人再愿意买实体专辑了,同时网络下载方便,音乐版权完全没有受到保护,音乐人失去了生存之本。
这导致大部分音乐人要么另谋出路,要么销声匿迹,专心做音乐的人越来越少,就像尚雯婕说,音乐市场一旦商业模式不成立,版权不受保护,饭都吃不饱,又怎么去谈阳春白雪呢。
这是很长一段时间内国内音乐市场的现状,而给音乐市场致命一击的,是影视剧的大赚。
2011年,于正的《宫锁心玉》爆红,大结局收视率破3;2013年,郭敬明《小时代》第一部上映,砍下4.83亿票房,同一年上映《一代宗师》却只有2.88亿;杨幂3.2评分的《孤岛惊魂》,靠着粉丝的自来水,500万成本拿下了9000万票房。
市场认可了古偶,认可IP,认可了流量明星,拍电影电视剧似乎成了稳赚不赔的买卖,没有人还愿意为音乐人投资花钱了。在市场大环境下,音乐人不得不开始为自己的事业另寻出路,他们有的人靠综艺养音乐,有的人靠拍戏养音乐,尚雯婕是比较幸运的一个,她的公司发展比较顺利,为她累积了做音乐的资本。
这是张艺兴回到国内发展时,面对的现实状况,市场的确给了他机会,只可惜也是影视,而不是音乐。即使他没有过表演经验,即使让他成名发光的是音乐舞台。
曾经有人开玩笑,每一个TOP都有一个音乐梦。这其实是一件非常让人心酸的事情,现在想要实现一个音乐梦,首先你得成为TOP,才有资本不被市场牵着走。
不得不承认,这其中有一些时候对观众是不公平的,有一些人在做影视时是完全不合格的,他们很少能拿出及格的表演,同时却揽下了不错的票房,对影视行业产生了一定负面影响。可无论是市场也好,观众也好,艺人也好,都是存在一个成长和完善的过程。
观众可以嘲他们的演技,但在音乐上,他们的坚守应该被尊重,中国不是没有音乐人,这些因为舞台而闪耀的人从来就没想过放弃音乐,只是市场没有给作为音乐人的他们一条出路,他们只能靠流量,杀出一条属于音乐人的路。
《理娱客》第二季十期节目,理娱收到的最普遍的评论是,有的人觉得被打动,有的人觉得对艺人认知反转,没想过原来他们是这样的人,没想过他们原来有这么多经历和想法。其实,《理娱客》做第一季“演技派”也好,做第二季“二十而立”也好,就是想做回归“人物”本身的内容,让这个行业从关注颜值、流量、话题度以外,可以有一档就是体现从业者价值主张的节目。
令人感叹的是,理娱团队之前有一半人是不敢跟别人说自己是在做娱乐媒体的,经常羞耻于向别人提起自己的工作,因为多数情况下,对方会立刻反问:你是不是特别八卦啊,你们会去偷拍吗。
被看轻的感觉并不好,即使他们清楚的知道,自己工作的价值和意义,知道这不是一个肤浅的行业,但真的很想向所有人证明,娱乐媒体不一定依靠噱头,娱乐行业不是只有哗众取宠。
所以,理娱做了这档可能是目前娱乐业唯一的深度人物节目。
让从业者的热血,被看到。
《理娱客》第二季已经完结,第三季见!
