“这是我看过最美的哭戏，为周公子而来。”“布景大概是复制了故宫，大气精致，分分钟感受到经费在燃烧。”备受观众期待的《如懿传》终于在昨日开播了。这个暑期档竞争异常激烈，《如懿传》敢在此时上线，最大的依仗就是品质过硬。首播当天，播放量就已破2亿。
这部由流潋紫编剧，周迅、霍建华主演的清宫剧自立项起就备受关注。故事讲述了乌拉那拉·如懿与乾隆皇帝爱新觉罗·弘历从恩爱相知到迷失破灭的婚姻历程。首播当晚，就连上了数个热搜，讨论热度居高不下。迟来的《如懿传》到底品质如何？相比其它清宫剧，它又有哪些不同之处？
不拘泥于宫斗，注重挖掘人性和其它清宫戏相比，《如懿传》走的并不是传统的“爽剧”路线，前几集宫斗的部分并不多，重在交代人物关系，营造宫廷严肃压抑的氛围。对一部长篇古装剧来说，用几集的篇幅交代背景、铺陈线索是必须的。
导演汪俊曾在接受媒体采访时表示，“《如懿传》更多是对人性的深入挖掘，探讨人性的各种可能。不能用简单的好和坏、善与恶来评价，还有更多复杂的东西。”这从第一集中乌拉那拉·如懿的姑母身上就能看出来。
陈冲饰演的景仁宫皇后是封建帝制下的牺牲品。她恪守封建社会礼制，秉承世族观念，刚登场就教育如懿，“乌拉那拉氏没有前朝重臣，只有后宫的女人。”她终其一生和乌拉那拉·如懿斗争，争夺皇上的宠爱和家族的地位。在很多清宫戏中，这类角色往往被塑造成为了权力不择手段的反派。
但为了保全如懿的性命，被先帝幽禁的她又甘愿自尽，放弃活下来等待时机和甄嬛再战的机会。这一方面源于她理性的判断，自知大势已去，自己就算苟活也无法和已成为太后的甄嬛一搏，另一方面也源于她对侄女如懿血浓于水的亲情。事实上，景仁宫皇后一心争宠所为也并不只是乌拉那拉氏的荣光，而是发自内心对皇帝的爱。
而在弘历为了如懿找雍正求情的那场戏，雍正让弘历和他一起坐龙椅，弘历的犹豫、雍正的试探也体现了皇家父子之间微妙的感情。
雍正驾崩后，弘历继位，史称乾隆，母亲甄嬛成为皇太后。乾隆以慈宁宫正在修葺为由，让皇太后和其它太妃一起挤在寿康宫。母子二人表面上和和气气，其实也在暗中争势。皇太后下旨让如懿守孝三年，不得与乾隆相见时，乾隆故意“按兵不动”，没有找皇太后理论，其实是以退为进。类似这种表面风平浪静，其实暗流涌动的情节在剧中不少。
不拘泥于宫斗，注重挖掘人性，这是《如懿传》和其它同题材剧不同的地方。《如懿传》几经周折终于播出，本就受人关注，同期还有《延禧攻略》《香蜜沉沉烬如霜》等积累了一定热度和口碑的剧，压力不可谓不大。从首播的这8集来看，《如懿传》节奏虽然不快但信息量大，登场人物虽多但都性格饱满，其中暗含的对封建皇权的反思和批判，也增添了这部剧的深度和厚度。
演员阵容强大，演技颇受好评《如懿传》的演员阵容非常强大。周迅在剧中饰演女主角如懿，这是她首次挑战清宫剧，要经历从少女演到四五十岁，霍建华扮演的男主角乾隆也要从二十多岁一直演到六七十岁。
如懿这个角色前后变化很大，从天真懵懂的少女时期，到后来逐渐懂得谋略和手段，期间经历了太多命运起伏，表演难度很高。《如懿传》播出后，有观众质疑周迅的年龄太大不适合演少女，但细心观察就能发现，周迅自身的灵气和丰富的表演经验很好地弥补了这一点。
比如在如懿以为自己即将赴死，和弘历见最后一面时，无论是眼中强忍的泪水，还是跪拜时微微颤抖的背部，细腻的表演细节都让人叹服。曾与周迅合作过电影《明月几时有》的霍建华，在和周迅对戏时也默契十足。
如懿因为守孝三年不能和乾隆相见时，乾隆差人来给她请安，没有下旨放她出去，而是送了她一本承载了两人共同回忆的曲谱。周迅在演绎这场戏时的表演也很有层次，先是失望地低头，微微眨眼，在看到皇上的心意后又娇羞地笑了。这些细节都很真实，能让观众有代入感。
配角方面，董洁、张钧甯、辛芷蕾等演员也都颜值和演技兼备，更有陈冲和邬君梅两大戏骨压阵。第一集中，一场两人正面交锋的戏张力十足，从“每出戏的结局都有定数”到“咱们的戏，还没唱完呢”，短短几分钟内情势突变，两人飚戏的镜头让观众印象深刻。
随着剧情逐步展开，后续登场的人物越来越多，上到太后皇帝妃嫔，下到阿哥宫女太监，都是颜值和演技双在线。在电视剧市场整体较为浮躁的大环境下，许多剧组为了赶工，没有时间打磨演员的演技，《如懿传》却能静下心来抓表演细节，拍了整整264天，这种精益求精的精神值得影视从业者学习。
复古不复刻，呈现古礼之美主创对作品的严格要求体现在《如懿传》的每个细节中。
《如懿传》的礼仪设计张晓龙曾表示，前期筹备中主创礼仪小组用了三个多月时间，专门进行礼仪的梳理和学习。剧中乾隆登基的场面，调用了976名群众演员，一起在广场上跪拜的动作整齐划一、震撼人心。
此外，剧中不仅展示了清朝特有的三跪九叩首、六肃三跪三拜等礼仪，还展示了“贴面抱腰礼”等中国古代重礼的传统文化。在剧中饰演海兰的演员张钧甯提到一场大丧的戏，手势是女性左手在上右手在下，和平时的礼节相反。
除了礼仪团队，《如懿传》在服化道方面也做得非常精致。剧中每个人物的服饰都符合角色性格，温婉大方的皇后喜欢穿素色衣服，而喜好奢侈的高贵妃的衣服就色彩众多，款式繁复。整体上《如懿传》的场景多用自然光，没有夸张的滤镜，给人一种庄严古朴的感觉。
这或许得益于导演汪俊此前多拍摄《小别离》《我爱男闺蜜》等现实主义题材作品。用戏说的剧情和现实的手法拍历史，让《如懿传》在剧情跌宕起伏的同时，也拥有历史的厚重感。《如懿传》的色调和拍摄手法就很像汪俊导演此前的作品《苍穹之昴》，不仅画面色调沉稳厚重，摄影上也突出了达尔效应的光影氛围，使用了极富生活意境的长镜头。
《如懿传》的主题曲《双影》则由华语乐坛两大天后林忆莲、张惠妹演唱，“情断留情意，忘记是双影”两句歌词，像是给剧中这对帝王夫妻的悲剧婚姻唱了一曲挽歌。
追求高品质，传播传统文化和美学，这是《如懿传》的制作团队对自身的要求，也应当是观众对宫廷戏的追求。《如懿传》从立项到开播，期间花费的时间和精力是普通国产剧的好几倍，其严谨的创作态度既是对观众负责的表现，也是对整个行业负责的表现。
或许是因为观众期望值太高，《如懿传》播出后也遭到了一些批评。但小娱希望观众能给予这样用心的作品更多耐心和时间，只有这样才能鼓励更多的影视从业者用心制作，努力为市场带来更多更好的作品。
这部由流潋紫编剧，周迅、霍建华主演的清宫剧自立项起就备受关注。故事讲述了乌拉那拉·如懿与乾隆皇帝爱新觉罗·弘历从恩爱相知到迷失破灭的婚姻历程。首播当晚，就连上了数个热搜，讨论热度居高不下。迟来的《如懿传》到底品质如何？相比其它清宫剧，它又有哪些不同之处？
不拘泥于宫斗，注重挖掘人性和其它清宫戏相比，《如懿传》走的并不是传统的“爽剧”路线，前几集宫斗的部分并不多，重在交代人物关系，营造宫廷严肃压抑的氛围。对一部长篇古装剧来说，用几集的篇幅交代背景、铺陈线索是必须的。
导演汪俊曾在接受媒体采访时表示，“《如懿传》更多是对人性的深入挖掘，探讨人性的各种可能。不能用简单的好和坏、善与恶来评价，还有更多复杂的东西。”这从第一集中乌拉那拉·如懿的姑母身上就能看出来。
陈冲饰演的景仁宫皇后是封建帝制下的牺牲品。她恪守封建社会礼制，秉承世族观念，刚登场就教育如懿，“乌拉那拉氏没有前朝重臣，只有后宫的女人。”她终其一生和乌拉那拉·如懿斗争，争夺皇上的宠爱和家族的地位。在很多清宫戏中，这类角色往往被塑造成为了权力不择手段的反派。
但为了保全如懿的性命，被先帝幽禁的她又甘愿自尽，放弃活下来等待时机和甄嬛再战的机会。这一方面源于她理性的判断，自知大势已去，自己就算苟活也无法和已成为太后的甄嬛一搏，另一方面也源于她对侄女如懿血浓于水的亲情。事实上，景仁宫皇后一心争宠所为也并不只是乌拉那拉氏的荣光，而是发自内心对皇帝的爱。
而在弘历为了如懿找雍正求情的那场戏，雍正让弘历和他一起坐龙椅，弘历的犹豫、雍正的试探也体现了皇家父子之间微妙的感情。
雍正驾崩后，弘历继位，史称乾隆，母亲甄嬛成为皇太后。乾隆以慈宁宫正在修葺为由，让皇太后和其它太妃一起挤在寿康宫。母子二人表面上和和气气，其实也在暗中争势。皇太后下旨让如懿守孝三年，不得与乾隆相见时，乾隆故意“按兵不动”，没有找皇太后理论，其实是以退为进。类似这种表面风平浪静，其实暗流涌动的情节在剧中不少。
不拘泥于宫斗，注重挖掘人性，这是《如懿传》和其它同题材剧不同的地方。《如懿传》几经周折终于播出，本就受人关注，同期还有《延禧攻略》《香蜜沉沉烬如霜》等积累了一定热度和口碑的剧，压力不可谓不大。从首播的这8集来看，《如懿传》节奏虽然不快但信息量大，登场人物虽多但都性格饱满，其中暗含的对封建皇权的反思和批判，也增添了这部剧的深度和厚度。
演员阵容强大，演技颇受好评《如懿传》的演员阵容非常强大。周迅在剧中饰演女主角如懿，这是她首次挑战清宫剧，要经历从少女演到四五十岁，霍建华扮演的男主角乾隆也要从二十多岁一直演到六七十岁。
如懿这个角色前后变化很大，从天真懵懂的少女时期，到后来逐渐懂得谋略和手段，期间经历了太多命运起伏，表演难度很高。《如懿传》播出后，有观众质疑周迅的年龄太大不适合演少女，但细心观察就能发现，周迅自身的灵气和丰富的表演经验很好地弥补了这一点。
比如在如懿以为自己即将赴死，和弘历见最后一面时，无论是眼中强忍的泪水，还是跪拜时微微颤抖的背部，细腻的表演细节都让人叹服。曾与周迅合作过电影《明月几时有》的霍建华，在和周迅对戏时也默契十足。
如懿因为守孝三年不能和乾隆相见时，乾隆差人来给她请安，没有下旨放她出去，而是送了她一本承载了两人共同回忆的曲谱。周迅在演绎这场戏时的表演也很有层次，先是失望地低头，微微眨眼，在看到皇上的心意后又娇羞地笑了。这些细节都很真实，能让观众有代入感。
配角方面，董洁、张钧甯、辛芷蕾等演员也都颜值和演技兼备，更有陈冲和邬君梅两大戏骨压阵。第一集中，一场两人正面交锋的戏张力十足，从“每出戏的结局都有定数”到“咱们的戏，还没唱完呢”，短短几分钟内情势突变，两人飚戏的镜头让观众印象深刻。
随着剧情逐步展开，后续登场的人物越来越多，上到太后皇帝妃嫔，下到阿哥宫女太监，都是颜值和演技双在线。在电视剧市场整体较为浮躁的大环境下，许多剧组为了赶工，没有时间打磨演员的演技，《如懿传》却能静下心来抓表演细节，拍了整整264天，这种精益求精的精神值得影视从业者学习。
复古不复刻，呈现古礼之美主创对作品的严格要求体现在《如懿传》的每个细节中。
《如懿传》的礼仪设计张晓龙曾表示，前期筹备中主创礼仪小组用了三个多月时间，专门进行礼仪的梳理和学习。剧中乾隆登基的场面，调用了976名群众演员，一起在广场上跪拜的动作整齐划一、震撼人心。
此外，剧中不仅展示了清朝特有的三跪九叩首、六肃三跪三拜等礼仪，还展示了“贴面抱腰礼”等中国古代重礼的传统文化。在剧中饰演海兰的演员张钧甯提到一场大丧的戏，手势是女性左手在上右手在下，和平时的礼节相反。
除了礼仪团队，《如懿传》在服化道方面也做得非常精致。剧中每个人物的服饰都符合角色性格，温婉大方的皇后喜欢穿素色衣服，而喜好奢侈的高贵妃的衣服就色彩众多，款式繁复。整体上《如懿传》的场景多用自然光，没有夸张的滤镜，给人一种庄严古朴的感觉。
这或许得益于导演汪俊此前多拍摄《小别离》《我爱男闺蜜》等现实主义题材作品。用戏说的剧情和现实的手法拍历史，让《如懿传》在剧情跌宕起伏的同时，也拥有历史的厚重感。《如懿传》的色调和拍摄手法就很像汪俊导演此前的作品《苍穹之昴》，不仅画面色调沉稳厚重，摄影上也突出了达尔效应的光影氛围，使用了极富生活意境的长镜头。
《如懿传》的主题曲《双影》则由华语乐坛两大天后林忆莲、张惠妹演唱，“情断留情意，忘记是双影”两句歌词，像是给剧中这对帝王夫妻的悲剧婚姻唱了一曲挽歌。
追求高品质，传播传统文化和美学，这是《如懿传》的制作团队对自身的要求，也应当是观众对宫廷戏的追求。《如懿传》从立项到开播，期间花费的时间和精力是普通国产剧的好几倍，其严谨的创作态度既是对观众负责的表现，也是对整个行业负责的表现。
或许是因为观众期望值太高，《如懿传》播出后也遭到了一些批评。但小娱希望观众能给予这样用心的作品更多耐心和时间，只有这样才能鼓励更多的影视从业者用心制作，努力为市场带来更多更好的作品。
