《幻乐之城》从开播就热度各种花式刷屏，从第一期的王菲、易烊千玺到前两周的窦靖童李嫣登台，不仅有爆点，也有各种不俗的视听觉感受；
在今天上演的第五期中，宋茜唱演的音乐短片叫《21》，是歌舞剧与科幻的结合，可以说是很有新鲜感了！
是这样的，宋茜觉得《幻乐之城》的节目形式要唱要跳又要演，能让她联想到经典的歌舞剧《红磨坊》；
而这次歌舞糅合科幻的“混搭”，来自宋茜的幻乐导演彭宥纶。这位导演脑洞也是很大，想出了科幻的壳子，机械姬什么的……
为了实现这个想法，彭宥纶还在讨论会上搬出了第一个智能女机器人索菲亚。
并提出想把索菲亚请到现场……
nili菲姐表示震惊脸！
最终，导演实现了自己的想法：把讲男女爱情的歌舞故事放进了未来人工智能的世界里：
宋茜饰演的女程序媛“21”，在垃圾袋里捡到了废弃的机器人“星期五”；
21修好了星期五，还教他夸自己美；
两人进入植物园观赏绿植，在一片绿意中翩翩起舞，坠入爱河。
虽然他们最后以“破铜烂铁（机器人）不能有感情”为理由遭到棒打鸳鸯，但发现了自己也是机器人的21，明白了什么是感情。这个表演，给人的感觉还是蛮震撼的。
彭宥纶导演在短片中加入了大量关于机器人、生命与爱的线索，在剧情中起到了穿针引线的作用：
比如未来的世界不会养真花，因为“浪费感情”；
比如她不能像修星期五那样修好已经成为标本的蝴蝶，因为蝴蝶曾经真的活过；
红磨坊中经典的舞蹈，也被两位演员以机器人的方式跳了出来；
彭宥纶开始提到的第一个女性智能机器人索菲亚也在结尾出现，点出“21克是灵魂的重量”这一主题。
有了人工智能的加持，让老生常谈的“爱情”主题变得生动有趣；
同时也引领我们关注了一个更深层次的领域：随着人工智能的发展，机器人能否拥有感情呢？
从彭导的作品看，这个答案是肯定的。
这次与宋茜的合作，已经是彭宥纶导演在《幻乐之城》的第二部作品了。
在第一期节目中，彭宥纶与易烊千玺合作的《对不起》也非常惊艳。
因为《幻乐之城》的节目设置，要求唱演人与幻乐导演展现以演唱为主的音乐短片，所有的表演与后期都要一气呵成；
这对唱演人和导演的要求特别高，唱演人要记住八分钟的表演和歌词，导演则要在及其有限的空间里进行创作和整个团队的调度；
在第一期和易烊千玺合作的部分，可以看到“时时崩溃”的彭宥纶导演：
一方面，抽到面积最小、仅为100平拍摄空间的彭导，发挥的空间大大受限，团队数十名工作人员和很多机位都挤不开，调度特别困难；
另一方面录制期间易烊千玺正在准备高考，所以直到公演前夕易烊千玺才有时间来彩排。
王菲询问易烊千玺的考试情况时，彭宥纶还沉浸在幻乐的世界里。
排练时唱演人不在的情况下，彭宥纶只能代替四字弟弟走位，但依然有各种不确定性。
连王菲都知道彭宥纶在排练期间的“崩溃状态”；
不过演出时，彭宥纶却很懂提振士气。面对紧张的易烊千玺，彭导一直安慰他“不用担心，不会有问题”。
而最后呈现的作品也是无与伦比的成功：
以易烊千玺躺在床上（为节省空间，实际上床是竖在墙上的）开场，背景是梦幻的星空，吊灯都做成了星球状；
画面不繁复却温暖而炫目，像极了少年心中梦想的大大的宇宙；
易烊千玺带着头盔缓缓上移，则有几分科幻感；
虽然制作空间和经费有限，但彭导还是将她擅长的科技感运用到了极致:
天台上的少年们，背后的高楼大厦、圆环嵌套的靶心和条纹的服装，堆叠的几何构成了一副科技感十足的构图；
少年们飙车时，路过的江河湖海、城市云烟，更是满满的未来感，十分符合“幻乐”的主题了。
除了炫目的视觉体验，人文情怀也是彭宥纶导演所想关注的。
在这部作品《对不起》中，彭导就将少年的友谊、成长、梦想与亲情揉在八分钟里：
天台之上，少年们嬉闹、拥抱、聊梦想，就是一出每个人都经历过的超燃回忆杀；
为了梦想离开亲人与家乡，在都市森林里一路狂奔；
但是速度太快，就会忘记初心。
那只葬身于车轮下的白鸽，或许就是少年们最初的梦想；
最后的高潮则是外婆的离去，子欲养而亲不待，那些曾让你不耐烦的唠叨和无微不至的关怀，不经意间就不会再回来了。
最后黑色的幕布拉开，数十个和易烊千玺一样的年轻人齐唱对不起，更是在告诉观众，成长的阵痛不只属于这个角色，更属于每一个人。
年少的理想、曾经的友谊、远去的亲人……这些是彭宥纶导演设计出的对观众“提问”。
彭导就是做了这样一位“爱提问的导演”，通过挖掘这些痛点展现给观众，能感受到她内心的人文情怀。
而看完《对不起》的观众们，包括王菲和何炅都眼含泪光，这个节目就这样打动了所有人。
除了《幻乐之城》中的呈现，彭宥纶导演将自己的人文情怀与未来科幻感揉杂在了许多作品中，如《偶像练习生》《高能少年团》《创造101》等热播综艺节目里，都能看到彭导的酷炫与深情。
在《高能少年团》宣传片中，彭导就用中国古代思想中的“道、法、儒、兵、墨”各家思想，阐释何为少年。
古典意境里的翩翩少年和高声诵读的《少年中国说》，则为每位少年添出中国文化中朝气蓬勃又胸怀天下君子气质。
而在《爸爸去哪儿》第五集制作的宣传片中，彭导给陈小春与Jasper父子的段落注入了绚丽的繁花盛景与《玩具总动员》式的凄凉感；
整个宣传片以父亲对儿子的话为主线，穿插了父亲对生命的思考与对儿子的嘱托，字字真情，辅以绚烂的画面，感染至深又富有哲理。
与这些荒颓景象相对应的则是孩子如花的面孔。
这个片子的画面也是满满的科幻感和宇宙感：
星辰的延迟和漫天的流星下，孩子的身影天真而孤独；
迅速切换的黑白场景，则是在提醒我们时代的超速发展与世界的光怪陆离；
站在荒废的星球上，要学会接受新事物，也要懂得慢下来，回归熟悉。
说道彭宥纶导演影像中酷炫的未来感，《烎•潮音发布夜》总宣片更是一个极致的呈现：
彭导将赛博朋克、地下国潮、自然主义、次元世界四个空间中展现了头戴玻璃面具的“潮”星人——他们在一个个虚幻的场景中思考、舞蹈、沉睡；
面具中有灯红酒绿也有繁花似锦，他们在一片华光中思索自己，“我是谁”；
炫目的影片中散发着哲性的思考，正是现代年轻人状态的一种抽象的写真：
每个人有自己的内心空间，他们在追求自我，也在追寻自我。
生活的意义或许不那么容易参透，但音乐总是能打破平行空间，用共通的语言来找到自己的独特个性。
在《烎•潮音发布夜》的宣传片中，彭导又一次将她“外星人导演”的特质展现的淋漓尽致：
碎片化、科幻化的影像，冷暖色调的变幻，仿佛来自外太空般梦幻，却被彭宥纶导演组合成叩击人心的一幕幕场景。
乱花渐欲迷人眼，“外星人”彭导仿佛展现了年轻观众内心世界：在纷乱中去认识自己、思考自我。
不管是影视剧还是综艺，导演带给观众的，除了或扣人心弦或轻松愉悦的视听感受，也应该有不断探索创新的精神和对社会与人文的思索。
就“外星人导演”和“爱提问导演”彭宥纶而言，她做到了。
在今天上演的第五期中，宋茜唱演的音乐短片叫《21》，是歌舞剧与科幻的结合，可以说是很有新鲜感了！
而这次歌舞糅合科幻的“混搭”，来自宋茜的幻乐导演彭宥纶。这位导演脑洞也是很大，想出了科幻的壳子，机械姬什么的……
为了实现这个想法，彭宥纶还在讨论会上搬出了第一个智能女机器人索菲亚。
并提出想把索菲亚请到现场……
nili菲姐表示震惊脸！
宋茜饰演的女程序媛“21”，在垃圾袋里捡到了废弃的机器人“星期五”；
彭宥纶导演在短片中加入了大量关于机器人、生命与爱的线索，在剧情中起到了穿针引线的作用：
比如未来的世界不会养真花，因为“浪费感情”；
比如她不能像修星期五那样修好已经成为标本的蝴蝶，因为蝴蝶曾经真的活过；
红磨坊中经典的舞蹈，也被两位演员以机器人的方式跳了出来；
有了人工智能的加持，让老生常谈的“爱情”主题变得生动有趣；
同时也引领我们关注了一个更深层次的领域：随着人工智能的发展，机器人能否拥有感情呢？
从彭导的作品看，这个答案是肯定的。
这次与宋茜的合作，已经是彭宥纶导演在《幻乐之城》的第二部作品了。
在第一期节目中，彭宥纶与易烊千玺合作的《对不起》也非常惊艳。
因为《幻乐之城》的节目设置，要求唱演人与幻乐导演展现以演唱为主的音乐短片，所有的表演与后期都要一气呵成；
这对唱演人和导演的要求特别高，唱演人要记住八分钟的表演和歌词，导演则要在及其有限的空间里进行创作和整个团队的调度；
在第一期和易烊千玺合作的部分，可以看到“时时崩溃”的彭宥纶导演：
一方面，抽到面积最小、仅为100平拍摄空间的彭导，发挥的空间大大受限，团队数十名工作人员和很多机位都挤不开，调度特别困难；
另一方面录制期间易烊千玺正在准备高考，所以直到公演前夕易烊千玺才有时间来彩排。
不过演出时，彭宥纶却很懂提振士气。面对紧张的易烊千玺，彭导一直安慰他“不用担心，不会有问题”。
以易烊千玺躺在床上（为节省空间，实际上床是竖在墙上的）开场，背景是梦幻的星空，吊灯都做成了星球状；
易烊千玺带着头盔缓缓上移，则有几分科幻感；
天台上的少年们，背后的高楼大厦、圆环嵌套的靶心和条纹的服装，堆叠的几何构成了一副科技感十足的构图；
少年们飙车时，路过的江河湖海、城市云烟，更是满满的未来感，十分符合“幻乐”的主题了。
在这部作品《对不起》中，彭导就将少年的友谊、成长、梦想与亲情揉在八分钟里：
天台之上，少年们嬉闹、拥抱、聊梦想，就是一出每个人都经历过的超燃回忆杀；
但是速度太快，就会忘记初心。
最后的高潮则是外婆的离去，子欲养而亲不待，那些曾让你不耐烦的唠叨和无微不至的关怀，不经意间就不会再回来了。
最后黑色的幕布拉开，数十个和易烊千玺一样的年轻人齐唱对不起，更是在告诉观众，成长的阵痛不只属于这个角色，更属于每一个人。
彭导就是做了这样一位“爱提问的导演”，通过挖掘这些痛点展现给观众，能感受到她内心的人文情怀。
而看完《对不起》的观众们，包括王菲和何炅都眼含泪光，这个节目就这样打动了所有人。
除了《幻乐之城》中的呈现，彭宥纶导演将自己的人文情怀与未来科幻感揉杂在了许多作品中，如《偶像练习生》《高能少年团》《创造101》等热播综艺节目里，都能看到彭导的酷炫与深情。
在《高能少年团》宣传片中，彭导就用中国古代思想中的“道、法、儒、兵、墨”各家思想，阐释何为少年。
古典意境里的翩翩少年和高声诵读的《少年中国说》，则为每位少年添出中国文化中朝气蓬勃又胸怀天下君子气质。
整个宣传片以父亲对儿子的话为主线，穿插了父亲对生命的思考与对儿子的嘱托，字字真情，辅以绚烂的画面，感染至深又富有哲理。
与这些荒颓景象相对应的则是孩子如花的面孔。
这个片子的画面也是满满的科幻感和宇宙感：
星辰的延迟和漫天的流星下，孩子的身影天真而孤独；
彭导将赛博朋克、地下国潮、自然主义、次元世界四个空间中展现了头戴玻璃面具的“潮”星人——他们在一个个虚幻的场景中思考、舞蹈、沉睡；
炫目的影片中散发着哲性的思考，正是现代年轻人状态的一种抽象的写真：
每个人有自己的内心空间，他们在追求自我，也在追寻自我。
生活的意义或许不那么容易参透，但音乐总是能打破平行空间，用共通的语言来找到自己的独特个性。
不管是影视剧还是综艺，导演带给观众的，除了或扣人心弦或轻松愉悦的视听感受，也应该有不断探索创新的精神和对社会与人文的思索。
就“外星人导演”和“爱提问导演”彭宥纶而言，她做到了。
