文/霍青城如果你最近去过三里屯太古里，那么就一定看到过一双“大红靴”伫立广场，走位酷炫，路人不时来合影，恰似三里屯的新地标。
这双红靴来自百老汇当红音乐剧《长靴皇后》。在过去的40天里，《长靴皇后》已在上海、广州完成了45场演出，而北京是它的最后一站。从8月24日起，接下来的20天，《长靴皇后》会在北京天桥艺术中心完成29场演出。
《长靴皇后》已在百老汇演出了6年，这是它首次来到中国，也是华人梦想第一个巡演剧目。从去年成立至今，华人梦想共推出了4部音乐剧，包括2017年改编自百老汇的“欲望”三部曲，今年的《长靴皇后》则打响了2018音乐剧市场的第一木仓。
“我们不是演出公司，《长靴皇后》属于培育品牌的项目，我们最终要做的内容生产公司。”华人文化集团公司副总裁、华人梦想总经理田元向河豚君介绍，华人梦想的规划是3条产品线并走，分为“经典”、“亲子”和“年轻态”三类，公司会重点生产制作原创和改编剧目。
在田元看来，当前国内的音乐剧市场仍属萌芽阶段，格局远远未定，大部分音乐剧公司做的仍是巡演的活。“华人梦想成立第一年便已在改编领域多次尝试，其后会有更多的原创剧和中文改编剧面世。”田元告诉河豚君，华人梦想的定位是成为行业的引导者。
“引导者”绝不是说说而已，在华人梦想开发多类剧目的同时，其母公司华人文化开发运营的上海“梦中心”预计明年建成。“梦中心”拥有6个剧场9个空间，还有辅助的排练厅和艺术家工作室，是目前国内唯一的，也誓静宙模最大的按照百老汇模式建造的“文化综合体”。
“由‘梦中心’开始，中国的剧院建设将进入‘文化综合体’的2.0时代；由华人梦想开始，希望中国能出现更多的市场化音乐剧生产公司。”田元表示。
“变装皇后”登台北京紧身胸衣、大红唇、亮红色的高跟长靴，正包裹着全场最重要的角色，即这场《长靴皇后》音乐剧的主角——变装皇后“萝拉”。
“变装皇后”通常指为了娱乐而进行极致化女性装扮的男性。受制于官方审查和文化传统，国内的“变装”文化只存在于网络视频中的小打小闹，公开场合基本绝迹，也难以对其进行严肃讨论。
《长靴皇后》来到中国，演出地点分别为上汽·上海文化广场、广州大剧院和北京天桥艺术中心。在如此严肃的场合登台，“变装皇后”着实震惊到了不少人，如在一些媒体人眼里，华人梦想冒着很大的“风险”。
为何选中这样一部有“风险”、而且只演了6年的年轻剧目呢？一般国内公司做巡演，都会选择演出几十年的经典剧目，最保险的就是百老汇“四大经典”。包括此前，田元团队曾引进的《剧院魅影》，也是经过了三十年的沉淀、以及多个国家票房的印证；最后，《剧院魅影》在北京和广州两地连续上演13周，票房达到了1.2亿。
“总有人要去做新东西，你可以理解为‘新’就是华人梦想在音乐剧领域的追求。”在田元得知《长靴皇后》推出海外巡演版本后，便马上联系到了巡演制作公司，确定中国巡演的档期。“对于大热音乐剧巡演版，档期经常会排到两年以后，所以要及时、赶早。”
田元做这个决定的底气来源于剧本身的品质，《长靴皇后》只公演了三年，便取得了巨大的成功，随即推出海外巡演版，这在百老汇历史上极为少见。尤其是与中国文化相近的日、韩两国，也先后引进改编，本地版的票房都“非常火爆”。作为一个从业20多年的专业人士，田元相信《长靴皇后》在中国的潜力。
事实证明了田元的预见。目前已巡演了45场的《长靴皇后》，上座率达到了60%-70%，这与田元团队在7年前制作的大热剧——中文版《妈妈咪呀》的上座率相似。“《长靴皇后》的票房跟我们预期的差不多，盈亏方面已经基本持平，这对于仅仅有6年品牌的‘新’剧目来说，算是很成功了。”
“北京天桥艺术中心是目前国内唯一的专业音乐剧剧院，舞台前伸，座椅围合设计，最后一排到舞台前沿的距离不到30米，两层座骑但观众数达到了1600个，这誓静助内最好的音乐剧演出剧场。相信《长靴皇后》在北京的表现会比上海、广州的还要好。”田元对北京市场充满信心。
在报批和审查方面，田元表示并未遇到压力，北、上、广三个地方都批得很顺利。“不要看形式，要看传达的精神。《长靴皇后》所体现的价值观是非常积极、励志的。它宣传的自我价值、平等、包容等精神内核，这是跨越国家和文化的价值观念，也是所有人都需要的。”
华人梦想“三条腿”走路《长靴皇后》初战告捷，不过华人梦想今年并不止步于此。按田元话来说，华人梦想要做的是内容生产公司，而不是一个巡演公司。田元告诉河豚文旅（ID：hetunwenlv），按照规划，华人梦想把音乐剧分为了三条产品线，分别是“经典”、“亲子”和“年轻态”。
其中“经典”是重心，包括巡演和中文改编。
2017年，初次试水音乐剧市场的华人梦想，就拿出了来自百老汇“欲望”三部曲的中文改编，即《谋杀歌谣》《爱与谋杀的绅士指南》《疯狂花店》，三部曲的市场表现与预期一致，盈亏达到了平衡。“目前作品正在升级改造中，不久将以更大的阵仗重新上台。”田元透露。
《长靴皇后》则是华人梦想成立至今，推出的第一部巡演剧，属于前期活跃市场、立品牌的项目。田元的切身感受是中国的音乐剧市场正在崛起，《长靴皇后》作为一个新品牌，能在国内收获与经典剧《妈妈咪呀》一样60%-70%的上座率，说明市场有了明显发展。
“2018年，华人梦想在‘经典’线的重头戏是中文版《妈妈咪呀》，预计上演时间是11月。”提起《妈妈咪呀》，田元面带微笑，十分自信。2011年，还在“亚洲联创”担任总经理的田元，就制作了西方经典音乐剧《妈妈咪呀！》中文版。公演一年后，第二年就被近20个二线城市买断，开始各地巡演。2013年为了开拓更多的城市，《妈妈咪呀！》再次启动了一年的公演。“仅在北京，上海，广州演出的票房就过亿了。”
2017年，进入华人梦想的田元再次拿下《妈妈咪呀！》的中文改编版权，筹备了一年，全新的中文版《妈妈咪呀》预计在今年年底上演。因为《长靴皇后》不错的表现，田元对市场有了更大的期许，同时已经有不少地方演出公司和剧场，开始跟她谈签约购买《妈妈咪呀！》中文版的巡演。
“上一次《妈妈咪呀！》中文版音乐剧，3年间在全国走过了24个城市，巡演了408场，观演人数达到了60万人。这一次，华人梦想与版权方也签订了为期三年的版权协议。“当然三年只是保底，我们希望能做更长的时间。”
除了“经典”这样的音乐剧传统，华人梦想还开辟了“亲子”和“年轻态”两条线，产品均在打磨中。
“亲子”线比较宽泛，主要分为引进、制作、原创三种类型，形式各有不同，有舞台剧、家庭剧，也会有展览。而对于“年轻态”产品线的规划，现在主要是做原创浸入式“戏剧”，强调观众参与，通常设计多条故事线。河豚文旅（ID：hetunwenlv）获知，华人梦想的第一个沉浸式剧目是《风声》，版权基本签订，预计开发为2年。
“‘沉浸式’是演出行业表演形式的一种新的类型，演出场地是个挑战，我们现在看到的音乐剧更多适合传统的镜框式舞台，但‘沉浸式’需要内容和场地紧密联系。”田元告诉河豚文旅（ID：hetunwenlv），沉浸式演出目前在国内只有引进版权的剧目，没有原创内容。
“要做就做引导者，华人梦想将首部原创剧用作沉浸式开发，是对中国市场非常大的诚意。”
剧场建设进入“综合体”2.0时代在华人文化的规划版图中，比华人梦想做内容“引导者”，更早一步的是投建上海“梦中心”。
于2014年开始投建的“梦中心”，誓静助内投资规模最大的文化项目，预计将于明年建成。建成后的“梦中心”将誓静助内最大的文化综合体，集合了文化体验、休闲餐饮和酒吧体验以及时尚零售、家庭娱乐、创意媒体等多种功能。
“梦中心”最大的特色就是百老汇风格的文化场馆群，包括2500座空间剧场、1800座专业音乐剧剧场、1000座演艺剧场、800座互动音乐厅、400座黑匣子先锋剧场和1个开放性艺术空间。
在田元看来，剧院/剧场等硬件设施对于音乐剧的发展尤为重要。
以上海为例，最早的那4大经典，包括《悲惨世界》《猫》《剧院魅影》和《狮子王》，都是通过上海大剧院引进来的，所以上海成为了国内音乐剧演出的最好市场；而广州因为有广州大剧院的落成，当地的演出市场有了飞跃性的发展。再以北京为例，2002年，《剧院魅影》的原版制作人曾来北京就剧场条件进行考察，但是因为缺少专业的剧院，也就没落地成功，而在2015年建成的天桥艺术中心，现在理所当然的成为了音乐剧进入北京的最佳选择。
“目前国内音乐剧市场还主要集中在北上广，因为这些城市有硬件，同时也通过很多音乐剧项目培育了市场，但整体市场容量还是很小，需要做长期的市场培育和扩容。”田元告诉河豚君，现在的中国音乐剧市场很像北美，有很多正在迅速发展的二线城市，也都在过去几年建成了综合性剧院，但市场能否发展，还是要靠好的内容去带动。
“但是，国内建设剧院建设也有问题，可能过多的考虑到高大上的城市文化地标，没有更多的考履静舟众的感受，比如出行，餐饮等周边配套，所以很多剧院建成后成为孤岛。”田元认为“梦中心”可以称为剧院建设的2.0版本，即“文化综合体”的概念。“它在建设之初，考虑的就是人的体验，从视觉到实用功能，都尽量做到让人感觉‘美好而自在’。”
商业模式运作上，“梦中心”对标的是美国百老汇，以内容带动周边，即1块钱的票房可以带来6块钱的衍生收益，包括交通，住宿，餐饮等等，带动整个城市的经济增长。“音乐剧的票价对准的是高净值客户，他们消费能力很强，但事实誓静助内看剧都是一次性消费。‘综合体’可以带动文化周边产品的消费，继而更好的反哺文化。”田元分析到。
“文化综合体”在田元的眼里，不光意味着剧场和周围的环境、餐饮场所，甚至剧院内女性卫生间的格数是否充裕，都应该组成为观剧体验的一个整体。“当然，比起炫目的外表，剧院的设计更重要的是尊重表演者和满足消费者。”
“剧院管理是在搭建一个服务平台，以内容以驱动，观众为核心。”田元介绍，为了筹备“梦中心”的开演，华人梦想准备了多种形式的产品，不止有原创、中文版和巡演等音乐剧内容，还会有家庭秀、戏剧和音乐会、演唱会等，以满足观众的多种需求。
这双红靴来自百老汇当红音乐剧《长靴皇后》。在过去的40天里，《长靴皇后》已在上海、广州完成了45场演出，而北京是它的最后一站。从8月24日起，接下来的20天，《长靴皇后》会在北京天桥艺术中心完成29场演出。
《长靴皇后》已在百老汇演出了6年，这是它首次来到中国，也是华人梦想第一个巡演剧目。从去年成立至今，华人梦想共推出了4部音乐剧，包括2017年改编自百老汇的“欲望”三部曲，今年的《长靴皇后》则打响了2018音乐剧市场的第一木仓。
“我们不是演出公司，《长靴皇后》属于培育品牌的项目，我们最终要做的内容生产公司。”华人文化集团公司副总裁、华人梦想总经理田元向河豚君介绍，华人梦想的规划是3条产品线并走，分为“经典”、“亲子”和“年轻态”三类，公司会重点生产制作原创和改编剧目。
在田元看来，当前国内的音乐剧市场仍属萌芽阶段，格局远远未定，大部分音乐剧公司做的仍是巡演的活。“华人梦想成立第一年便已在改编领域多次尝试，其后会有更多的原创剧和中文改编剧面世。”田元告诉河豚君，华人梦想的定位是成为行业的引导者。
“引导者”绝不是说说而已，在华人梦想开发多类剧目的同时，其母公司华人文化开发运营的上海“梦中心”预计明年建成。“梦中心”拥有6个剧场9个空间，还有辅助的排练厅和艺术家工作室，是目前国内唯一的，也誓静宙模最大的按照百老汇模式建造的“文化综合体”。
“由‘梦中心’开始，中国的剧院建设将进入‘文化综合体’的2.0时代；由华人梦想开始，希望中国能出现更多的市场化音乐剧生产公司。”田元表示。
“变装皇后”登台北京紧身胸衣、大红唇、亮红色的高跟长靴，正包裹着全场最重要的角色，即这场《长靴皇后》音乐剧的主角——变装皇后“萝拉”。
“变装皇后”通常指为了娱乐而进行极致化女性装扮的男性。受制于官方审查和文化传统，国内的“变装”文化只存在于网络视频中的小打小闹，公开场合基本绝迹，也难以对其进行严肃讨论。
《长靴皇后》来到中国，演出地点分别为上汽·上海文化广场、广州大剧院和北京天桥艺术中心。在如此严肃的场合登台，“变装皇后”着实震惊到了不少人，如在一些媒体人眼里，华人梦想冒着很大的“风险”。
为何选中这样一部有“风险”、而且只演了6年的年轻剧目呢？一般国内公司做巡演，都会选择演出几十年的经典剧目，最保险的就是百老汇“四大经典”。包括此前，田元团队曾引进的《剧院魅影》，也是经过了三十年的沉淀、以及多个国家票房的印证；最后，《剧院魅影》在北京和广州两地连续上演13周，票房达到了1.2亿。
“总有人要去做新东西，你可以理解为‘新’就是华人梦想在音乐剧领域的追求。”在田元得知《长靴皇后》推出海外巡演版本后，便马上联系到了巡演制作公司，确定中国巡演的档期。“对于大热音乐剧巡演版，档期经常会排到两年以后，所以要及时、赶早。”
田元做这个决定的底气来源于剧本身的品质，《长靴皇后》只公演了三年，便取得了巨大的成功，随即推出海外巡演版，这在百老汇历史上极为少见。尤其是与中国文化相近的日、韩两国，也先后引进改编，本地版的票房都“非常火爆”。作为一个从业20多年的专业人士，田元相信《长靴皇后》在中国的潜力。
事实证明了田元的预见。目前已巡演了45场的《长靴皇后》，上座率达到了60%-70%，这与田元团队在7年前制作的大热剧——中文版《妈妈咪呀》的上座率相似。“《长靴皇后》的票房跟我们预期的差不多，盈亏方面已经基本持平，这对于仅仅有6年品牌的‘新’剧目来说，算是很成功了。”
“北京天桥艺术中心是目前国内唯一的专业音乐剧剧院，舞台前伸，座椅围合设计，最后一排到舞台前沿的距离不到30米，两层座骑但观众数达到了1600个，这誓静助内最好的音乐剧演出剧场。相信《长靴皇后》在北京的表现会比上海、广州的还要好。”田元对北京市场充满信心。
在报批和审查方面，田元表示并未遇到压力，北、上、广三个地方都批得很顺利。“不要看形式，要看传达的精神。《长靴皇后》所体现的价值观是非常积极、励志的。它宣传的自我价值、平等、包容等精神内核，这是跨越国家和文化的价值观念，也是所有人都需要的。”
华人梦想“三条腿”走路《长靴皇后》初战告捷，不过华人梦想今年并不止步于此。按田元话来说，华人梦想要做的是内容生产公司，而不是一个巡演公司。田元告诉河豚文旅（ID：hetunwenlv），按照规划，华人梦想把音乐剧分为了三条产品线，分别是“经典”、“亲子”和“年轻态”。
其中“经典”是重心，包括巡演和中文改编。
2017年，初次试水音乐剧市场的华人梦想，就拿出了来自百老汇“欲望”三部曲的中文改编，即《谋杀歌谣》《爱与谋杀的绅士指南》《疯狂花店》，三部曲的市场表现与预期一致，盈亏达到了平衡。“目前作品正在升级改造中，不久将以更大的阵仗重新上台。”田元透露。
《长靴皇后》则是华人梦想成立至今，推出的第一部巡演剧，属于前期活跃市场、立品牌的项目。田元的切身感受是中国的音乐剧市场正在崛起，《长靴皇后》作为一个新品牌，能在国内收获与经典剧《妈妈咪呀》一样60%-70%的上座率，说明市场有了明显发展。
“2018年，华人梦想在‘经典’线的重头戏是中文版《妈妈咪呀》，预计上演时间是11月。”提起《妈妈咪呀》，田元面带微笑，十分自信。2011年，还在“亚洲联创”担任总经理的田元，就制作了西方经典音乐剧《妈妈咪呀！》中文版。公演一年后，第二年就被近20个二线城市买断，开始各地巡演。2013年为了开拓更多的城市，《妈妈咪呀！》再次启动了一年的公演。“仅在北京，上海，广州演出的票房就过亿了。”
2017年，进入华人梦想的田元再次拿下《妈妈咪呀！》的中文改编版权，筹备了一年，全新的中文版《妈妈咪呀》预计在今年年底上演。因为《长靴皇后》不错的表现，田元对市场有了更大的期许，同时已经有不少地方演出公司和剧场，开始跟她谈签约购买《妈妈咪呀！》中文版的巡演。
“上一次《妈妈咪呀！》中文版音乐剧，3年间在全国走过了24个城市，巡演了408场，观演人数达到了60万人。这一次，华人梦想与版权方也签订了为期三年的版权协议。“当然三年只是保底，我们希望能做更长的时间。”
除了“经典”这样的音乐剧传统，华人梦想还开辟了“亲子”和“年轻态”两条线，产品均在打磨中。
“亲子”线比较宽泛，主要分为引进、制作、原创三种类型，形式各有不同，有舞台剧、家庭剧，也会有展览。而对于“年轻态”产品线的规划，现在主要是做原创浸入式“戏剧”，强调观众参与，通常设计多条故事线。河豚文旅（ID：hetunwenlv）获知，华人梦想的第一个沉浸式剧目是《风声》，版权基本签订，预计开发为2年。
“‘沉浸式’是演出行业表演形式的一种新的类型，演出场地是个挑战，我们现在看到的音乐剧更多适合传统的镜框式舞台，但‘沉浸式’需要内容和场地紧密联系。”田元告诉河豚文旅（ID：hetunwenlv），沉浸式演出目前在国内只有引进版权的剧目，没有原创内容。
“要做就做引导者，华人梦想将首部原创剧用作沉浸式开发，是对中国市场非常大的诚意。”
剧场建设进入“综合体”2.0时代在华人文化的规划版图中，比华人梦想做内容“引导者”，更早一步的是投建上海“梦中心”。
于2014年开始投建的“梦中心”，誓静助内投资规模最大的文化项目，预计将于明年建成。建成后的“梦中心”将誓静助内最大的文化综合体，集合了文化体验、休闲餐饮和酒吧体验以及时尚零售、家庭娱乐、创意媒体等多种功能。
“梦中心”最大的特色就是百老汇风格的文化场馆群，包括2500座空间剧场、1800座专业音乐剧剧场、1000座演艺剧场、800座互动音乐厅、400座黑匣子先锋剧场和1个开放性艺术空间。
在田元看来，剧院/剧场等硬件设施对于音乐剧的发展尤为重要。
以上海为例，最早的那4大经典，包括《悲惨世界》《猫》《剧院魅影》和《狮子王》，都是通过上海大剧院引进来的，所以上海成为了国内音乐剧演出的最好市场；而广州因为有广州大剧院的落成，当地的演出市场有了飞跃性的发展。再以北京为例，2002年，《剧院魅影》的原版制作人曾来北京就剧场条件进行考察，但是因为缺少专业的剧院，也就没落地成功，而在2015年建成的天桥艺术中心，现在理所当然的成为了音乐剧进入北京的最佳选择。
“目前国内音乐剧市场还主要集中在北上广，因为这些城市有硬件，同时也通过很多音乐剧项目培育了市场，但整体市场容量还是很小，需要做长期的市场培育和扩容。”田元告诉河豚君，现在的中国音乐剧市场很像北美，有很多正在迅速发展的二线城市，也都在过去几年建成了综合性剧院，但市场能否发展，还是要靠好的内容去带动。
“但是，国内建设剧院建设也有问题，可能过多的考虑到高大上的城市文化地标，没有更多的考履静舟众的感受，比如出行，餐饮等周边配套，所以很多剧院建成后成为孤岛。”田元认为“梦中心”可以称为剧院建设的2.0版本，即“文化综合体”的概念。“它在建设之初，考虑的就是人的体验，从视觉到实用功能，都尽量做到让人感觉‘美好而自在’。”
商业模式运作上，“梦中心”对标的是美国百老汇，以内容带动周边，即1块钱的票房可以带来6块钱的衍生收益，包括交通，住宿，餐饮等等，带动整个城市的经济增长。“音乐剧的票价对准的是高净值客户，他们消费能力很强，但事实誓静助内看剧都是一次性消费。‘综合体’可以带动文化周边产品的消费，继而更好的反哺文化。”田元分析到。
“文化综合体”在田元的眼里，不光意味着剧场和周围的环境、餐饮场所，甚至剧院内女性卫生间的格数是否充裕，都应该组成为观剧体验的一个整体。“当然，比起炫目的外表，剧院的设计更重要的是尊重表演者和满足消费者。”
“剧院管理是在搭建一个服务平台，以内容以驱动，观众为核心。”田元介绍，为了筹备“梦中心”的开演，华人梦想准备了多种形式的产品，不止有原创、中文版和巡演等音乐剧内容，还会有家庭秀、戏剧和音乐会、演唱会等，以满足观众的多种需求。
