千呼万唤终于等到“延播传”--《如懿传》开播了。
顶着《甄嬛传》续集的帽子，又有强大的演员阵容，让人不期待都难。
然而观众反响却与巨大的噱头相差甚远。
原因归结有三。
首先，期待越大失望越大。
庞大的制作团队，精美的预告花絮，正片出来之前，观众的期许之高，难以想象。
过高的期许也必然承载着过高的审视。
饱含期望与一无所知地进入影院，观后感是不一样的。
其次，《延禧攻略》先入为主的优势打压。
无论是其服化道的改观质感，还是剧情人物的设定，都已先在观众脑海中刻下印记。
再者，如此短的间隔档期实在是让观众难以接受，基本处于精分状态，不由自主的将两剧中的人物进行比较。
最后，就是周迅的烟嗓，服化道的设计。
迅哥儿年过四十再次挑战古装剧，这也是本剧宣发的一大噱头，演技受到公认的她究竟能带来多大的惊喜呢？
至少少年青樱的清涩感是有些不尽人意的。
联合古装剧的刻板印象，如此有辨识度的嗓音确有违宫廷画风。
与之相较，节奏明快，符合现代审美又反套路的《延禧攻略》更能触摸观众的G点。
比起认真宫斗、深处探讨婚姻问题的《如懿传》，看女主打怪升级、皇帝如何卖萌、各类CP花样撒糖，貌似更容易一些。
甚至一度被称为职场进阶指南，在观赏和传播方面占尽了优势。
如今《延禧攻略》和《如懿传》剧情和人设都在正面刚。
双方battle，你选谁？
《甄嬛传》！！！
豆瓣评分9.0，播出七年的剧，沉淀出了应有的价值和光彩。
无论是配乐、台词还是剧情本身，有太多可以值得回味的地方。
层层伏笔，扣人心悬
如果硬是要给宫斗剧评个等级的话，《甄嬛传》可算作高级。
与《延禧攻略》的粗浅套路不同， 它逻辑思维严密，剧情经得起推敲，每看一次，仿佛都有新收获。
就如安陵容的舒痕胶一事，初看时只觉得她是个胆小怕事，心思极重的人。
直到后来甄嬛返回紫禁城，查出其中藏有麝香，当年的滑胎之事，才算是真正的水落石出。
再返回去看陵容的动作神情，其实早有暗示，这样长线的伏笔，可见编剧的功力。
说到《甄嬛传》，名场面“滴血认亲”向来不容规避。
祺贵人告发甄嬛有奸夫，观众们都为她捏了一把汗，心跟着提到了嗓子眼。
没想到指向竟是温实初，子虚乌有的事情，化解困难自然是多了几分底气。
从皇帝怪罪到觉察水有问题，以及后来的甘露寺师傅，受人胁迫的家仆，高潮迭起，扣人心悬。
触碰人心，情节细腻初看时只觉得各种宫斗剧情持续高能，现在看对每个角色都充满感情，哭的时候也跟着哭的撕心裂肺，甚至一些桥段都不忍去复看。
目睹了好姐妹沈眉庄的离世，步履蹒跚走出屋门后，甄嬛撕心裂肺的哭了起来。
当年拍戏时，剧本上只有四个字--“泪如雨下”，没想到孙俪能如此动情的发挥。
画面在回忆和现实中来回切换，背景音中尽显悲恸与凄凉。
可谓“一朝春尽红颜老，花落人亡两不知。”
那个傲然如菊的女子，那个真情实意待她的眉庄，那个雪中送炭的好姐妹，自此，不在了，这深宫中，真的就独留她一人了。
然而，甄嬛没有想到接下来离她而去的是果郡王。作为一个皇帝，他怎么可能容忍有人觊觎自己的女人？
所以果郡王，非死不可。
一杯毒酒，两难的选择，谁都甘愿赴死，留下的那个要承受的更多。
步履蹒跚的她推开房门，面前的太监正在宣读圣旨，原来一切都在皇上的算计之中。
心爱的人死了换来的荣权富贵，真是一场笑话。
伤心惊惧，从桐花台跌下，摔断了双腿。
终是，花落了，甄嬛的心也彻底死了。
“娘说，惊鸿舞是要跳给心爱的男子看的，我的确是不必再舞了。”
意境优美，古韵缭绕
《甄嬛传》的制作精良一向为人们所称道。服装造型、台词设计、动作举止都细致入微地展现出清宫剧的古典风韵。
剧毒酱这里便来悉数一二。
皇上除夕之夜酒后散步于倚梅园，听到梅花从中传来的声声祝愿。
说的是梅花，其实是自己，在这备受拘束的深宫之中，自由恐怕是最稀罕之物吧。
此时畏惧生怯的嬛嬛便以“臣妾的鞋袜湿了”为由，避开了皇上，引得皇上满宫寻找，最终被当值的宫女给顶替了去。
玉楼金阙慵归去，且插梅花醉洛阳。
华丽的天宫哪里比得上拥醉梅花的洛阳城呢？只可惜皇上这里是对牛弹琴了。
可似乎缘分就是这样妙不可言的东西，该来的躲不掉。
杏花树下，菀常在在秋千上吹笛，惹得皇上驻足良久，两人终于相遇了。
杏花疏影里，吹笛到天明，充满诗情画意。
深宫中尽是多情的女子，与别人不同，她更是多了一份爱憎分明的傲气。
宁可枝头抱香死，不曾吹落北风中。
眉庄口中所说的，不正是她自己？
流潋紫在后记中也提到，比起甄嬛，她深爱的永远是敢爱敢恨的沈眉庄，人生那样苦短，总要与倾心之人共度，才不算错过。
普通的电视剧就算火热也只是为人称道，而《甄嬛传》中别具一格的甄嬛体，诸如“ 那便是真真极好的”、“贱人就是矫情”也引得人们纷纷模仿。
由此，剧毒酱想到一位作家--夏目漱石。普通作家只能说是字词的重新组合，而他却创造了简体，也因此在日本人心中声望极高。在这里，甄嬛传可谓是异曲同工。
古风歌曲，尽显韵味
今痴男女一曲《红颜劫》道尽多少往事如风、韶华如梦。
古今痴男女，谁能过情关，一个“情”字道出全剧核心。
片尾《凤凰于飞》和剧情相应相成，看尽万千命运嘲弄，造化游戏。
望长相思，望长相守，却空留琴与笛。
嬛嬛和允礼，最终只落得个天人永隔的结局。
愿勿相忘，愿勿相负，又奈何恨与欺。
愿得一心人，白首不相离，这句话在帝王身上从来都是失望。
红颜劫余音犹在，惊鸿舞点缀人间。
当年看的时候只觉得震撼，如今重温，更是丝丝侵入心弦。
经典不会被时间遗忘，只会历久弥新。
晚安
剧毒说
剧荒，看我们就够了~
然而观众反响却与巨大的噱头相差甚远。
原因归结有三。
首先，期待越大失望越大。
庞大的制作团队，精美的预告花絮，正片出来之前，观众的期许之高，难以想象。
过高的期许也必然承载着过高的审视。
饱含期望与一无所知地进入影院，观后感是不一样的。
无论是其服化道的改观质感，还是剧情人物的设定，都已先在观众脑海中刻下印记。
再者，如此短的间隔档期实在是让观众难以接受，基本处于精分状态，不由自主的将两剧中的人物进行比较。
最后，就是周迅的烟嗓，服化道的设计。
迅哥儿年过四十再次挑战古装剧，这也是本剧宣发的一大噱头，演技受到公认的她究竟能带来多大的惊喜呢？
至少少年青樱的清涩感是有些不尽人意的。
联合古装剧的刻板印象，如此有辨识度的嗓音确有违宫廷画风。
与之相较，节奏明快，符合现代审美又反套路的《延禧攻略》更能触摸观众的G点。
甚至一度被称为职场进阶指南，在观赏和传播方面占尽了优势。
如今《延禧攻略》和《如懿传》剧情和人设都在正面刚。
双方battle，你选谁？
《甄嬛传》！！！
无论是配乐、台词还是剧情本身，有太多可以值得回味的地方。
层层伏笔，扣人心悬
如果硬是要给宫斗剧评个等级的话，《甄嬛传》可算作高级。
与《延禧攻略》的粗浅套路不同， 它逻辑思维严密，剧情经得起推敲，每看一次，仿佛都有新收获。
就如安陵容的舒痕胶一事，初看时只觉得她是个胆小怕事，心思极重的人。
直到后来甄嬛返回紫禁城，查出其中藏有麝香，当年的滑胎之事，才算是真正的水落石出。
再返回去看陵容的动作神情，其实早有暗示，这样长线的伏笔，可见编剧的功力。
祺贵人告发甄嬛有奸夫，观众们都为她捏了一把汗，心跟着提到了嗓子眼。
没想到指向竟是温实初，子虚乌有的事情，化解困难自然是多了几分底气。
从皇帝怪罪到觉察水有问题，以及后来的甘露寺师傅，受人胁迫的家仆，高潮迭起，扣人心悬。
目睹了好姐妹沈眉庄的离世，步履蹒跚走出屋门后，甄嬛撕心裂肺的哭了起来。
当年拍戏时，剧本上只有四个字--“泪如雨下”，没想到孙俪能如此动情的发挥。
可谓“一朝春尽红颜老，花落人亡两不知。”
那个傲然如菊的女子，那个真情实意待她的眉庄，那个雪中送炭的好姐妹，自此，不在了，这深宫中，真的就独留她一人了。
所以果郡王，非死不可。
一杯毒酒，两难的选择，谁都甘愿赴死，留下的那个要承受的更多。
步履蹒跚的她推开房门，面前的太监正在宣读圣旨，原来一切都在皇上的算计之中。
心爱的人死了换来的荣权富贵，真是一场笑话。
伤心惊惧，从桐花台跌下，摔断了双腿。
意境优美，古韵缭绕
《甄嬛传》的制作精良一向为人们所称道。服装造型、台词设计、动作举止都细致入微地展现出清宫剧的古典风韵。
剧毒酱这里便来悉数一二。
皇上除夕之夜酒后散步于倚梅园，听到梅花从中传来的声声祝愿。
此时畏惧生怯的嬛嬛便以“臣妾的鞋袜湿了”为由，避开了皇上，引得皇上满宫寻找，最终被当值的宫女给顶替了去。
华丽的天宫哪里比得上拥醉梅花的洛阳城呢？只可惜皇上这里是对牛弹琴了。
可似乎缘分就是这样妙不可言的东西，该来的躲不掉。
杏花树下，菀常在在秋千上吹笛，惹得皇上驻足良久，两人终于相遇了。
深宫中尽是多情的女子，与别人不同，她更是多了一份爱憎分明的傲气。
眉庄口中所说的，不正是她自己？
流潋紫在后记中也提到，比起甄嬛，她深爱的永远是敢爱敢恨的沈眉庄，人生那样苦短，总要与倾心之人共度，才不算错过。
普通的电视剧就算火热也只是为人称道，而《甄嬛传》中别具一格的甄嬛体，诸如“ 那便是真真极好的”、“贱人就是矫情”也引得人们纷纷模仿。
由此，剧毒酱想到一位作家--夏目漱石。普通作家只能说是字词的重新组合，而他却创造了简体，也因此在日本人心中声望极高。在这里，甄嬛传可谓是异曲同工。
古风歌曲，尽显韵味
今痴男女一曲《红颜劫》道尽多少往事如风、韶华如梦。
古今痴男女，谁能过情关，一个“情”字道出全剧核心。
片尾《凤凰于飞》和剧情相应相成，看尽万千命运嘲弄，造化游戏。
嬛嬛和允礼，最终只落得个天人永隔的结局。
愿勿相忘，愿勿相负，又奈何恨与欺。
愿得一心人，白首不相离，这句话在帝王身上从来都是失望。
红颜劫余音犹在，惊鸿舞点缀人间。
当年看的时候只觉得震撼，如今重温，更是丝丝侵入心弦。
经典不会被时间遗忘，只会历久弥新。
晚安
剧毒说
剧荒，看我们就够了~
