《山水之间》系列
张克纯反复研习如何用摄影的方式更好地表现现代的中国，离开都市的中心，游荡于人类探索洪荒的界限。在他那些色彩柔和的大画幅风景里，人类明显地存在，却又近乎缺席。
摄影师 张克纯
在成都见到张克纯的时候，正值世界杯期间，他踢球过猛踢崩了一只脚的筋，走路不太利落，于是在家歇着，不久又要出发去外地一个多月。我问爱摄影还是爱足球，他想也没想就回答：“足球！”张克纯的摄影作品里，人物或单独或三三两两散落在山水间，这山那水，都有着人类在改造、利用自然这项活动中留下的各种穿凿痕迹。在他看来，人总是会对没去过或不常去的地方更感兴趣，而往往忽视身边的。中国现在城市的同质化很严重，南北方无外乎在建筑上有些许的差异，而生活方式上区别不多。今年他的“山水之间”系列入围了徕卡奥斯卡·巴纳克摄影奖(LOBA)，也有了一些新的变化：“我在新作品中更愿意介入到人类活动核心的地方，也是出于这个原因。之前站得远远的，而在‘山水系列’里，我做了人物的置换，我自己进入到场景里，作为被拍摄对象的一员。”
采访当日的张克纯
早在2008年，张克纯帮媒体拍摄的关于汶川地震的新闻纪实题材作品就获得了美国国家地理全球摄影大赛的一等奖，但是他并不想聊这个话题，“和我喜欢的东西不大一样，全部删掉了。”他的摄影方式比较类似于劳作，按他自己对自己的评价来说就是比较犟，而且会一再折返，例如夏天路过的风景，他冬天会再去拜访。“我是靠时间怼出来的。最早我尝试过一些非摄影媒介的探索，甚至是一些新媒体的方式，后来我发现用摄影这种方式更踏实。”
采访当日的张克纯
美学上，大多数的媒体会把他的作品和美国摄影师Alec Soth的《睡在密西西比河畔》(Sleeping by the Mississippi)以及英国摄影师Nadav Kander拍摄的“长江”系列做对比。这次聊天的意外收获是张克纯说自己喜欢苍茫感多一些的画意，例如始于五代终于北宋的北派山水——“一打眼就很喜欢”。
采访当日的张克纯
张克纯介绍自己正在创作的新作品：“之前都是林哈夫按一张就拍好了，参加徕卡的奖项要求有一张当年拍摄的照片，所以选了新的。新的作品都是散点透视，是很多张拍好了再做无缝拼贴，和传统中国画相近，比如矿山那张和后来拍摄的上海金茂......”成都的“浩海立方海洋馆”的拍摄故事更为有趣，开发商在海洋馆里养了两头鲸鲨，张克纯拍摄的时候用了电影灯，请了制片负责清场，也拿走了玻璃前的栏杆。但是因为拍摄那天两头鲸鲨生病了，精神不好，不能被光照，所以光只能往玻璃外打。在最终呈现的照片里，这两头鲨鱼依旧霸气侧漏——毕竟照片是丰厚现实的薄脆切片。Numéro：你的《北流活活》获得2014年阿尔勒发现奖，我是从那个时候开始关注你作品的。你对黄河的考察项目从2010年持续到2013年，自黄河入海口向西逆流而上直抵黄河源头，为何选择黄河?
张克纯：其实我2008~2009年就开始在拍“江河”系列，包括岷江。当初去黄河拍摄，我是对景观比较感兴趣，想做相关的作品。在成都，找到点费用就去拍了。中国在这短短的40多年间发展的速度非常之快，之前我离城市化进程最剧烈的地方稍微远一点，我愿意待在城乡结合部，我比较喜欢拍建设过程中的东西，有些是在新建中，有些是被遗弃了，被推倒重新做，总之，不是一个完好的状态。
我把一张照片里的佛头看成人性化的建筑。你说美国新彩色运动的那一批人，例如Stephen Shore(以美国为背景拍摄的作品开创性地运用了现代彩色摄影),也是大场景里的小人物，这也关联到我对中国古代绘画一直以来的喜好，宋代是最喜欢的之一，画家包括郭熙、李成......
《北流活活》系列
我看到网上一篇文章说你拍黄河是受到张承志《北方的河》的启发，里面有一句话是这样的：“我对那些北方大地上的河感情深重，对那儿的空气水土和人民风俗，对那个苍茫淳朴的世界一往情深。”每次采访的转述都存在太深的误会。当时因为我也在拍东西，做摄影也做了几年，我想做一个大一点的项目，在找资料的时候找到张承志这本书，最大的启发是主人公的状态和我的状态比较接近，比如到了夜晚我对自己说一定要出发。小说里的女主人公比较喜欢拍照，找彩陶等，但是现实和文学性的描述差很多，对我的启发更多的是小说所蕴含的激情，文学上的少一些。
今年你的这组《山水之间》有12张作品入围徕卡奥斯卡·巴纳克摄影奖(LOBA)，这和之前的《北流活活》是不同的系列?
《山水之间》是从2013年开始拍的，是一个独立的项目，或许一般人看不出来区别，因为都是景观水文。骆丹(摄影师)他们会按一条线路来走，我也是有一条线，我最终还誓静重注整个国家的，延展到其他的(切入)点来创作，下个月会出画册。
《山水之间》系列
你都是一个人出发去拍摄?我听说你带的装备是一台林哈夫加一台折叠自行车?对，一个背包，一辆折叠车，车后面放了个三脚架，那个包差不多60多斤重，我骑坏了好几辆自行车。那时候的我更理想主义一些，只想做作品。早出晚归。每天都在转悠，但是我在郑州待了半个月，一次快门都没有按过。我寻找的是更具有普遍性的场景。
这次LOBA入围作品里的第一张是在黄色沙地里有青白色调的山形，那是劈开来的岩层?那是在哪里拍的?
那是在四川靠近藏区的地方，因为拍摄角度的关系，看起来有点像传统山水画里的山，我找了一整天，旁边连在一起拍不好看，其他的角度不像山水。山的右上角有个logo，开发商在山上凿了那个公园的名字，把自然山水变成了人为的物件。Photoshanghai上会展出，图片大小是2.6米x 1.5米，放大了你会看得更清晰一些。
海边有男人牵着白马的那张在哪里拍的?
河北山海关，黄河入海口。对面远处是货船码头。骑白马是当地的一个娱乐项目，看起来好像挺仙的，其实很商业。我所有的作品里面都是和当下发生关系的，都有人的痕迹，我没有选择拍摄完全洪荒的地方。即使我想找一个冰川，我也想找到一个由于人类的关系冰川融化得差不多了这样的一个场景。
社会在超越正常速度的发展过程中被连根拔起，这种旨在赶超西方，尤其在经济上的不自然的快速令很多人失去了根基，让人们失去了多个世纪以来，与这个国家形成的紧密联系。在你四处周游拍照片的时候，很容易就认为这是中国的问题。而我对这个问题的认识是，这是因为中国拷贝西方造成的，中国可能是在拷贝西方的“西方”。在我拍摄中国的时候，我像是举起了一面镜子，这是照见人类的镜子，我想要反映的不是仅限于中国的问题，而是全人类的问题。
《山水之间》系列
你会干预片中人群的活动吗?你会指导他们的动作吗?
比较少，就是生活在当地的人在做那样的事情，我没有搬演。我做置换的时候会和其他人在一起，调整好相机，在当地找一个人过来，让他选择在自己觉得ok的时间段按快门，拍好了再回来，我会说“你们不要动”之类的话。有白马的那张就是马的主人拍的。
需要花费很多时间和他们解释你在做什么吗?
其实很简单。他们以为你是想留个影，有时候他们会问这有啥好拍的?但是在景点人们就不会问，他们只关心用了马这个道具，需要额外收钱。
《山水之间》系列
你如果爱足球的话，那你拍过足球场吗?
想过，体育题材的我会拍，中超的球场我去过两个，都不满意。经济学家说世界最大的工厂都在中国，当你实地去看的时候，其实并没有那么宏大，我也希望是最大，因为拍起来好看。
你自己在摄影领域之外有什么艺术爱好?
我以前学过油画，对当代艺术感兴趣并且有点了解，自己会做一些尝试。我以前做过一段时间的设计师，在家里用电脑做设计，但我想出去走动，在外面拍摄，因为在家里没劲，而且对身体也好。我依赖于现实，这既是优势也是缺陷，因为更简单、更直接，不用借语言来阐述。我新作品的构图减去了很多个人的小情绪，例如从月球上拍地球，每个人拍出来都一样，除非你镜头的焦距不同，我希望我的作品是这样的视角，然后把自己介入进去。
