我始终认为，韩红身上是有着大多数歌手不具备的品质的。
“爱”是其中之一，非小情小爱，而是逐渐形成、由内而外的“大爱”。
这是韩红爱人的能力，均源于生活中的悟得：关心众生、关心他人，做慈善、传扬民族音乐……你可以在她身上找到太多实例。
“爱人先爱己，择人先问心”，最出名的《天亮了》，上个月推出的《缘来》，乃至于9月6日即将启动的“爱人百人援陕”活动都是很好的证明，她的人生里从不乏“爱”这类元素。
同时，韩红又毫不保留地表现着她的摇滚精神。
对世俗的抗议、对不安的控诉、对个体精神的捍卫，通常是摇滚的常见精神范畴；而“力量、节奏、呐喊与生命力”，在2005年的全明星歌会上，韩红就谈及过对摇滚的理解。这种理解一度随着阅历日渐丰富，在综艺和演唱中呈现，标志着她摇滚精神的丰满成型。
要知道，爱与摇滚从来都是寓居在韩红身体里不可缺失却常被忽视的部分，这些都融进了刚刚推出的这首新歌《灵魂走在大街上》。
《灵魂走在大街上》是一首从完整度到细节呈现上都值得人称道的作品，深度向下、广度向侧都做到了延展，类型化、风格化和多元化上又达到了高度统一。
韩红辨识度极高的空灵嗓音，在摇滚充斥的旋律中扮演了重要角色，电音氛围下若有若无的挣脱感引发人思考。
这些，如果仅仅用摇滚定义，《灵魂走在大街上》是加强版《忠于自我》；而用爱解读，前者仿佛又成了平民版的《缘来》。
与以往歌曲最大的不同，莫过于：韩红交出了一首具有高级玩味性质的原创作品，在爱与摇滚中衍生出一个共鸣体。
由韩红词曲并演唱的《灵魂走在大街上》，除了展现大家公认的“能唱”外，更是再现了她的“能写”。
前者不用多说，而早期几乎专辑全部独立创作、完成过《那片海》《一个人》《天亮了》等词曲创作的韩红，虽时常被人忽视，但也是具备极强创作能力的。
对流行音乐的娴熟把控融合自己的深入理解，让韩红总能交出让市场和听众满意的音乐答卷，啪啪打脸所有不看好的人。
到这首《灵魂走在大街上》创作上依旧如此。创作者与歌手身份一体的时候，韩红矛盾纠结的挣扎心态就尽数通过音乐完整表现出来了。
没有人比韩红更懂自己想要什么，落脚到《灵魂走在大街上》大概也是颇带有些“玩味”性质的意味。
而这些，在李延亮的吉他、韩阳的贝斯、武勇恒的鼓等国内一流音乐人的强大助攻下，又形成一整套完整的音乐表达方式。
单看阵容，这就是一群集中了“高阶玩家”的神奇组合，碰撞出绚丽的火花。
一开篇混入了类似电话音的电音构成，新潮的开局点缀全篇，韩红在音乐上迈出了突破一步；歌词唱到“游走四方”后又引入舒缓的钢琴旋律来渐渐营造歌曲氛围，做了短暂的留白。
在叩问和慨叹中，韩红在寻找，也将“爱”放进歌曲的主基调中。
而之后的吉他、鼓、贝斯等多种乐器无不打造出热烈的摇滚风格，大量的trap，人声与音乐的相间催生出虚实相间的空无感；到副歌高潮部分，韩红一连串激荡的音符长驱直入，碰撞出节奏感。
又因和伴唱的高度配合，韩红的空灵和高亢层层深入，在低吟与呐喊中引出摇滚精神的同时，唱出了热血与挣脱灵魂束缚的感觉。
在歌曲中，韩红记录了现在所处境地的挣扎感和不安的现状，一次又一次挣扎，一次又一次将灵魂叩首。
在摇滚外衣的包裹下，内里又寓含了歌手的人生思索。
这样一首不单单是摇滚的歌曲，因为韩红的演绎有了别致听觉体验。
当然，我们都知道，爱与摇滚只是韩红音乐里的一部分，并非全部。而接下来随着韩红单曲的曝光，她必将继续解锁新的音乐风格。
歌手韩红的音乐始终永无止境。
“爱”是其中之一，非小情小爱，而是逐渐形成、由内而外的“大爱”。
这是韩红爱人的能力，均源于生活中的悟得：关心众生、关心他人，做慈善、传扬民族音乐……你可以在她身上找到太多实例。
“爱人先爱己，择人先问心”，最出名的《天亮了》，上个月推出的《缘来》，乃至于9月6日即将启动的“爱人百人援陕”活动都是很好的证明，她的人生里从不乏“爱”这类元素。
同时，韩红又毫不保留地表现着她的摇滚精神。
对世俗的抗议、对不安的控诉、对个体精神的捍卫，通常是摇滚的常见精神范畴；而“力量、节奏、呐喊与生命力”，在2005年的全明星歌会上，韩红就谈及过对摇滚的理解。这种理解一度随着阅历日渐丰富，在综艺和演唱中呈现，标志着她摇滚精神的丰满成型。
要知道，爱与摇滚从来都是寓居在韩红身体里不可缺失却常被忽视的部分，这些都融进了刚刚推出的这首新歌《灵魂走在大街上》。
《灵魂走在大街上》是一首从完整度到细节呈现上都值得人称道的作品，深度向下、广度向侧都做到了延展，类型化、风格化和多元化上又达到了高度统一。
韩红辨识度极高的空灵嗓音，在摇滚充斥的旋律中扮演了重要角色，电音氛围下若有若无的挣脱感引发人思考。
这些，如果仅仅用摇滚定义，《灵魂走在大街上》是加强版《忠于自我》；而用爱解读，前者仿佛又成了平民版的《缘来》。
与以往歌曲最大的不同，莫过于：韩红交出了一首具有高级玩味性质的原创作品，在爱与摇滚中衍生出一个共鸣体。
由韩红词曲并演唱的《灵魂走在大街上》，除了展现大家公认的“能唱”外，更是再现了她的“能写”。
前者不用多说，而早期几乎专辑全部独立创作、完成过《那片海》《一个人》《天亮了》等词曲创作的韩红，虽时常被人忽视，但也是具备极强创作能力的。
对流行音乐的娴熟把控融合自己的深入理解，让韩红总能交出让市场和听众满意的音乐答卷，啪啪打脸所有不看好的人。
到这首《灵魂走在大街上》创作上依旧如此。创作者与歌手身份一体的时候，韩红矛盾纠结的挣扎心态就尽数通过音乐完整表现出来了。
没有人比韩红更懂自己想要什么，落脚到《灵魂走在大街上》大概也是颇带有些“玩味”性质的意味。
而这些，在李延亮的吉他、韩阳的贝斯、武勇恒的鼓等国内一流音乐人的强大助攻下，又形成一整套完整的音乐表达方式。
单看阵容，这就是一群集中了“高阶玩家”的神奇组合，碰撞出绚丽的火花。
一开篇混入了类似电话音的电音构成，新潮的开局点缀全篇，韩红在音乐上迈出了突破一步；歌词唱到“游走四方”后又引入舒缓的钢琴旋律来渐渐营造歌曲氛围，做了短暂的留白。
在叩问和慨叹中，韩红在寻找，也将“爱”放进歌曲的主基调中。
而之后的吉他、鼓、贝斯等多种乐器无不打造出热烈的摇滚风格，大量的trap，人声与音乐的相间催生出虚实相间的空无感；到副歌高潮部分，韩红一连串激荡的音符长驱直入，碰撞出节奏感。
又因和伴唱的高度配合，韩红的空灵和高亢层层深入，在低吟与呐喊中引出摇滚精神的同时，唱出了热血与挣脱灵魂束缚的感觉。
在歌曲中，韩红记录了现在所处境地的挣扎感和不安的现状，一次又一次挣扎，一次又一次将灵魂叩首。
在摇滚外衣的包裹下，内里又寓含了歌手的人生思索。
这样一首不单单是摇滚的歌曲，因为韩红的演绎有了别致听觉体验。
当然，我们都知道，爱与摇滚只是韩红音乐里的一部分，并非全部。而接下来随着韩红单曲的曝光，她必将继续解锁新的音乐风格。
歌手韩红的音乐始终永无止境。
