到今年为止，“碟中谍”系列已经22年了。
这个系列的第一部公映于1996年，从阿汤哥风华正茂到如今变成帅大叔一枚，横跨了阿汤哥后半程最红的20年，横跨了我们的童年和青年。
其实，这个系列能坚持20年，有不少辛酸的故事。
改编自70年代同名电视剧
时间倒退到1996年的美国，正在经历国际局势最为动荡的十年。
冷战结束，世界阵营开始重新划分，国家与国家之间局势相当微妙，到处都是不安定因素。各国之间本就互派间谍，在局势微妙的90年代，间谍活动就更加频繁。
1996年，好莱坞“六大”之一—派拉蒙影业出品了电影《碟中谍》，这是汤姆·克鲁斯第一次以制片人兼主演的身份出现在大制作影片中。
除了场面更加惊险刺激以外，特工手中炫目好看的高科技产品也带来了全新的视觉体验。从此以后，“炫目”成了这个系列最核心的关键词，奠定了整个系列电影的基础。
据导演说，在整个制作过程中，导演和制片人两个人是平等的，构成了一种和谐的创作关系。这也是电影之所以能成功的原因。
02
吴宇森的“暴力美学”和“兄弟情结”
电影的第二部诞生于2000年，那几年正是国际恐怖组织壮大最快的几年。电影上映一年后，震惊世界的“911事件”，让“反恐”被正式提上了美国政府的工作日程。
第二部的导演吴宇森来自中国香港，这是一位以“暴力美学”著称的导演。早年在香港的作品《英雄本色1、2》、《喋血双雄》等影片，以拳拳到肉、刀刀见血的风格奠定了吴宇森独特的“暴力美学”的基础。
他的加入，将电影带入了一个完全不同的视觉空间。吴宇森指导下的特工们，不但一个个都装备精良，足智多谋，还武艺高强。
前三部曲中，阿汤哥在第二部中“挨打”最多。
最后事实证明，阿汤哥的打没有白挨。
电影以全球5.4亿美元的票房，登顶当年票房榜榜首。阿汤哥在里面徒手攀岩的画面，逐渐代替了之前的帅哥形象，开始脱胎换骨了。
03
大卫·芬奇竟然差点指导第三部
看到了大卫·芬奇在《搏击俱乐部》中独特的美学风格，派拉蒙做了一个重大的决定—请大卫·芬奇来指导《碟中谍3》。
大卫·芬奇表示，他非常欣赏派拉蒙对《碟中谍3》的构想“很酷”“很暴力”。但是非常遗憾，我们并没有看到这部“很酷”“很暴力”的影片。
一年之后，大卫·芬奇还是“Say Goodbye”了。电影本计划于2004年上映，因此搁置。
至于为什么离开，大卫·芬奇之前说的一句话可以让我们看出些端倪来—“你永远无法保证电影是你想要的样子”。
后来，他又委婉的解释了离开的原因。“我认为原因在于只有投资人知道他们想要一部什么样的电影。当你作为一部电影的导演的时候，你摆脱不了来自于他们的各种意见。我不会按照他们的意思来拍摄影片。”
由此可以看出，大卫·芬奇的离开是因为与制片方产生了创意上的分歧。在好莱坞，即使是最大牌的导演，也很少拥有不受任何干扰独立拍摄电影的机会。
04
再换导演
随后，导演乔·卡纳汉进入了派拉蒙的视野。
他构想中，《碟中谍3》应该是一部充满了70年代“朋克摇滚”风的谍战大片，整部影片的预算成本为5000万美元。
上层的想法，遭到了导演的抵制。他一直非常反对这种“跟风拍大片”的风气，但还是和制片人带来的罗伯特·汤恩一起编写了电影的前两版剧本。
随后，肯尼斯·布拉纳、凯莉-安妮·莫斯、斯嘉丽·约翰逊相继加入本片。紧接着，由于创作分歧太大，卡纳汉被派拉蒙踢出团队，J.J.艾布拉姆斯加入其中，后来他还指导了《星际迷航2》与《星球大战7》。
之后，菲利普·霍夫曼、米歇尔·莫纳汉和劳伦斯·菲什伯恩相继加入，影片才得以顺利开拍。
但由于上映时间一再拖延，导致观众对《碟中谍3》失去了信心，票房自然也会受到影响。
纵然影片好评如潮，全球票房还是最终定格在3.97亿美元，比上一部少了1.5亿美元。
六年之后，“碟中谍”系列再次重启，《碟中谍4：幽灵协议》卷土重来。
阿汤哥在片中跑到了迪拜爬全世界最高的迪拜塔，全球观众为之尖叫。最终影片总票房6.9亿美元，成就全系列最高票房。
此后，2015年的《碟中谍5：神秘国度》票房与之相当。
如今《碟中谍6：全面瓦解》终于上映，无论怎样“碟中谍”系列还是最令人期待谍战题材电影。
正如它的英文直译名字“不可能的任务”一样，《碟中谍》和特工伊森也将不断地将不可能变为可能，完成一次又一次挑战。
这个系列的第一部公映于1996年，从阿汤哥风华正茂到如今变成帅大叔一枚，横跨了阿汤哥后半程最红的20年，横跨了我们的童年和青年。
其实，这个系列能坚持20年，有不少辛酸的故事。
汤姆克鲁斯在《碟中谍》中
01改编自70年代同名电视剧
时间倒退到1996年的美国，正在经历国际局势最为动荡的十年。
冷战结束，世界阵营开始重新划分，国家与国家之间局势相当微妙，到处都是不安定因素。各国之间本就互派间谍，在局势微妙的90年代，间谍活动就更加频繁。
1996年，好莱坞“六大”之一—派拉蒙影业出品了电影《碟中谍》，这是汤姆·克鲁斯第一次以制片人兼主演的身份出现在大制作影片中。
派拉蒙影业
他聘请了著名的导演布莱恩·德·帕尔玛，将一部电视剧改编成电影。《碟中谍》是根据60~70年代美国CBS电视台出品的同名电视剧改编，原电视剧受诞生年代影响，带有浓重的冷战时代色彩，改编成电影以后赋予了很多新的内容。除了场面更加惊险刺激以外，特工手中炫目好看的高科技产品也带来了全新的视觉体验。从此以后，“炫目”成了这个系列最核心的关键词，奠定了整个系列电影的基础。
据导演说，在整个制作过程中，导演和制片人两个人是平等的，构成了一种和谐的创作关系。这也是电影之所以能成功的原因。
02
吴宇森的“暴力美学”和“兄弟情结”
电影的第二部诞生于2000年，那几年正是国际恐怖组织壮大最快的几年。电影上映一年后，震惊世界的“911事件”，让“反恐”被正式提上了美国政府的工作日程。
吴宇森与阿汤哥
而第二部电影也正式以“反恐”为题材，这一次，“碟中谍”系列电影竟然跑在了美国政府的前面。第二部的导演吴宇森来自中国香港，这是一位以“暴力美学”著称的导演。早年在香港的作品《英雄本色1、2》、《喋血双雄》等影片，以拳拳到肉、刀刀见血的风格奠定了吴宇森独特的“暴力美学”的基础。
他的加入，将电影带入了一个完全不同的视觉空间。吴宇森指导下的特工们，不但一个个都装备精良，足智多谋，还武艺高强。
前三部曲中，阿汤哥在第二部中“挨打”最多。
最后事实证明，阿汤哥的打没有白挨。
电影以全球5.4亿美元的票房，登顶当年票房榜榜首。阿汤哥在里面徒手攀岩的画面，逐渐代替了之前的帅哥形象，开始脱胎换骨了。
03
大卫·芬奇竟然差点指导第三部
看到了大卫·芬奇在《搏击俱乐部》中独特的美学风格，派拉蒙做了一个重大的决定—请大卫·芬奇来指导《碟中谍3》。
大卫·芬奇
在当时来看，这个决定是令人兴奋的。彼时，大卫·芬奇在好莱坞刚刚展露出他的才华，正是声名鼎盛的人生巅峰时刻。由他来指导《碟中谍3》，从商业角度看是非常合适的选择。大卫·芬奇表示，他非常欣赏派拉蒙对《碟中谍3》的构想“很酷”“很暴力”。但是非常遗憾，我们并没有看到这部“很酷”“很暴力”的影片。
一年之后，大卫·芬奇还是“Say Goodbye”了。电影本计划于2004年上映，因此搁置。
至于为什么离开，大卫·芬奇之前说的一句话可以让我们看出些端倪来—“你永远无法保证电影是你想要的样子”。
后来，他又委婉的解释了离开的原因。“我认为原因在于只有投资人知道他们想要一部什么样的电影。当你作为一部电影的导演的时候，你摆脱不了来自于他们的各种意见。我不会按照他们的意思来拍摄影片。”
由此可以看出，大卫·芬奇的离开是因为与制片方产生了创意上的分歧。在好莱坞，即使是最大牌的导演，也很少拥有不受任何干扰独立拍摄电影的机会。
04
再换导演
随后，导演乔·卡纳汉进入了派拉蒙的视野。
他构想中，《碟中谍3》应该是一部充满了70年代“朋克摇滚”风的谍战大片，整部影片的预算成本为5000万美元。
乔·卡纳汉
但这并不是派拉蒙想要的。在《哈利波特》《指环王》等大投资电影取得成功之后，派拉蒙明显想要一部更大规模的电影。上层的想法，遭到了导演的抵制。他一直非常反对这种“跟风拍大片”的风气，但还是和制片人带来的罗伯特·汤恩一起编写了电影的前两版剧本。
随后，肯尼斯·布拉纳、凯莉-安妮·莫斯、斯嘉丽·约翰逊相继加入本片。紧接着，由于创作分歧太大，卡纳汉被派拉蒙踢出团队，J.J.艾布拉姆斯加入其中，后来他还指导了《星际迷航2》与《星球大战7》。
J.J.艾布拉姆斯
艾布拉姆斯加入之后，开始着手修改新的剧本。原本应该于2004年上映的影片，由于频繁更换导演和修改剧本，被推迟到原定上映时间之后的2005年才开拍。因此，约翰逊和莫斯不得不退出剧组，布拉纳随后也退出了影片的拍摄。之后，菲利普·霍夫曼、米歇尔·莫纳汉和劳伦斯·菲什伯恩相继加入，影片才得以顺利开拍。
但由于上映时间一再拖延，导致观众对《碟中谍3》失去了信心，票房自然也会受到影响。
纵然影片好评如潮，全球票房还是最终定格在3.97亿美元，比上一部少了1.5亿美元。
六年之后，“碟中谍”系列再次重启，《碟中谍4：幽灵协议》卷土重来。
阿汤哥在片中跑到了迪拜爬全世界最高的迪拜塔，全球观众为之尖叫。最终影片总票房6.9亿美元，成就全系列最高票房。
此后，2015年的《碟中谍5：神秘国度》票房与之相当。
如今《碟中谍6：全面瓦解》终于上映，无论怎样“碟中谍”系列还是最令人期待谍战题材电影。
正如它的英文直译名字“不可能的任务”一样，《碟中谍》和特工伊森也将不断地将不可能变为可能，完成一次又一次挑战。
