在本届威尼斯电影节所有入选的电影中，非竞赛展映单元的《一个明星的诞生》可能是话题性最高的一部。
影片在今天举行了全球首映，感觉整个威尼斯电影节和全球影迷圈都在谈论这部电影，热度被炒得非常高，所以我们先来聊聊这部片。
《一个明星的诞生》是一部翻拍电影，讲的是男歌星Jack邂逅了一个餐厅女服务员Ally，他发现Ally身上有巨大的音乐创作潜力，并为其歌声所震撼，两人很快坠入爱河，Jack也帮助Ally走上歌星事业的巅峰，然而同时Jack的事业却因为酗酒嗑药的问题逐渐下沉。
这部片此前已经三个版本，分别是1937年原版、1954年版以及1976年版。这几个版本最不同的是1976年版，因为原版和1954年都讲的是好莱坞电影产业，通过这对情侣各自事业的沉浮来窥探和批判产业运作和环境。
1976年版本把电影产业换成了音乐产业，而如今的新版则直接改编自1976年版本，继续讲美国音乐行业。
这部片是好莱坞知名演员布莱德利·库珀第一次自导自演的作品，直接从开发了多年的克林特·伊斯特伍德手中接过来。
可能很多人都觉得说，一部电影已经有三个版本了，为什么还要翻拍，其实从项目开发的角度来看，新版《一个明星的诞生》改编的是1976年版本，而不是最早那两个版本，所以理论上来说之前只有76年一个版本。
另外76年那版在评论界的反响不佳，因此此次翻拍也可以看作是一次对76年版本作出更新和改善的尝试。
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而影片另一个噱头，可能也是最大的噱头，就是歌坛巨星Lady Gaga的大银幕主演处女作。
Lady Gaga此前出演了美剧《美国恐怖故事》第五季并因此夺得金球奖迷你剧影后，加上《一个明星的诞生》的角色设定又能充分利用其歌唱天赋，所以大家都期待她能凭借这部电影冲击奥斯卡影后。
结果如何呢？我们先来说说整部片的情况。
首先英美国家媒体是非常喜欢这部片，大多都认为它“感人至深”“催泪炸弹”“演技在线”“真诚且充满了魅力”，甚至有媒体断言称之为“当下这个时代的《泰坦尼克号》”。但是我个人的观感并没有那么好。
最大的问题应该是出现在剧本改编上。之前三个版本无论哪一个其实都有对两个角色比较丰满的刻画和塑造。但是在这一版中，几乎变成了布莱德利·库珀的个人秀，而Lady Gaga就像一个空壳配角一样依附于男主角而存在。
看完整部片我们并不知道Ally是个什么性格的人，我们只知道她对她的外貌不自信，性格有时会很火爆不易妥协，也就仅此而已了。而同时影片对布莱德利·库珀的刻画则比之前几个版本都更为丰满，他的童年，他跟去世父亲的关系，跟哥哥的关系，他对Ally的爱，对事业下滑的反应，他内心的挣扎，等等。
当然如果影片设定是Jack大男主，Ally女配，那也没问题。可惜剧本设计两人戏份几乎是完全平等的，因此造成的问题就是Lady Gaga的戏显得都特别空。
具体来说就是我们看到这个角色的事业蒸蒸日上，但我们完全看不到这个角色的心理变化。在剧本写作理论中最基础的环节就是角色发展，这个角色一开始是什么样，故事最后变成了什么样，不仅仅是外在身份的变化，更多的是心理变化。
所以如果要说Lady Gaga在这部片里面演技如何，我觉得只能说作为一个流行歌坛女王，她的表演是合格完成任务，绝对不差，但也没有好到影后提名的程度。
很多时候感觉她还是在演她自己，甚至一些习惯了的小姿势也带了进来，这也是为什么在影片后半部分Ally名声大噪举办演唱会参加颁奖礼时，Lady Gaga的表演显得更为自然。
而由于影片把角色刻画的中心压在男主身上，布莱德利·库珀的表演自然更为抢眼，相比之下也更容易提名奥斯卡。
当然不管怎么样《一个明星的诞生》至少歌是好听的，里面有不少原创歌曲都很不错，但还是在预告片里面出现的那首两人合唱的The Shallow最动听，可能片方最后也会用这首冲击奥斯卡最佳原创歌曲。
说了那么多《一个明星的诞生》，再来说说今天放映的主竞赛电影。
首先是科恩兄弟的西部片《巴斯特·斯克鲁格斯的歌谣》。这部片本来是科恩兄弟拍给Netflix的六集网剧，但是最终剪成了一部含有六个小故事的电影。六个故事各自不同风格不同语调但都发生在西部片的设定中。
第三个故事突然变调讲的是连姆·尼森饰演的小商贩和他的“商品”，一个没有胳膊没有腿的男孩之间的故事；第四个讲的是一个淘金老头在一个无人烟的山谷发现金矿；第五个讲的是一个受困的年轻女人和尝试帮助她的陌生男人之间有些浪漫但也很残酷的故事；最后一个故事的寓言性最强，设定在一个类似于通往死亡空间，由死神驾驶的马车内，五个陌生人之间的对话。
总体上六个故事有些参差不齐，前面四个因为风格的不同非常有趣，最后两个为了收尾稍显平淡。但对西部片影迷来说都是值得一看的。毕竟科恩兄弟还是有质量保证。
第二部竞赛片是英国导演迈克·李的历史巨制《彼铁卢》。这部电影因为各种原因就不多说了，影片之前被戛纳拒了，主要两个半小时的时长以及冗长缓慢的叙事让很多观众吃不消，但最后其实还是很有力量的一部作品。
今天还看了蔡明亮导演的纪录片新作《你的脸》，镜头对准15个普通人物的脸庞，有的对着镜头一丝不动，有的对着镜头傻笑，有的在镜头面前睡着，还有的在镜头面前侃侃而谈至落泪。
明天威尼斯电影节将引来年度恐怖巨制，新版《阴风阵阵》！
影片在今天举行了全球首映，感觉整个威尼斯电影节和全球影迷圈都在谈论这部电影，热度被炒得非常高，所以我们先来聊聊这部片。
《一个明星的诞生》是一部翻拍电影，讲的是男歌星Jack邂逅了一个餐厅女服务员Ally，他发现Ally身上有巨大的音乐创作潜力，并为其歌声所震撼，两人很快坠入爱河，Jack也帮助Ally走上歌星事业的巅峰，然而同时Jack的事业却因为酗酒嗑药的问题逐渐下沉。
这部片此前已经三个版本，分别是1937年原版、1954年版以及1976年版。这几个版本最不同的是1976年版，因为原版和1954年都讲的是好莱坞电影产业，通过这对情侣各自事业的沉浮来窥探和批判产业运作和环境。
1976年版本把电影产业换成了音乐产业，而如今的新版则直接改编自1976年版本，继续讲美国音乐行业。
这部片是好莱坞知名演员布莱德利·库珀第一次自导自演的作品，直接从开发了多年的克林特·伊斯特伍德手中接过来。
可能很多人都觉得说，一部电影已经有三个版本了，为什么还要翻拍，其实从项目开发的角度来看，新版《一个明星的诞生》改编的是1976年版本，而不是最早那两个版本，所以理论上来说之前只有76年一个版本。
另外76年那版在评论界的反响不佳，因此此次翻拍也可以看作是一次对76年版本作出更新和改善的尝试。
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而影片另一个噱头，可能也是最大的噱头，就是歌坛巨星Lady Gaga的大银幕主演处女作。
Lady Gaga此前出演了美剧《美国恐怖故事》第五季并因此夺得金球奖迷你剧影后，加上《一个明星的诞生》的角色设定又能充分利用其歌唱天赋，所以大家都期待她能凭借这部电影冲击奥斯卡影后。
结果如何呢？我们先来说说整部片的情况。
首先英美国家媒体是非常喜欢这部片，大多都认为它“感人至深”“催泪炸弹”“演技在线”“真诚且充满了魅力”，甚至有媒体断言称之为“当下这个时代的《泰坦尼克号》”。但是我个人的观感并没有那么好。
最大的问题应该是出现在剧本改编上。之前三个版本无论哪一个其实都有对两个角色比较丰满的刻画和塑造。但是在这一版中，几乎变成了布莱德利·库珀的个人秀，而Lady Gaga就像一个空壳配角一样依附于男主角而存在。
看完整部片我们并不知道Ally是个什么性格的人，我们只知道她对她的外貌不自信，性格有时会很火爆不易妥协，也就仅此而已了。而同时影片对布莱德利·库珀的刻画则比之前几个版本都更为丰满，他的童年，他跟去世父亲的关系，跟哥哥的关系，他对Ally的爱，对事业下滑的反应，他内心的挣扎，等等。
当然如果影片设定是Jack大男主，Ally女配，那也没问题。可惜剧本设计两人戏份几乎是完全平等的，因此造成的问题就是Lady Gaga的戏显得都特别空。
具体来说就是我们看到这个角色的事业蒸蒸日上，但我们完全看不到这个角色的心理变化。在剧本写作理论中最基础的环节就是角色发展，这个角色一开始是什么样，故事最后变成了什么样，不仅仅是外在身份的变化，更多的是心理变化。
所以如果要说Lady Gaga在这部片里面演技如何，我觉得只能说作为一个流行歌坛女王，她的表演是合格完成任务，绝对不差，但也没有好到影后提名的程度。
很多时候感觉她还是在演她自己，甚至一些习惯了的小姿势也带了进来，这也是为什么在影片后半部分Ally名声大噪举办演唱会参加颁奖礼时，Lady Gaga的表演显得更为自然。
而由于影片把角色刻画的中心压在男主身上，布莱德利·库珀的表演自然更为抢眼，相比之下也更容易提名奥斯卡。
当然不管怎么样《一个明星的诞生》至少歌是好听的，里面有不少原创歌曲都很不错，但还是在预告片里面出现的那首两人合唱的The Shallow最动听，可能片方最后也会用这首冲击奥斯卡最佳原创歌曲。
说了那么多《一个明星的诞生》，再来说说今天放映的主竞赛电影。
首先是科恩兄弟的西部片《巴斯特·斯克鲁格斯的歌谣》。这部片本来是科恩兄弟拍给Netflix的六集网剧，但是最终剪成了一部含有六个小故事的电影。六个故事各自不同风格不同语调但都发生在西部片的设定中。
《巴斯特·斯克鲁格斯的歌谣》海报
第一个故事是一出荒诞爆笑的歌舞喜剧，讲述一个喜欢唱歌跳舞的神枪手以一种无敌的姿态一路杀一路唱一路跳，但最终遇上了旗鼓相当的对手；第二个故事是“付兰兰”詹姆斯·弗兰科主演黑色幽默寓言，讲的是一个倒霉的银行抢劫犯无法掌控自己的命运；第三个故事突然变调讲的是连姆·尼森饰演的小商贩和他的“商品”，一个没有胳膊没有腿的男孩之间的故事；第四个讲的是一个淘金老头在一个无人烟的山谷发现金矿；第五个讲的是一个受困的年轻女人和尝试帮助她的陌生男人之间有些浪漫但也很残酷的故事；最后一个故事的寓言性最强，设定在一个类似于通往死亡空间，由死神驾驶的马车内，五个陌生人之间的对话。
总体上六个故事有些参差不齐，前面四个因为风格的不同非常有趣，最后两个为了收尾稍显平淡。但对西部片影迷来说都是值得一看的。毕竟科恩兄弟还是有质量保证。
第二部竞赛片是英国导演迈克·李的历史巨制《彼铁卢》。这部电影因为各种原因就不多说了，影片之前被戛纳拒了，主要两个半小时的时长以及冗长缓慢的叙事让很多观众吃不消，但最后其实还是很有力量的一部作品。
今天还看了蔡明亮导演的纪录片新作《你的脸》，镜头对准15个普通人物的脸庞，有的对着镜头一丝不动，有的对着镜头傻笑，有的在镜头面前睡着，还有的在镜头面前侃侃而谈至落泪。
蔡明亮导演的纪录片新作《你的脸》镜头对准普通人物脸庞
影片最后一个空镜头对准空荡荡的楼房大堂，远处传来像是私语又像是悲鸣的轰轰声，光线时明时暗。可能很多观众无法接受这种长时间毫无变化的画面，但是如果耐心看下去，能感受到蔡明亮导演的人文关怀以及对人生的思考，挺有意思的。明天威尼斯电影节将引来年度恐怖巨制，新版《阴风阵阵》！
