文|石榴
和手纸在夏日的夜晚看星星看月亮，从诗词歌赋聊到人生哲学；教育马桶要做好本职工作，不要整天围着围裙做饭；为了讨好剃须刀乖乖配合实验，一盆毛血旺自然不再话下……
从“以貌取人”到“以物取人”的脑洞大开，搭配着反转再反转的沙雕剧情，在今年厮杀激烈的暑假档中，漫改网剧《限定24小时》上演了一出意料之外的“真香”暴击。
当网生产品在题材与类型上的探索日益凸显出更新锐的特质，特别是今年来，影视市场在经历了翻天覆地的变化之后，原本圈地自萌的“二次元”开始从最初的小众走向了更广阔的天地，漫改真人化已经成了一种趋势，越来越多人气漫画突破“次元壁”走到大众面前。
但迎来机遇的同时也意味着越来越激烈的挑战。据悉，《限定24小时》于去年3月启动，虽然如今的漫改市场已经渐有接替网文成为新一代IP改编霸主之势，但在去年年初，漫改剧依旧寥寥的当时，改编一部以奇幻特色为主的脑洞漫画，可以说是重重的打上了未知标签的产物。
好在事实证明，真心自然会回报以真心，在收官之际，播放量累计2.7亿，微博相关话题也已经突破6000万，作为一部网生代小成本网剧，《限定24小时》的表现足以称得上亮眼。
“沙雕”充斥的“成人童话”
当手纸变成了遇水则病、遇火则焚的屌丝心女神，当手机变成了充电需要打kiss的软萌小萝莉，当马桶变成了知晓主人口味的玻璃心大厨，当空调变成了制冷时腹黑、制热时可爱的双重人格小鲜肉……意外之下主人公奇葩发明家安定的“触物为人”技能点被激发，《限定24小时》中由此衍生出的高能沙雕情节，让剧迷们如数家珍。
与寻常偶像剧中“给你五百万，离开我儿子”的阶级地位差异不同，《限定24小时》作为轻科幻爱情喜剧的大胆尝试，跨越种族的友情、亲情甚至是爱情，带着光怪陆离的传奇色彩，像是一部充满趣味与意味的成人童话。
而更紧凑的笑点来自于始终不处于同一频道上的“物化人”的搞笑日常——陪伴了20多年的老式电话化身为忠犬系仆人，吃喝住行样样全包，危急时刻化身“大侠”出手相救；而吉他化人后则是一位忠实而冷酷的摇滚爱好者，每天最大的爱好就是“扰民”；而谁又能想到剃须刀化人后会是一只害怕大蒜十字架却酷爱吃毛血旺的吸血鬼，神技能居然是给人剃头的剪刀手神功呢？
个性而奇葩的设定，让后续人类与物化人之间诙谐互动顺理成章、妙趣横生。而两位男主安定与黎昕和手纸物化人莎布尔之间扑朔迷离的感情线，更是将整部剧的脑洞等级提升到了全新的高度。
不可否认，在这个时代，大众总是猎奇求新的，尤其是随着“九千岁”纯网代用户的与日俱增，异于传统的审美趋向更是成为“小而美”网剧的主要突破点。
数据显示，截至2017年底国内泛二次元用户已经超过3亿人，平均每三个年轻人中有两个是二次元用户。带着“漫改”标签的《限定24小时》不论是超强的创新意识，还是对沙雕元素的自如运用，带着互联网娱乐精神的精髓，在内容方面有着得天独厚的优势，都能精准戳中观众的high点。
但“小而美”，并不意味着内容的粗浅和浮夸。一个成熟的IP，需要的不仅仅是把控好形式，更需要最终决定IP成败核心的价值观。故事中，安定超能力的诞生并不是为了拯救世界的伟大梦想而生，而是向如今社会每一个独生子女小时候的渴望一样，为了陪伴而塑造的现实童话，在光鲜亮丽的外表之下，内里依旧大有乾坤，足以让人反思与自省。
用心良苦的造梦空间
今年的暑假档，有了太多的意想不到，而其中表现最过明显的即为小成本的良心制作。
如今，网剧已不再是电视剧题材类型的补差项，而是各大视频网站应对白热化的竞争重要利器。相比于拥有“大IP+大明星+大制作”等硬性条件的超级网剧而言，成本相对较小、没有大IP、大明星加持的小体量网剧，从最初粗制滥造到如今，早已演变为“小而美”的精品代言人。
从这一方面来讲，《限定24小时》虽然简单粗暴的表现为互联网时代下吐槽背后释放的沙雕文化，但最终所呈现出的画面与制作，都足以显示一个制作团队的用心良苦。
《限定24小时》是彭柯回国后第一部导演身份打造的影视作品，经过好莱坞工业体系中十多年的打磨，在先后参与制作《阿凡达》、《加勒比海盗4》、《速度与激情5》、《满城尽带黄金甲》、《金陵十三钗》等多部国内外知名电影的积累下，让海归导演彭柯有着深厚的执导功力和先进理念，此次悉数倾入《限定24小时》中。
具体体现在《限定24小时》中，即为电影形式下出乎意料的视觉呈现——不论是安定的每一次“物化人”时的炫酷时刻，还是黎昕驰骋VR游戏的每一个精彩瞬间，嫁接于现实世界中的二次元空间无拘无束的从漫画中走来，让小荧屏呈现出大电影的视觉体验。
而另外一位导演李炎，曾执导的网剧开山之作《东北往事之黑道风云二十年》以10亿流量登顶平台热播榜首，作为IP改编网生作品的先驱者，他深知新生代互联网群众的喜好与偏爱。
同样的，毕业于北京电影学院的编剧孟泽光在《限定24小时》之前有过多部电视、电影作品的经验积累。此次转移向网剧市场，面向年轻受众，更是牢牢把握了如今的流行趋势，大胆的改编和重塑让原本不连贯的漫画演变为如今跌宕起伏的完整故事线。
说到底，对于一部影视作品而言，从天马行空的创意到最终成型，与以一人之力就可以把控内容走向的漫画作品不同，影视剧作品是集体创作的成果。而强强联合之下，基于“限定24小时”这一概念，其所最终呈现的则是网生代内容下的良心制作。
意料之外的漫改真人
去年，艺恩咨询发布《中国动漫行业IP价值研究报告》，其中显示，从2014年动漫行业迈入“千亿时代”开始，发展至今，其用户规模超过3.1亿人次，其中超过60%的受众群体为90后和00后。关于二次元的行业产值，从2013年开始愈加呈现出勃勃生机的态势，到2017年二次元的市场规模已增长至1500亿元。
数量层面显示出了漫改剧的如日中天，然而在市场火热的背后，漫改剧的改编却并非轻而易举。对于制作方而言，国产漫改剧的优势在于原著作品多年累积的高人气，其所自带的粉丝滤镜让影视作品的前期“预备战”事半功倍。然而成也萧何败也萧何，囿于二次元世界的动漫作品对大众而言往往会难逃戴着镣铐跳舞的命运。
作为泡面番，漫画《限定24小时！安定博士和他的仆人们》在改编前并没有完整而连续的剧情，因此，《限定24小时》在改编之时也做出了取舍，最终所呈现出的作品则是保留原漫画的人设，而故事情节则根据实际的创作环境进行适当的变形，漫画中形色各异的物化人均有高度还原。
另一方面，作为一部漫改剧，其所面对的市场并非只仅仅针对于二次元受众，更关键的在于是否契合大众审美，故而高还原度是漫改剧的基础，但如何在影视创作的基础上，拓展普通观众，对现实的考量，完善自我的“造血功能”，才是冲破“圈层”的关键之一。
通过拟人化形式赋予物体以人性，同样的七情六欲五感，陪伴着自幼孤独的独生子女，让曾经默默渴望的幻想成真，物化人之间的亲情、友情甚至是爱情，诠释着独生一代对感情不同的理解和渴望，与通过人和物品之间的关系，反映或者来审视当下人和人之间的关系，这正是《限定24小时》对现实的考量，也是对漫改真人在还原之外的再度突破。
越来越多的事例在证明着，市场对精品制作的渴求已经在逐步转换成实际行动力，从网文IP到漫改剧市场，如今观众的审美已经有了质的飞跃，此次《限定24小时》不能说其完美无缺的呈现，但毋庸置疑的是，带着野心和勇气走向市场，市场也终究会回报以真心。
—The End—
主编 | 韩英楠
编辑 | 石榴
和手纸在夏日的夜晚看星星看月亮，从诗词歌赋聊到人生哲学；教育马桶要做好本职工作，不要整天围着围裙做饭；为了讨好剃须刀乖乖配合实验，一盆毛血旺自然不再话下……
从“以貌取人”到“以物取人”的脑洞大开，搭配着反转再反转的沙雕剧情，在今年厮杀激烈的暑假档中，漫改网剧《限定24小时》上演了一出意料之外的“真香”暴击。
当网生产品在题材与类型上的探索日益凸显出更新锐的特质，特别是今年来，影视市场在经历了翻天覆地的变化之后，原本圈地自萌的“二次元”开始从最初的小众走向了更广阔的天地，漫改真人化已经成了一种趋势，越来越多人气漫画突破“次元壁”走到大众面前。
但迎来机遇的同时也意味着越来越激烈的挑战。据悉，《限定24小时》于去年3月启动，虽然如今的漫改市场已经渐有接替网文成为新一代IP改编霸主之势，但在去年年初，漫改剧依旧寥寥的当时，改编一部以奇幻特色为主的脑洞漫画，可以说是重重的打上了未知标签的产物。
好在事实证明，真心自然会回报以真心，在收官之际，播放量累计2.7亿，微博相关话题也已经突破6000万，作为一部网生代小成本网剧，《限定24小时》的表现足以称得上亮眼。
“沙雕”充斥的“成人童话”
当手纸变成了遇水则病、遇火则焚的屌丝心女神，当手机变成了充电需要打kiss的软萌小萝莉，当马桶变成了知晓主人口味的玻璃心大厨，当空调变成了制冷时腹黑、制热时可爱的双重人格小鲜肉……意外之下主人公奇葩发明家安定的“触物为人”技能点被激发，《限定24小时》中由此衍生出的高能沙雕情节，让剧迷们如数家珍。
与寻常偶像剧中“给你五百万，离开我儿子”的阶级地位差异不同，《限定24小时》作为轻科幻爱情喜剧的大胆尝试，跨越种族的友情、亲情甚至是爱情，带着光怪陆离的传奇色彩，像是一部充满趣味与意味的成人童话。
而更紧凑的笑点来自于始终不处于同一频道上的“物化人”的搞笑日常——陪伴了20多年的老式电话化身为忠犬系仆人，吃喝住行样样全包，危急时刻化身“大侠”出手相救；而吉他化人后则是一位忠实而冷酷的摇滚爱好者，每天最大的爱好就是“扰民”；而谁又能想到剃须刀化人后会是一只害怕大蒜十字架却酷爱吃毛血旺的吸血鬼，神技能居然是给人剃头的剪刀手神功呢？
个性而奇葩的设定，让后续人类与物化人之间诙谐互动顺理成章、妙趣横生。而两位男主安定与黎昕和手纸物化人莎布尔之间扑朔迷离的感情线，更是将整部剧的脑洞等级提升到了全新的高度。
不可否认，在这个时代，大众总是猎奇求新的，尤其是随着“九千岁”纯网代用户的与日俱增，异于传统的审美趋向更是成为“小而美”网剧的主要突破点。
数据显示，截至2017年底国内泛二次元用户已经超过3亿人，平均每三个年轻人中有两个是二次元用户。带着“漫改”标签的《限定24小时》不论是超强的创新意识，还是对沙雕元素的自如运用，带着互联网娱乐精神的精髓，在内容方面有着得天独厚的优势，都能精准戳中观众的high点。
但“小而美”，并不意味着内容的粗浅和浮夸。一个成熟的IP，需要的不仅仅是把控好形式，更需要最终决定IP成败核心的价值观。故事中，安定超能力的诞生并不是为了拯救世界的伟大梦想而生，而是向如今社会每一个独生子女小时候的渴望一样，为了陪伴而塑造的现实童话，在光鲜亮丽的外表之下，内里依旧大有乾坤，足以让人反思与自省。
用心良苦的造梦空间
今年的暑假档，有了太多的意想不到，而其中表现最过明显的即为小成本的良心制作。
如今，网剧已不再是电视剧题材类型的补差项，而是各大视频网站应对白热化的竞争重要利器。相比于拥有“大IP+大明星+大制作”等硬性条件的超级网剧而言，成本相对较小、没有大IP、大明星加持的小体量网剧，从最初粗制滥造到如今，早已演变为“小而美”的精品代言人。
从这一方面来讲，《限定24小时》虽然简单粗暴的表现为互联网时代下吐槽背后释放的沙雕文化，但最终所呈现出的画面与制作，都足以显示一个制作团队的用心良苦。
《限定24小时》是彭柯回国后第一部导演身份打造的影视作品，经过好莱坞工业体系中十多年的打磨，在先后参与制作《阿凡达》、《加勒比海盗4》、《速度与激情5》、《满城尽带黄金甲》、《金陵十三钗》等多部国内外知名电影的积累下，让海归导演彭柯有着深厚的执导功力和先进理念，此次悉数倾入《限定24小时》中。
具体体现在《限定24小时》中，即为电影形式下出乎意料的视觉呈现——不论是安定的每一次“物化人”时的炫酷时刻，还是黎昕驰骋VR游戏的每一个精彩瞬间，嫁接于现实世界中的二次元空间无拘无束的从漫画中走来，让小荧屏呈现出大电影的视觉体验。
而另外一位导演李炎，曾执导的网剧开山之作《东北往事之黑道风云二十年》以10亿流量登顶平台热播榜首，作为IP改编网生作品的先驱者，他深知新生代互联网群众的喜好与偏爱。
同样的，毕业于北京电影学院的编剧孟泽光在《限定24小时》之前有过多部电视、电影作品的经验积累。此次转移向网剧市场，面向年轻受众，更是牢牢把握了如今的流行趋势，大胆的改编和重塑让原本不连贯的漫画演变为如今跌宕起伏的完整故事线。
说到底，对于一部影视作品而言，从天马行空的创意到最终成型，与以一人之力就可以把控内容走向的漫画作品不同，影视剧作品是集体创作的成果。而强强联合之下，基于“限定24小时”这一概念，其所最终呈现的则是网生代内容下的良心制作。
意料之外的漫改真人
去年，艺恩咨询发布《中国动漫行业IP价值研究报告》，其中显示，从2014年动漫行业迈入“千亿时代”开始，发展至今，其用户规模超过3.1亿人次，其中超过60%的受众群体为90后和00后。关于二次元的行业产值，从2013年开始愈加呈现出勃勃生机的态势，到2017年二次元的市场规模已增长至1500亿元。
数量层面显示出了漫改剧的如日中天，然而在市场火热的背后，漫改剧的改编却并非轻而易举。对于制作方而言，国产漫改剧的优势在于原著作品多年累积的高人气，其所自带的粉丝滤镜让影视作品的前期“预备战”事半功倍。然而成也萧何败也萧何，囿于二次元世界的动漫作品对大众而言往往会难逃戴着镣铐跳舞的命运。
作为泡面番，漫画《限定24小时！安定博士和他的仆人们》在改编前并没有完整而连续的剧情，因此，《限定24小时》在改编之时也做出了取舍，最终所呈现出的作品则是保留原漫画的人设，而故事情节则根据实际的创作环境进行适当的变形，漫画中形色各异的物化人均有高度还原。
另一方面，作为一部漫改剧，其所面对的市场并非只仅仅针对于二次元受众，更关键的在于是否契合大众审美，故而高还原度是漫改剧的基础，但如何在影视创作的基础上，拓展普通观众，对现实的考量，完善自我的“造血功能”，才是冲破“圈层”的关键之一。
通过拟人化形式赋予物体以人性，同样的七情六欲五感，陪伴着自幼孤独的独生子女，让曾经默默渴望的幻想成真，物化人之间的亲情、友情甚至是爱情，诠释着独生一代对感情不同的理解和渴望，与通过人和物品之间的关系，反映或者来审视当下人和人之间的关系，这正是《限定24小时》对现实的考量，也是对漫改真人在还原之外的再度突破。
越来越多的事例在证明着，市场对精品制作的渴求已经在逐步转换成实际行动力，从网文IP到漫改剧市场，如今观众的审美已经有了质的飞跃，此次《限定24小时》不能说其完美无缺的呈现，但毋庸置疑的是，带着野心和勇气走向市场，市场也终究会回报以真心。
—The End—
主编 | 韩英楠
编辑 | 石榴
