看电影和画画一样，都是一种重塑三观的过程，推荐的这些电影，不仅仅誓静重于艺术，艺术表达等方面也值得我们学习。
《至爱梵高》是世界上第一部全油画动画长片，预告片一出，就惊艳全球，影片用一封无法投递的信件讲述了画家梵高的一生，以前也有不少导演拍过梵高传记，但以梵高画作解读梵高本人的，这还是第一部。
电影从梵高去世的那一年开始讲述，阿尔芒从父亲的手中接过一封梵高写给他弟弟的信，但是阿尔芒却知道关于他弟弟不幸去世的事情，这件事让阿尔芒很郁闷，从而引发的一系列问题困扰着他，于是阿尔芒开始寻找梵高死亡的真想。
随着阿尔忙的探寻，梵高的故事也随之展开，他的作品也一一出现在观众的眼前。
影片最后梵高佝偻着身体回眸，黑白画面逐渐变成他独有的笔触，而那双深邃的眼睛中，也包含了他一生的悲惨幸运的故事和对画面挥之不去的羁绊...
《丹麦女孩》以绘画作为背景，讲述男女主人公之间的故事。
看过这部影片的，如果你心思够细腻，又或者说拥有足够的艺术细胞的话，会发现影片中很多室内外布景和道具，都参考了上个世纪30年代的油画，来进行场景复原。
故事要从他变性前说起。当艾尔比还是个男人的时候，娶了一位美丽的妻子格尔达。他们在哥本哈根的丹麦皇家美术学院相遇，然后结婚，他们都以画画为生，艾尔比专攻风景画，格尔达画人物插画。
转折点出现在格尔达需要一名女模特，而寻觅无果的时刻。她请自己的丈夫穿上了丝袜和高跟鞋，当自己的模特。而在此后的很长一段时间里，艾尔比经常以女性的身份出现在各种公开场合。
而他越来越沉浸于女性角色，以至于换到男性角色就让他有极端抑郁情绪，于是他去做变性手术，而因为这一系列手术，他们二人也变得贫穷，甚至只能通过卖画来维持...
《透纳先生》也是一部传记讲述了英国画家约翰·透纳充满创作激情的一生，他曾经因创作手法过于先锋而备受诋毁，然而透纳视绘画创作为生命，一生佳作累累，即使临死前都挣扎着爬起床临摹一具女尸。
电影是在透纳式的风景中开始的，两个荷兰农妇闲聊着穿过了镜头，走过了写生中的透纳，经过了年少轻狂的他置身于这片自然中，专注而深情。
电影中的透纳那样的桀骜不驯，气喘吁吁，夸张粗鲁，但他的艺术激情还是征服了时间，他似乎只关心画画，对家人和爱情根本不感兴趣。
他一生佳作累累，刻画出充满情感的日出、日落，风暴、大海，风景画在艺术史上独树一帜。本片活灵活现的展示了透纳的性格，创作过程，看到了这个被英国人视为“最伟大的画家”的艺术怪人。
《毕加索的秘密》是一部关于美术的影片，以悬疑片的手法记录了西班牙画家毕加索的一次作画过程，通过20余幅作品展现了毕加索各个时期的创作风格。
这部影片将毕加索的一次绘画过程拍到了惊悚的地步，可谓丝丝入扣，扣人心弦…
首先出现在银幕上的是在极其暗淡的灯光下毕加索的模糊影像，他在检查画布，调颜色，做着创作前的准备。
当第一笔落在画布上的时候，整个银幕顿时五光十色，一个大的近景镜头，画布上出现了第一块颜色，接着是第二块颜色…就这样，毕加索作品的命运同观众的心弦联系在一起了。
在整部影片中，毕加索用他的画笔牵引着我们的思维。观众不知道一根线条在哪里起始，无法预料一块颜色最终会是何种形状，甚至画面的主题都在随兴更改。一切都是偶然的和出乎意料的，观众只能有意无意地竭力猜测和耐心等待，心随笔尖划过画板而跳动。
《罗丹的情人》是一部传记，讲述的是罗丹是一个名满世界的雕塑家，众所周知的“思想者”就是他的作品。实际上，除了他自己的艺术天才外，还有一个人在罗丹的艺术和感情生命中有举足轻重的地位，那就是他的情人卡蜜尔 。卡蜜尔也是一极具艺术天份的，与罗丹忘年相恋。
罗丹在一开始发现了卡蜜儿的才能，两位雕塑家有着复杂的爱情故事。还有身为雕塑家对雕刻工作的痛苦痴迷。
电影中罗丹创作了许多以卡蜜儿为原型的雕像，也包括在《地狱之门》作品中。在之后，卡蜜儿认为两人应该保持一定距离，便前往了英国友人家中暂住。
大凡和大师的恋情总是充满折磨和坎坷一样，卡蜜尔也一样。他们之间疯狂而充满激情的爱情，会带给卡蜜尔怎样的命运呢？
《爱德华·蒙克》挪威表现主义画家和版画复制匠。他的作品“呐喊”被视为后工业现代化的极度痛苦之象征。电影用伪记录采访的形式，零碎晃动的镜头和诗意的语言片段记录着19世纪与蒙克有关的一切。
这部传记影片大致遵循了1884年到1894年的时间顺序，爱德华·蒙克开始表现主义创作并且成为欧洲北部最具有争议、最多诽谤的画家。
影片同时回溯到在他五岁的时候，母亲死于肺病，其姐姐的死亡以及他自己在13岁的时候因为肺部疾病差点丧命。
影片还回顾了，蒙克短暂的爱情以及他在挪威首都和德国柏林参与的一些政治活动...
《花落花开》讲述的是画家塞拉菲娜从一个清洁女仆一举成名开办画展，又因战争与政局导致生活落魄，最后精神失常，孤独逝世的传奇而悲伤的故事。
画面一开始便是女主人公塞拉菲娜在森林里，而大自然也正是她作画灵感的来源。
她无师自通，颜料是用猪血和油漆自制的，每天除了干活就是画画。塞拉菲娜画得越来越好，诡异美丽的画作让你和威廉·伍德一样眼前一亮的时候，你才忽然发现，最绚丽浓重的色彩都在塞拉菲娜的画板上！
影片的最后，萨贺芬一个人，拎着那把曾经因画作而使她倍受尊敬的椅子，步履蹒跚地走向远处的一棵大树。
长达七分钟的镜头，没有任何配乐，只有风声，树叶哗哗作响。我相信，这个时刻，她的灵魂已然复苏，她的手指重新柔软，在阳光的照耀下，她已醒来…
《梦》是黑泽明在80岁高龄时拍摄的电影。讲述的是黑泽明对梦的勾画，影片由八个零碎的梦境组成，每个梦境时长十多分钟。
在前两个梦中，主人公是小孩子，儿童眼中的世界，充满了神秘奇幻的色彩。
从第四个梦开始，影片的色调开始由明亮转为晦暗。这个梦，以噩梦的方式表达了黑泽明对战争及其后果的反思。
第五个梦是艺术之梦，主人公在博物馆里，通过《阿尔的桥》走进梵高的绘画世界之中。并且通过田间小路，来到正在作画的画家面前并与之交谈。梵高的画、肖邦的音乐，一同在这个梦中融入了黑泽明的影片。
《我在伊朗长大》以自传的形式讲述女孩Marjane的成长经历，反应伊朗的社会变迁。
影片近乎只有黑白两种单调色彩，但是色块分明，线条流畅，虽然是简笔画，但是还是将人物塑造的惟妙惟肖。
随着Marjane年龄的增长，她的大胆让父母对她的安全越来越担忧，她14岁那年，他们终于做出艰难决定，把她送往奥地利首都维也纳上学。
身在他乡、孤独脆弱的Marjane经受了青少年惯常的苦难折磨，而且经常被等同于她所逃离的宗教基要主义和极端主义，对此她毫不退缩，极力辩白。
她还有了爱情的体验，度过了一段幸福时光，后来发现了男朋友的背叛，让她痛不欲生，经常露宿街头，后来患上了支气管炎，昏倒在街边，被别人送往医院。Marjane于是决定回国...
《疯狂约会美丽都》讲述了孙子查宾被绑架到美丽都，苏沙婆婆与小狗布鲁诺踏上了拯救查宾的冒险之旅，并与曾经风靡美丽都的三姐妹相遇，一起闯入了黑社会的巢穴拯救查宾的故事。
整部片子充满老照片似的复古色调。钢笔水彩画风细腻，构图线条简单而生动，鲜明的色彩和奔放的笔调勾勒出一个梦幻般的世界。
影片最开始在美丽都三姐妹的歌声中展开——漫画式的她们在舞台上袅袅婷婷地舞蹈、歌唱，台上台下发生的一切都极具讽刺意味。
影片的高潮就是四位老太太深入虎穴，救出孙子，并且躲避黑帮份子的追踪和木仓击。这也是影片中荒诞色彩很浓的一笔。
最后老太太们和狗混入了赌博俱乐部，她们千方百计破坏了赌局，躲过坏人的子弹后，她们在赌场内引爆了手雷。查宾一直傻傻地蹬着自行车，几个老太太还打退了穷追不舍的坏蛋，最终救下了查宾。
※文章来源：美术志(ID:mszart)
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电影从梵高去世的那一年开始讲述，阿尔芒从父亲的手中接过一封梵高写给他弟弟的信，但是阿尔芒却知道关于他弟弟不幸去世的事情，这件事让阿尔芒很郁闷，从而引发的一系列问题困扰着他，于是阿尔芒开始寻找梵高死亡的真想。
随着阿尔忙的探寻，梵高的故事也随之展开，他的作品也一一出现在观众的眼前。
影片最后梵高佝偻着身体回眸，黑白画面逐渐变成他独有的笔触，而那双深邃的眼睛中，也包含了他一生的悲惨幸运的故事和对画面挥之不去的羁绊...
看过这部影片的，如果你心思够细腻，又或者说拥有足够的艺术细胞的话，会发现影片中很多室内外布景和道具，都参考了上个世纪30年代的油画，来进行场景复原。
故事要从他变性前说起。当艾尔比还是个男人的时候，娶了一位美丽的妻子格尔达。他们在哥本哈根的丹麦皇家美术学院相遇，然后结婚，他们都以画画为生，艾尔比专攻风景画，格尔达画人物插画。
转折点出现在格尔达需要一名女模特，而寻觅无果的时刻。她请自己的丈夫穿上了丝袜和高跟鞋，当自己的模特。而在此后的很长一段时间里，艾尔比经常以女性的身份出现在各种公开场合。
而他越来越沉浸于女性角色，以至于换到男性角色就让他有极端抑郁情绪，于是他去做变性手术，而因为这一系列手术，他们二人也变得贫穷，甚至只能通过卖画来维持...
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电影中的透纳那样的桀骜不驯，气喘吁吁，夸张粗鲁，但他的艺术激情还是征服了时间，他似乎只关心画画，对家人和爱情根本不感兴趣。
他一生佳作累累，刻画出充满情感的日出、日落，风暴、大海，风景画在艺术史上独树一帜。本片活灵活现的展示了透纳的性格，创作过程，看到了这个被英国人视为“最伟大的画家”的艺术怪人。
这部影片将毕加索的一次绘画过程拍到了惊悚的地步，可谓丝丝入扣，扣人心弦…
首先出现在银幕上的是在极其暗淡的灯光下毕加索的模糊影像，他在检查画布，调颜色，做着创作前的准备。
当第一笔落在画布上的时候，整个银幕顿时五光十色，一个大的近景镜头，画布上出现了第一块颜色，接着是第二块颜色…就这样，毕加索作品的命运同观众的心弦联系在一起了。
在整部影片中，毕加索用他的画笔牵引着我们的思维。观众不知道一根线条在哪里起始，无法预料一块颜色最终会是何种形状，甚至画面的主题都在随兴更改。一切都是偶然的和出乎意料的，观众只能有意无意地竭力猜测和耐心等待，心随笔尖划过画板而跳动。
罗丹在一开始发现了卡蜜儿的才能，两位雕塑家有着复杂的爱情故事。还有身为雕塑家对雕刻工作的痛苦痴迷。
电影中罗丹创作了许多以卡蜜儿为原型的雕像，也包括在《地狱之门》作品中。在之后，卡蜜儿认为两人应该保持一定距离，便前往了英国友人家中暂住。
大凡和大师的恋情总是充满折磨和坎坷一样，卡蜜尔也一样。他们之间疯狂而充满激情的爱情，会带给卡蜜尔怎样的命运呢？
这部传记影片大致遵循了1884年到1894年的时间顺序，爱德华·蒙克开始表现主义创作并且成为欧洲北部最具有争议、最多诽谤的画家。
影片同时回溯到在他五岁的时候，母亲死于肺病，其姐姐的死亡以及他自己在13岁的时候因为肺部疾病差点丧命。
影片还回顾了，蒙克短暂的爱情以及他在挪威首都和德国柏林参与的一些政治活动...
画面一开始便是女主人公塞拉菲娜在森林里，而大自然也正是她作画灵感的来源。
她无师自通，颜料是用猪血和油漆自制的，每天除了干活就是画画。塞拉菲娜画得越来越好，诡异美丽的画作让你和威廉·伍德一样眼前一亮的时候，你才忽然发现，最绚丽浓重的色彩都在塞拉菲娜的画板上！
影片的最后，萨贺芬一个人，拎着那把曾经因画作而使她倍受尊敬的椅子，步履蹒跚地走向远处的一棵大树。
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影片近乎只有黑白两种单调色彩，但是色块分明，线条流畅，虽然是简笔画，但是还是将人物塑造的惟妙惟肖。
随着Marjane年龄的增长，她的大胆让父母对她的安全越来越担忧，她14岁那年，他们终于做出艰难决定，把她送往奥地利首都维也纳上学。
身在他乡、孤独脆弱的Marjane经受了青少年惯常的苦难折磨，而且经常被等同于她所逃离的宗教基要主义和极端主义，对此她毫不退缩，极力辩白。
她还有了爱情的体验，度过了一段幸福时光，后来发现了男朋友的背叛，让她痛不欲生，经常露宿街头，后来患上了支气管炎，昏倒在街边，被别人送往医院。Marjane于是决定回国...
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整部片子充满老照片似的复古色调。钢笔水彩画风细腻，构图线条简单而生动，鲜明的色彩和奔放的笔调勾勒出一个梦幻般的世界。
影片最开始在美丽都三姐妹的歌声中展开——漫画式的她们在舞台上袅袅婷婷地舞蹈、歌唱，台上台下发生的一切都极具讽刺意味。
影片的高潮就是四位老太太深入虎穴，救出孙子，并且躲避黑帮份子的追踪和木仓击。这也是影片中荒诞色彩很浓的一笔。
最后老太太们和狗混入了赌博俱乐部，她们千方百计破坏了赌局，躲过坏人的子弹后，她们在赌场内引爆了手雷。查宾一直傻傻地蹬着自行车，几个老太太还打退了穷追不舍的坏蛋，最终救下了查宾。
※文章来源：美术志(ID:mszart)
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