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又是一年暑期档，向来占据综艺界半壁江山的音乐综艺，几乎成为这个夏天唯一的声音。事实上从7月开始，对于胖部这样的上班族来说，那一大堆或老或新的音乐综艺根本来不及看。
《明日之子2》从6月底就开播了，播出平台腾讯视频随后还推出了《潮音战纪》；另外两大平台，爱奇艺拿到了《中国好声音》的独播，还搞了新一季《中国新说唱》，而优酷随即推出《这！就是歌唱：对唱季》。
不管按照哪种记忆理论，观众也不可能牢记住7个同时开播的节目，这注定了几档节目面对残酷竞争，任何一档节目只要出现节目质量上的问题都会迅速掉队并迎来收视灾难。
结果有意思了，这么多音乐综艺同时推进，一个持久的爆款都没有，一个爆火新人没出现。我们记住的，似乎都是什么《中国好声音》播放事故、《幻乐之城》假唱或者《明日之子2》李宇春被强吻。今年暑假的观众都有理由表示：“你们是我带过最差的一届音乐综艺！”
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2016年，整个台网还有超过30个音乐综艺在播出，而2017年这个数字首次出现下滑，并减少了超过1/3。截至目前，今年的音乐节目只播出了12档。
而相应的是，在暑期档播出的7档主要音乐综艺里，至今没有出现具有持久爆款迹象的综艺。其中就网播情况来看热度最高的应该是《明日之子2》，目前点击量已超40.7亿，达到了第一季收官的水平，基本可以看齐此前《创造101》的同期数据。
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仅2013年一年，紧跟着《中国好声音》而上的音乐选秀节目多达30多个，之后《我是歌手》的横空出世，让音乐综艺彻底成了金矿。各种衍生项目层出不穷，让歌手蒙面唱的《蒙面歌王》，让演员来唱的《跨界歌王》，让歌手跟素人一起唱的《天籁之战》、《我想和你唱》等等。
而音乐选秀的成功也极大刺激了民间歌手的热情，最早的李代沫、吴莫愁、吉克隽逸、李琦，到后来的张碧晨、苏诗丁、于文文，选手门槛的降低似乎为一夜成名打开了快速通道。
但几乎是在音乐综艺火爆的同时，就有评论开始了思考：音乐选秀的火爆，是否真的能助推华语音乐开启网生代市场？
不得不说，泛滥的选秀给华语音乐带来的影响是多维的。曾经的老歌手们的作品确实在一段时间内迎来了井喷式的爆发，黄绮珊、彭佳慧等音乐人的歌曲开始有了追捧，林志炫甚至在参加《我是歌手》期间发了个人的典藏专辑。
如灿星等综艺公司为利益最大化搞出的经纪公司，根本没有从音乐人角度为选手考虑，而是在选秀之后第一年以选手巡回演唱会的方式开发周边价值，绝大多数选手之后泯然众人。
这种造星模式沉沦的一个标志应该是去年的《中国新歌声》，冠军扎西平措目前微博粉丝10.5万，夺冠之夜的收视率只有0.7。
音乐综艺的发展就这样戏剧化地伤害了音乐市场本身，恐怕是因为爱音乐而关注综艺的人们没有预料的。这种对音乐行业长期发展的伤害，也反过来为音乐综艺的衰落埋下了隐患。
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今年暑期最火爆的《明日之子2》，其运营逻辑实则是与《偶像练习生》、《创造101》一脉相承的偶像养成，其宣传口径也基本集中在选手的个人成长和偶像气质。而最应该以音乐本身来吸引观众的《中国好声音》，其初期的火爆也大多得益于新导师阵容的噱头。
按照耳帝的说法，为什么2017年会成为音乐综艺的分水岭？在连续五年对民间素人歌手的粗放式挖掘之后，选手的再生质量成为考验这些新综艺的最大难题。音乐市场本身的衰弱，音乐基础教育情况未得到改善，造成的直接结果就是新生歌手良莠不齐，大量二进宫乃至三进宫的选手在各大综艺亮相。
如今年刚刚第二季的《中国新说唱》，第一集播出点击量破亿，紧接着第二集的点击量几乎腰斩，就是因为节目形式和内容的更新完全跟不上观众的期待。而小青龙、万妮达、陈梓童等选手，也都是观众看过的老面孔。
如《这！就是歌唱：对唱季》就很夸张的搞起了“音乐+相亲”，两边男女玩“心动时刻”的感觉和“非诚勿扰”如出一辙；《幻乐之城》玩的是“音乐+电影”，在现场模拟了音乐电影拍摄的流程。但前者的不温不火，跟选手的演唱实力太差不无关系；而后者在湖南卫视首期收视仅0.5，则是吃了概念太复杂的亏。
和电影分喜剧、悬疑、动作、西部等一样，综艺也分各种类型，不论是抄袭北美、韩国还是国内原创，我们也渐渐有了如音乐、亲子、旅行、美食等各类型综艺。但国内市场的短视和急功近利，导致这些类型总是扎堆出现并快速过气。最搞笑的是《亲爱的客栈》、《青春旅社》这种同一类型同期开播打擂台，直接两虎相争一伤一死。
这样的闹剧要想改善，不仅需要国内的艺术创作者们的原创能力和意识，更需要相关投资者把视野从眼下的短期收益挪开一点，为这个市场的长期发展承担一些责任
《明日之子2》从6月底就开播了，播出平台腾讯视频随后还推出了《潮音战纪》；另外两大平台，爱奇艺拿到了《中国好声音》的独播，还搞了新一季《中国新说唱》，而优酷随即推出《这！就是歌唱：对唱季》。
乱纷纷你方唱罢我登场
另外，湖南卫视的《幻乐之城》、江苏卫视的《金曲捞之挑战主打歌》也在台网同步搞事情。不管按照哪种记忆理论，观众也不可能牢记住7个同时开播的节目，这注定了几档节目面对残酷竞争，任何一档节目只要出现节目质量上的问题都会迅速掉队并迎来收视灾难。
结果有意思了，这么多音乐综艺同时推进，一个持久的爆款都没有，一个爆火新人没出现。我们记住的，似乎都是什么《中国好声音》播放事故、《幻乐之城》假唱或者《明日之子2》李宇春被强吻。今年暑假的观众都有理由表示：“你们是我带过最差的一届音乐综艺！”
《幻乐之城》……
事实上，继去年一些音乐类节目收视惨淡之后，综艺制作人们早就应该有数，音乐综艺的好日子差不多到头了。1
没爆款没红人，
这届音乐综艺很佛系
音乐博主耳帝此前在微博里称，2017年是个转折点，“从2012年开始，华语音乐依靠综艺而红火的幻象在2017年破灭”。2016年，整个台网还有超过30个音乐综艺在播出，而2017年这个数字首次出现下滑，并减少了超过1/3。截至目前，今年的音乐节目只播出了12档。
而相应的是，在暑期档播出的7档主要音乐综艺里，至今没有出现具有持久爆款迹象的综艺。其中就网播情况来看热度最高的应该是《明日之子2》，目前点击量已超40.7亿，达到了第一季收官的水平，基本可以看齐此前《创造101》的同期数据。
《明日之子2》收视良好但话题度平平
但是对比《创造101》同期孟美岐、吴宣仪、杨超越、王菊等人的话题度，目前《明日之子》选手只带动了小范围的关注，其中只有斯外戈的微博粉丝过百万，但他此前抖音红人的身份大概更吸粉，其他选手的粉丝大约在50万以下。而新歌刚刚上了酷狗新歌榜的田燚，尽管经历了几轮宣传，但超话讨论数至今只有7000万。#田燚#超话截图
从6月30日至今，根据网播综艺的总数据，《明日之子2》排在首位，第四位是《中国新说唱》，但播放量仅为11.6亿，《中国好声音》和《幻乐之城》的播放量都在10亿上下，其他综艺则纷纷出了前十。数据来自猫眼专业版
而在电视台收视率达到1.5的《中国好声音》第五季，也没能再续此前的收视神话，百度指数、微博话题都一路走低，连往年最爱出的选手黑料都没人爆，真的诠释了“不怕有人骂，就怕没人理”。“中国好声音”百度指数持续走低
整个暑假下来，带着视频平台点击率年年攀升的buff，几部综艺就拿出这样的成绩，不能不让人唏嘘如今音乐综艺进入了低潮期。而截至目前，也没有哪位选手在全国范围内获得关注，主打新歌手的《潮音战纪》更是单集点击量未破亿。《潮音战纪》仅剩一轮收官，总点击量8.3亿
而虽然以选秀为主题，《明日之子2》、《这！就是歌唱：对唱季》、《中国好声音》话题量和关注度最高的反而是几位导师的表现，前者让吴青峰的“锦鲤”称号彻底坐实，而《中国好声音》四大导师热度过去之后，关注度直线下降。吴青峰与杨超越两大锦鲤
这些“被佛系”的音乐综艺其实已经在绞尽脑汁地出新，然而效果依然不佳。这个类型走到今天究竟还有多少市场价值，是所有综艺制作人应该考虑的问题。2
那些年支配荧屏的音乐综艺，
是华语音乐的春天？
2004年，横空出世的《超级女声》开启了“草根选秀”的时代，那些被短信支配的恐惧至今难忘。2012年的《中国好声音》则真正带来了概念完整的音乐综艺，那个夏天的KTV里都是烟酒嗓，加多宝跟王老吉的官司被全民关注。《中国好声音》第一季冠军梁博
可以说，正是《中国好声音》的兴盛，将现代传媒概念里的“综艺”形式引入了中国，并不断明确直到有了现在的地位，泛娱乐行业常说的“影视”改成了“影视综”。仅2013年一年，紧跟着《中国好声音》而上的音乐选秀节目多达30多个，之后《我是歌手》的横空出世，让音乐综艺彻底成了金矿。各种衍生项目层出不穷，让歌手蒙面唱的《蒙面歌王》，让演员来唱的《跨界歌王》，让歌手跟素人一起唱的《天籁之战》、《我想和你唱》等等。
《我是歌手》总决赛羽泉夺冠
逼得广电总局出台了当年被戏称“限歌令”的指导意见，调控相关项目，延迟了如后来的《全民星战》和《梦想星发声》。而音乐选秀的成功也极大刺激了民间歌手的热情，最早的李代沫、吴莫愁、吉克隽逸、李琦，到后来的张碧晨、苏诗丁、于文文，选手门槛的降低似乎为一夜成名打开了快速通道。
之后参加《歌手》的张碧晨
节目的火爆也为导师们打开了全新局面，《中国好声音》的导师如那英、杨坤、汪峰等纷纷打通了从传统音乐圈到网生代的捷径，“32场演唱会”、“上头条”成了彼时长期霸占热搜榜的存在。而《我是歌手》等成名歌手的秀场，更是把黄绮珊、林志炫、彭佳慧等上一代音乐人引入了新时期。但几乎是在音乐综艺火爆的同时，就有评论开始了思考：音乐选秀的火爆，是否真的能助推华语音乐开启网生代市场？
不得不说，泛滥的选秀给华语音乐带来的影响是多维的。曾经的老歌手们的作品确实在一段时间内迎来了井喷式的爆发，黄绮珊、彭佳慧等音乐人的歌曲开始有了追捧，林志炫甚至在参加《我是歌手》期间发了个人的典藏专辑。
林志炫2013年的《最爱美声·影音典藏精选》
但是音乐综艺的快速迭代，也造成了音乐偶像的不断更新，林志炫、黄绮珊很快被华晨宇、李荣浩等抢夺流量。而选手们面临的淘洗则不只是在流量层面，音乐人的井喷式翻新并没有伴随着音乐作品的井喷，原有的音乐创作根本无法适应这样快速的市场环境。如灿星等综艺公司为利益最大化搞出的经纪公司，根本没有从音乐人角度为选手考虑，而是在选秀之后第一年以选手巡回演唱会的方式开发周边价值，绝大多数选手之后泯然众人。
这种造星模式沉沦的一个标志应该是去年的《中国新歌声》，冠军扎西平措目前微博粉丝10.5万，夺冠之夜的收视率只有0.7。
最惨总冠军，上一届蒋敦豪还41万呢
歌手要在歌坛立足，最基本的还是要靠作品，但目前大多数选秀歌手受到关注的作品都以影视剧主题歌为主，因为能得到资源倾斜进行打歌。而原创音乐的推广，还远远没有得到关注。有音乐人曾指责，这种揠苗助长式的发掘，反而对音乐市场的挖潜是有害的。音乐综艺的发展就这样戏剧化地伤害了音乐市场本身，恐怕是因为爱音乐而关注综艺的人们没有预料的。这种对音乐行业长期发展的伤害，也反过来为音乐综艺的衰落埋下了隐患。
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花样百出，
音乐综艺想活必须音乐+X模式？
事实上，尽管依然打着“音乐性”、“尊重音乐”的幌子，单纯的音乐类综艺越来越受到市场的排挤。今年暑期最火爆的《明日之子2》，其运营逻辑实则是与《偶像练习生》、《创造101》一脉相承的偶像养成，其宣传口径也基本集中在选手的个人成长和偶像气质。而最应该以音乐本身来吸引观众的《中国好声音》，其初期的火爆也大多得益于新导师阵容的噱头。
段子手李健一度成为节目救星
从另一个方面来看，音乐性在这些节目里的不断削弱，也和选手质量日益走低相关。按照耳帝的说法，为什么2017年会成为音乐综艺的分水岭？在连续五年对民间素人歌手的粗放式挖掘之后，选手的再生质量成为考验这些新综艺的最大难题。音乐市场本身的衰弱，音乐基础教育情况未得到改善，造成的直接结果就是新生歌手良莠不齐，大量二进宫乃至三进宫的选手在各大综艺亮相。
如今年刚刚第二季的《中国新说唱》，第一集播出点击量破亿，紧接着第二集的点击量几乎腰斩，就是因为节目形式和内容的更新完全跟不上观众的期待。而小青龙、万妮达、陈梓童等选手，也都是观众看过的老面孔。
第一期被就diss的小青龙
因为以上这些原因，今年的音乐综艺不得不在更多层面上玩花样，改头换面地试图玩出“音乐+X”的新元素。如《这！就是歌唱：对唱季》就很夸张的搞起了“音乐+相亲”，两边男女玩“心动时刻”的感觉和“非诚勿扰”如出一辙；《幻乐之城》玩的是“音乐+电影”，在现场模拟了音乐电影拍摄的流程。但前者的不温不火，跟选手的演唱实力太差不无关系；而后者在湖南卫视首期收视仅0.5，则是吃了概念太复杂的亏。
《非诚勿扰》还是？傻傻分不清楚
可以看到的是，大批量的音乐综艺除了不断提高了观众的心理期待，更提高了市场对这一类型的厌恶程度。同时，匮乏的华语音乐底子，给这一类型的高速发展画了一道过低的天花板。和电影分喜剧、悬疑、动作、西部等一样，综艺也分各种类型，不论是抄袭北美、韩国还是国内原创，我们也渐渐有了如音乐、亲子、旅行、美食等各类型综艺。但国内市场的短视和急功近利，导致这些类型总是扎堆出现并快速过气。最搞笑的是《亲爱的客栈》、《青春旅社》这种同一类型同期开播打擂台，直接两虎相争一伤一死。
海报元素都类似
这也是国内传媒行业的常态了，《英雄》之后的国产古装大片潮，《疯狂的石头》之后黑色喜剧统治银幕，《致青春》之后打胎打架漫天飞的恐惧还历历在目。这样的闹剧要想改善，不仅需要国内的艺术创作者们的原创能力和意识，更需要相关投资者把视野从眼下的短期收益挪开一点，为这个市场的长期发展承担一些责任