张艺谋新作《影》亮相第75届威尼斯电影节，首映就受到观众和媒体的热切关注。
与此同时，张艺谋还摘得了2018年电影人荣誉奖，该奖项旨在嘉奖他对当代电影原创性发展做出的杰出贡献。
张艺谋是中国第五代导演的领军人物，更是当代影坛的杰出导演之一。
张导于1992年凭借《秋菊打官司》和1999年《一个都不能少》两度摘得威尼斯电影节最高奖项金狮奖，与威尼斯结下不解之缘。
如今已68岁的他仍积极活跃于影坛，今年他携《影》来到了威尼斯非竞赛展映单元。
另一部新作《一秒钟》也已于近日杀青。精力充沛且不断锐意创新的他，摘得电影人荣誉奖可谓实至名归。
众所周知，张导的作品往往色彩艳丽。
《影》的故事是来源于编剧朱苏进的作品《三国·荆州》，电影中的故事发生地沛国以及境州即在荆州一带。张导把沛国的都城布景于在山水环抱的洼地之中，并用不绝的阴雨配合檐牙高啄钩心斗角的都城建筑，描摹出一副色调冷峻的水墨山水图。
而沛国都城内，由于沛国君主沛良酷爱书法，张导又把室内的道具例如屏风等纷纷绘上书法，服装则喷上水墨，让整体的色调十分统一，完全融合于沛国的基调。
到了沛国敌国占领的境州，张导又用三峡“一夫当关，万夫莫开”的险要地势为境州做背景，山水间的鬼斧神工让城市奇谲壮丽。
至于电影中的地牢以及竹林的戏码，张导则巧妙地运用了光线和阴阳八卦图等造成的暗色效果，把色彩最自然地过滤出去，真正用光影道具成就了“影”的存在。
“之前我的作品都有很浓郁的色彩，这也被认为是我的标志，但是我个人更喜欢《影》的风格，因为它很中国，很像我们的绘画。我一直希望能拍中国传统水墨画，等了很多年到今天终于实现。”
看习惯张导以往色彩缤纷的作品，没想到这次色彩的舍弃，才是他更偏爱的。
“如今要用电脑去呈现黑白很容易，只要后期调整就好了，可如果用拍摄来褪去颜色却很难，《影》是通过拍摄，服装，道具等，在物质上完成黑白的美。现场看到的水墨画呈现出来的美其实是实拍的，这是很有意思的。”
《影》的美学造诣是冠绝群芳的，很难想象，68岁的张艺谋选择在新的创作手法上“天然去雕饰”，把自己最擅长的色彩剥除，用最难的自然色彩去呈现水墨画这一中国文化瑰宝，实在难能可贵。
然而更没想到的是，除此之外，《影》亦没有庞极大的调度场面。
《满城尽带黄金甲》里的盛世鎏金，《长城》里的千军万马，《金陵十三钗》里的战火纷飞，到了《影》里统统不见，唯一的攻城高潮也不过是百人对战。然而即便如此，《影》里的战斗还是十分精彩的。
攻城的战船不仅有“特洛伊”般的功效，而用竹排做成的潜水设备，用伞制成的克敌武器亦让电影中国风味十足。
可以说，这也应该是张导在执导生涯中的一次全新尝试：收敛，克制，却振奋人心。
除了水墨风格的美术，张导还大量运用了古琴、萧等传统中国乐器为电影配乐，用这种方式去诠释《影》，有着特殊的意义。
正如张导所说，“中国的传统文化是我的创作源泉，不管是中国的文化，礼仪，道德等等都是如此，传统文化的题材在中国电影的创作中很重要，中国是世界上唯一一个线性发展，文化没有断裂丢掉的文明古国，我之所以现在还想去讲传统文化，是希望让年轻人看到中国的传统，《影》是中国的水墨画，是传统文化的象征，我希望用《影》传递我们的传统文化和美。”
除了在视觉上的突出，《影》亦在叙事上不乏出彩的点。
《影》的故事围绕沛国的将军子虞和他的替身境州展开。张导指出，中国一直都有替身这样的人物存在，然而却很少有人去拍。
这次拍《影》，正是为了尝试这个题材，且关注这些人的性格和命运。在《影》里，不仅邓超一人分饰两角，尽展子虞的贪婪和境州的正直。
郑恺演的君王沛良亦是亦正亦邪，时而放纵，时而暴戾，人物的两面性得以凸显。
电影中的两位女性角色也值得解读。
孙俪饰演的小艾，她在男性权势追逐和复仇背后的情感历程和选择颇有深意。
关晓彤的敢爱敢恨，如张导所说，具有新时代年轻人的性格。用这样一个在权力欲望追逐中的悲剧，张导试图给《影》现实意义。
《影》中演员的表演是值得肯定的，尤其是邓超。
他一人分饰两角，既要演健壮的境州，又要演清瘦的子虞，为此他在开拍前健身练出一身肌肉，又在拍摄中急速减肥40斤，且始终没有用替身，这在中国电影史上或许还属第一人。
无怪乎不少外国观众看完《影》之后，都没有意识到两人是一位演员饰演的。而境州英武果敢，子虞阴鸷狠毒，两人的性格完全相反。
邓超驾驭了两个人的性格表演，特别是子虞的歇斯底里，他演得惟妙惟肖，这和我们平时在综艺中看到的有喜剧天赋的邓超很不一样，表演值得称道。
除了邓超表现不俗之外，郑恺的表演也令人惊喜。
电影里他饰演的沛良这个角色螳螂捕蝉，看似无能昏庸却老谋深算，郑恺的表情变化多端也很好地诠释了这一人物性格。
发布会上，他的幽默感也让现场记者们捧腹，一解早起看片的困乏。
“这是第二次和张艺谋导演合作，第一次（《长城》）是演皇帝身边的人，这次终于演了皇帝，算是次‘升级’。”
同时，在记者会过程郑恺中是唯一用英语流畅作答的，英语水平令人刮目。
至于孙俪，她的戏份虽然不多，却把握住了人物的感情脉络，虽然和邓超在戏里戏外都是夫妻，却依然演出了和邓超饰演的两种角色之间有着感情微妙的区别。
王千源的表现这次中规中矩，胡军却把大将之风演得出彩。
吴磊和关晓彤因为年轻，或许表演还有些痕迹，但能和张导合作，将来星光无限。
68岁，或许是不少人认为适合退隐的年纪，然而张艺谋却试图尝试新鲜事物，用别出心裁的手法大笔挥毫，泼洒出一片美轮美化的山水图景，给世界观众带来了最传统却也最精致的中国风，点染了威尼斯电影节的银幕。
相信这部电影在上映后，也会获得国内观众的青睐，让我们拭目以待。
颁奖典礼现场，张艺谋坦言是“回娘家了”
获奖加上新片展映，“国师”这次来到威尼斯意义非凡，在记者会上他的笑容也十分灿烂。张导于1992年凭借《秋菊打官司》和1999年《一个都不能少》两度摘得威尼斯电影节最高奖项金狮奖，与威尼斯结下不解之缘。
如今已68岁的他仍积极活跃于影坛，今年他携《影》来到了威尼斯非竞赛展映单元。
另一部新作《一秒钟》也已于近日杀青。精力充沛且不断锐意创新的他，摘得电影人荣誉奖可谓实至名归。
《影》虽然是张艺谋导演擅长的武侠片题材，却又与他以往的作品有所不同。
那么，《影》到底如何呢？
小电君在威尼斯前方给小伙伴带来第一手观影报告~
众所周知，张导的作品往往色彩艳丽。
《大红灯笼高高挂》中夺目的“红”
《满城尽带黄金甲》中的艳丽“黄”
《十面埋伏》中惹眼的“绿”
然而在这部《影》里，张导却刻意使用了黑白灰作为电影的主色调，让电影呈现出一幅幅如水墨丹青的图景，可谓把中国风玩到了极致。至于电影中的地牢以及竹林的戏码，张导则巧妙地运用了光线和阴阳八卦图等造成的暗色效果，把色彩最自然地过滤出去，真正用光影道具成就了“影”的存在。
看习惯张导以往色彩缤纷的作品，没想到这次色彩的舍弃，才是他更偏爱的。
“如今要用电脑去呈现黑白很容易，只要后期调整就好了，可如果用拍摄来褪去颜色却很难，《影》是通过拍摄，服装，道具等，在物质上完成黑白的美。现场看到的水墨画呈现出来的美其实是实拍的，这是很有意思的。”
然而更没想到的是，除此之外，《影》亦没有庞极大的调度场面。
可以说，这也应该是张导在执导生涯中的一次全新尝试：收敛，克制，却振奋人心。
除了水墨风格的美术，张导还大量运用了古琴、萧等传统中国乐器为电影配乐，用这种方式去诠释《影》，有着特殊的意义。
《影》的故事围绕沛国的将军子虞和他的替身境州展开。张导指出，中国一直都有替身这样的人物存在，然而却很少有人去拍。
这次拍《影》，正是为了尝试这个题材，且关注这些人的性格和命运。在《影》里，不仅邓超一人分饰两角，尽展子虞的贪婪和境州的正直。
孙俪饰演的小艾，她在男性权势追逐和复仇背后的情感历程和选择颇有深意。
他一人分饰两角，既要演健壮的境州，又要演清瘦的子虞，为此他在开拍前健身练出一身肌肉，又在拍摄中急速减肥40斤，且始终没有用替身，这在中国电影史上或许还属第一人。
邓超驾驭了两个人的性格表演，特别是子虞的歇斯底里，他演得惟妙惟肖，这和我们平时在综艺中看到的有喜剧天赋的邓超很不一样，表演值得称道。
电影里他饰演的沛良这个角色螳螂捕蝉，看似无能昏庸却老谋深算，郑恺的表情变化多端也很好地诠释了这一人物性格。
“这是第二次和张艺谋导演合作，第一次（《长城》）是演皇帝身边的人，这次终于演了皇帝，算是次‘升级’。”
同时，在记者会过程郑恺中是唯一用英语流畅作答的，英语水平令人刮目。
相信这部电影在上映后，也会获得国内观众的青睐，让我们拭目以待。
