2017-2018年作为网综的集中爆发年，各类网生内容层出不穷，从综艺节目里走出的很多年轻歌手，虽然拥有不错的音乐作品，但是由于缺少发表作品的渠道和舞台，为了维持人气也好只走上了依靠综艺和影视“续命”的道路。“曲线救国”是音乐人的一种无奈，更是透视出了当下音乐市场的弊病。
由爱奇艺出品的中国首档打歌节目《中国音乐公告牌》定档9月7日起每周五晚8点播出，节目将首次完整呈现艺人打歌工业流程，为音乐人提供能够展示实力的专业打歌舞台，推动中国音乐产业的健康发展。
从“超女快男”到“偶像练习生”，
造星奇迹能否延续下个“十年”？
音乐走向大众化的开始，最早要追溯到超女快男时期，随着由选秀衍生的草根文化的崛起，综艺节目中陆续诞生出了一批平民偶像。李宇春就是其中现象级的代表，这个头发短短、中性打扮的女生的横空出世，不仅颠覆了当时的审美潮流，更是以飒爽的台风和独特的嗓音，吸引了大批粉丝的追逐热爱，最终以总决赛352万的总票数，成为了当之无愧的人气王。
综艺秀星有着“出道即巅峰”的魔咒，很多都沦为了昙花一现。但是曾经的李宇春、张靓颖、谭维维等青涩歌手，如今已经成为了华语乐坛的中坚力量，依靠的是多年坚持在音乐领域的深耕，和一系列传唱度极高的音乐作品，对于歌手而言，音乐和口碑依然是核心竞争力。
时间转辗来到2018年，养成类真人秀节目再一次席卷了收视市场，一夜爆红的奇迹再次重现，当热潮褪去之后的冷思考，目前大部分经纪公司还处于一个“摸着石头过河”的状态，对于“偶像—音乐人”如何过渡转型，后续对于歌手的音乐作品如何持续曝光，目前还处在一个空白的阶段。
从《偶像练习生》舞台上走出的蔡徐坤、范丞丞、王子异等人，都是唱跳俱佳、拥有原创能力的潜力新人歌手，虽然在比赛之后都纷纷发布了自己的单曲，但是对于目前呈现圈层化的偶像产业来说，最大的痛点是“入圈容易出圈难”。虽然这些单曲都与咪咕音乐，网易云音乐等音乐平台进行了深度合作，但就目前歌曲的传唱度和普及度而言，并没有达到预期的传播效果。
在流行音乐体系成熟的欧美市场，从选秀节目中走出的歌手已经拥有了一套成熟的工业化培养机制。比如从《美国偶像》中毕业的亚当兰伯特，他的单曲就曾经在Billboard榜上有名，而对于已经形成了收听惯性的欧美观众乃至于全世界观众来说，Billboard无异于是潮流音乐风向标一样的存在，对于歌手而言，能在B榜上霸榜的歌曲基本可以预定当年的各大音乐节奖项。
反观国内，当下正好欠缺一个如此的权威音乐榜单，在造星机制各方面都已经成熟完备之后，打歌节目正是目前市场所欠缺的“东风”，爱奇艺的《中国音乐公告牌》就是在这种背景下应运而生。
找回本真初心，
让音乐人真正回归舞台
蔡徐坤在此前接受媒体采访时说，自己在练舞时通常会带五六件T恤，一件湿透了之后再替换另一件，如此重视在《中国音乐公告牌》上的首次打歌舞台，是因为他希望“这一次的舞台不仅仅是一次性的唱跳，而是一个作品，会永远保留下来”。
当年轻音乐人抛去偶像的繁饰，踏踏实实的回归到舞台上，对于音乐作品的虔诚态度，就是他们对于音乐最本真的初心。另一方面，对于目前的中国观众来说，打歌节目无异还是一个陌生而新鲜的“舶来品”，如何找到大众性和专业性之间的平衡，更好的呈现出年轻音乐人对于音乐的认真态度，更完整的展现一个精彩舞台的诞生过程，是考验幕后团队的一个核心难点。
爱奇艺副总裁、《中国音乐公告牌》总制片人姜滨在接受采访时说：“随着国内综艺的快速迭代，单纯依靠舞台表演很难产生影响力，真人秀的加入，不仅增加了节目的可看度，更重要的是让观众能够通过真人秀，了解打歌的含义及音乐人幕后的故事，从而带来音乐市场的良性循环。
《中国音乐公告牌》的模式由“真人秀+舞台”两部分组成，歌手通过“上下班打卡”的方式串联起前后剧情，全方位还原音乐人舞台背后的真实工作状态。真人秀赋予了节目更多的看点，就像蔡徐坤在训练过程中对于舞蹈的一丝不苟，反复确认每个动作的力度和位置，甚至小到衣服配饰都要再三斟酌。而在彩排的过程中，他对于镜头拍摄的大胆创意也让人刮目相看，这种层层递进的真人秀方式，让观众了解到一个绚丽舞台结果的背后，是歌手的辛苦付出和幕后团队的努力。
实现工业化打歌流程，
能为音乐市场带来怎样的良性循环？
在上世纪末至新世纪初的唱片工业时代，也是港台与内地音乐的“黄金时期”，不仅诞生了诸如周杰伦、王力宏、王菲、张惠妹等国际巨星，更是在一代人的成长记忆里留下了诸多脍炙人口的经典歌曲。
虽然目前看来，中国音乐市场仍旧处于青黄不接的“尴尬期”，但是相比较剧集和综艺来说，音乐因为其私人化和社交性的特点，可持续影响力和在不同圈层人次中的传播能力显然更强。
爱奇艺副总裁、《中国音乐公告牌》总制片人姜滨采访时说：“音乐市场的状态，目前来看不如综艺、不如剧，可能市场没有那么火爆。但是我们觉得这个市场是不会消亡的。”
从目前中国音乐市场的发展状态上看，虽然整体仍旧处于低谷期，但近几年开始出现了回暖的迹象。根据国际唱片业协会（简称IFPI）发布的《2018全球音乐报告》指出，中国音乐市场收入增长35.3%，较上年升高两个位次，首次跻身全球前十。
“我们期望借助节目的力量和市场的力量，能推行音乐往前走一步，让整个市场回到大家关注音乐的环境当中来。”
从《偶像练习生》到《中国音乐公告牌》，爱奇艺一直在积极探索扶持新生代音乐人的道路。从偶练的“造星”到公告牌的“养星”，优质网综发掘新生代音乐人，打歌节目为音乐作品的二次传播提供了平台，二者合力共同组成了音乐作品的良性生态循环，此机制一旦形成，相信能为当下和未来的中国音乐市场，源源不断的输送新鲜血液。
由爱奇艺出品的中国首档打歌节目《中国音乐公告牌》定档9月7日起每周五晚8点播出，节目将首次完整呈现艺人打歌工业流程，为音乐人提供能够展示实力的专业打歌舞台，推动中国音乐产业的健康发展。
造星奇迹能否延续下个“十年”？
音乐走向大众化的开始，最早要追溯到超女快男时期，随着由选秀衍生的草根文化的崛起，综艺节目中陆续诞生出了一批平民偶像。李宇春就是其中现象级的代表，这个头发短短、中性打扮的女生的横空出世，不仅颠覆了当时的审美潮流，更是以飒爽的台风和独特的嗓音，吸引了大批粉丝的追逐热爱，最终以总决赛352万的总票数，成为了当之无愧的人气王。
综艺秀星有着“出道即巅峰”的魔咒，很多都沦为了昙花一现。但是曾经的李宇春、张靓颖、谭维维等青涩歌手，如今已经成为了华语乐坛的中坚力量，依靠的是多年坚持在音乐领域的深耕，和一系列传唱度极高的音乐作品，对于歌手而言，音乐和口碑依然是核心竞争力。
从《偶像练习生》舞台上走出的蔡徐坤、范丞丞、王子异等人，都是唱跳俱佳、拥有原创能力的潜力新人歌手，虽然在比赛之后都纷纷发布了自己的单曲，但是对于目前呈现圈层化的偶像产业来说，最大的痛点是“入圈容易出圈难”。虽然这些单曲都与咪咕音乐，网易云音乐等音乐平台进行了深度合作，但就目前歌曲的传唱度和普及度而言，并没有达到预期的传播效果。
反观国内，当下正好欠缺一个如此的权威音乐榜单，在造星机制各方面都已经成熟完备之后，打歌节目正是目前市场所欠缺的“东风”，爱奇艺的《中国音乐公告牌》就是在这种背景下应运而生。
找回本真初心，
让音乐人真正回归舞台
蔡徐坤在此前接受媒体采访时说，自己在练舞时通常会带五六件T恤，一件湿透了之后再替换另一件，如此重视在《中国音乐公告牌》上的首次打歌舞台，是因为他希望“这一次的舞台不仅仅是一次性的唱跳，而是一个作品，会永远保留下来”。
爱奇艺副总裁、《中国音乐公告牌》总制片人姜滨在接受采访时说：“随着国内综艺的快速迭代，单纯依靠舞台表演很难产生影响力，真人秀的加入，不仅增加了节目的可看度，更重要的是让观众能够通过真人秀，了解打歌的含义及音乐人幕后的故事，从而带来音乐市场的良性循环。
《中国音乐公告牌》的模式由“真人秀+舞台”两部分组成，歌手通过“上下班打卡”的方式串联起前后剧情，全方位还原音乐人舞台背后的真实工作状态。真人秀赋予了节目更多的看点，就像蔡徐坤在训练过程中对于舞蹈的一丝不苟，反复确认每个动作的力度和位置，甚至小到衣服配饰都要再三斟酌。而在彩排的过程中，他对于镜头拍摄的大胆创意也让人刮目相看，这种层层递进的真人秀方式，让观众了解到一个绚丽舞台结果的背后，是歌手的辛苦付出和幕后团队的努力。
能为音乐市场带来怎样的良性循环？
在上世纪末至新世纪初的唱片工业时代，也是港台与内地音乐的“黄金时期”，不仅诞生了诸如周杰伦、王力宏、王菲、张惠妹等国际巨星，更是在一代人的成长记忆里留下了诸多脍炙人口的经典歌曲。
虽然目前看来，中国音乐市场仍旧处于青黄不接的“尴尬期”，但是相比较剧集和综艺来说，音乐因为其私人化和社交性的特点，可持续影响力和在不同圈层人次中的传播能力显然更强。
爱奇艺副总裁、《中国音乐公告牌》总制片人姜滨采访时说：“音乐市场的状态，目前来看不如综艺、不如剧，可能市场没有那么火爆。但是我们觉得这个市场是不会消亡的。”
“我们期望借助节目的力量和市场的力量，能推行音乐往前走一步，让整个市场回到大家关注音乐的环境当中来。”
从《偶像练习生》到《中国音乐公告牌》，爱奇艺一直在积极探索扶持新生代音乐人的道路。从偶练的“造星”到公告牌的“养星”，优质网综发掘新生代音乐人，打歌节目为音乐作品的二次传播提供了平台，二者合力共同组成了音乐作品的良性生态循环，此机制一旦形成，相信能为当下和未来的中国音乐市场，源源不断的输送新鲜血液。
