文 | 栗子
昨天，在宁波慈溪举办了第三届中国影视编剧高峰论坛。
在这样一个温婉的江南城市，却碰撞出了编剧行业的新观点。
人的思考有的时候是主动的，主动意味着自我意识的先导性，但有的时候思考是被动的，被动的原因更为复杂，有时候是因为苦难，有时候是迫切。
而这次编剧高峰论坛的带给我的思考显然是后者。作为一个论坛的参与者和行业的旁观者，这次大会上提出的诸多观点不得不引起我的思考。
在论坛开始前，主办方专门安排了致敬的环节，向谭仲池、赵葆华、黄亚洲、周振天、韩志君、王兴东六位前辈剧作家致敬，他们见证了影视行业的一个时代。从前辈们的扎根生活开始，到下午当代编剧的立足现实，仿佛在这里就是见证了编剧行业的前世今生。
用致敬作为活动的开头，这必然就是一个充满自省的论坛。
在这次论坛中，中外的碰撞和中国影视编剧、业内人士的反思让人难以忘怀。其实所有观点最中心的问题都是，我们要重视内容。在小鲜肉+大IP的模式频频扑街之后，大家开始注意到优质的内容才是王道，重视内容就是重视商业价值。
在这次的论坛里，还邀请了很多国外友人，其中参与制作《小萝莉的猴神大叔》、《我滴个神》的印度知名制片人、发行人帕萨特·谢迪的发言让人印象深刻。他在聊到印度的电影剧本创作的时候说，在印度他们相信所有人都有讲故事的能力，《摔跤吧，爸爸》的编剧是一个24岁的小姑娘。
在中国新生代的创作者里经常遇到的没有机会和不被信任的问题就是中国电影遇到的问题，创作本身被弱化，一个创作者可以讲好一个故事的能力被质疑，而质疑的原因是不符合数据。
陈彤作为一个从业多年的编剧表达了她近两年遇到的困惑，忽然之间这个行业的诉求变了，很多人找到她写一个剧本的要求是数据，要求她按照数据算出来的结果来写一个剧本。数据时代的写作是机器人的写作，它忽略了一个编剧作为人、作为创作者本身的表达欲是一切表达的基础。如陈彤所说，现在很多的创作者面临这样的质疑：你们搞文学的这些人永远永远搞不过这些学工商管理的。
但在我们面临这个问题的时候，我们就忘记了“术业有专攻”的老话。创作本身是一种能力，是一种技术。
在这个数据时代，不讲内容的时代，编剧更加需要成为自己作品的产品经理，在迪士尼是以编剧为创作核心的，一个好的剧本是一切的前提。所以，汪海林呼吁每一个编剧产品经理意识觉醒，同时，他也为每一位创作者敲响了警钟：如果时代把产业升级的重任交给我们，我们能不能做好？我们需要做好这样的准备。我们以为我们面临的最重要的问题是工业化，但其实我们面临的最重大的问题是内容升级，不然我们就会被我们的观众抛弃。
内容升级的第一点是创作的坚守，宋方金举了一个例子，前段时间他在参加威尼斯电影节的时候去了一家当地的米其林一星餐厅，但这个餐厅被降级了，真正的米其林标准餐厅菜品是独立并坚定不移的，但这个餐厅却为了顾客而调整口味，这固然可以获得商业上的成功，但却失去了商业的标准。这与汪海林的观点是不谋而合的，内容的缺失来自于对内容的忽视，忽视便意味着无法坚守。
这是一个观众看电影要两倍速的速食时代，但两倍速的症结不在于时代，而在于我们没有给观众可以正常速度观看的影视作品。束焕找到了这个症结所在，他很认同汪海林编剧要成为产品经理的观点，对于“编导一体”分享了他的经验和想法，他认为每一个编剧都应该去做一次自己剧本的导演，只有这个时候你才能获得更多的成长，知道哪场戏是重复的，知道哪句台词是不对的。这种反思是每个创作者都应该具备的。而说回我们要给观众什么样的作品的时候，他表示，现在的电影，尤其是商业电影，它的信息量和节奏已经快到了空前的高度。已经适应两倍速观看的影视作品的观众，需要更短的时间看到更多的信息量，而这也并不是一件难以做到的事情。
在论坛接近尾声的时候，曲士飞进行了发言，作为一名老师，他正在教授千禧年出生的学生们，就在论坛的前一天，他跟他的学生说，他会在即将开始的论坛上见到他的前辈、老师，而这个见面让他更加觉得，作为创作者不能浮躁，要踏踏实实的做。
虽然仅有一天，但这个论坛却包含了新老交替的仪式感和每一位创作者对于自己和行业的反思。怎样创作之前，更需要清楚的问题是要成为一个怎样的创作者。手里拿的是武士之刀就别用它来削水果，太浪费。浪费这刀该有的使命。
编剧一次次的发言，是因为编剧一直以来都在被忽视，如今的电影海报上都鲜少看到编剧的名字。内容为王并不是编剧为王，剧作为中心也并不是将剧作当成法律。这所有的一切都是为了谋求对内容的尊重。我们的行业病了，在灯红酒绿里把一杯兑了水的酒卖上天价，但此时的酒已经失去了他本身的概念，这次的宁波论坛最大的收获便是呼吁，别给酒兑水，让酒回归酒吧~
昨天，在宁波慈溪举办了第三届中国影视编剧高峰论坛。
在这样一个温婉的江南城市，却碰撞出了编剧行业的新观点。
人的思考有的时候是主动的，主动意味着自我意识的先导性，但有的时候思考是被动的，被动的原因更为复杂，有时候是因为苦难，有时候是迫切。
而这次编剧高峰论坛的带给我的思考显然是后者。作为一个论坛的参与者和行业的旁观者，这次大会上提出的诸多观点不得不引起我的思考。
在论坛开始前，主办方专门安排了致敬的环节，向谭仲池、赵葆华、黄亚洲、周振天、韩志君、王兴东六位前辈剧作家致敬，他们见证了影视行业的一个时代。从前辈们的扎根生活开始，到下午当代编剧的立足现实，仿佛在这里就是见证了编剧行业的前世今生。
用致敬作为活动的开头，这必然就是一个充满自省的论坛。
在这次论坛中，中外的碰撞和中国影视编剧、业内人士的反思让人难以忘怀。其实所有观点最中心的问题都是，我们要重视内容。在小鲜肉+大IP的模式频频扑街之后，大家开始注意到优质的内容才是王道，重视内容就是重视商业价值。
在这次的论坛里，还邀请了很多国外友人，其中参与制作《小萝莉的猴神大叔》、《我滴个神》的印度知名制片人、发行人帕萨特·谢迪的发言让人印象深刻。他在聊到印度的电影剧本创作的时候说，在印度他们相信所有人都有讲故事的能力，《摔跤吧，爸爸》的编剧是一个24岁的小姑娘。
在中国新生代的创作者里经常遇到的没有机会和不被信任的问题就是中国电影遇到的问题，创作本身被弱化，一个创作者可以讲好一个故事的能力被质疑，而质疑的原因是不符合数据。
陈彤作为一个从业多年的编剧表达了她近两年遇到的困惑，忽然之间这个行业的诉求变了，很多人找到她写一个剧本的要求是数据，要求她按照数据算出来的结果来写一个剧本。数据时代的写作是机器人的写作，它忽略了一个编剧作为人、作为创作者本身的表达欲是一切表达的基础。如陈彤所说，现在很多的创作者面临这样的质疑：你们搞文学的这些人永远永远搞不过这些学工商管理的。
但在我们面临这个问题的时候，我们就忘记了“术业有专攻”的老话。创作本身是一种能力，是一种技术。
在这个数据时代，不讲内容的时代，编剧更加需要成为自己作品的产品经理，在迪士尼是以编剧为创作核心的，一个好的剧本是一切的前提。所以，汪海林呼吁每一个编剧产品经理意识觉醒，同时，他也为每一位创作者敲响了警钟：如果时代把产业升级的重任交给我们，我们能不能做好？我们需要做好这样的准备。我们以为我们面临的最重要的问题是工业化，但其实我们面临的最重大的问题是内容升级，不然我们就会被我们的观众抛弃。
内容升级的第一点是创作的坚守，宋方金举了一个例子，前段时间他在参加威尼斯电影节的时候去了一家当地的米其林一星餐厅，但这个餐厅被降级了，真正的米其林标准餐厅菜品是独立并坚定不移的，但这个餐厅却为了顾客而调整口味，这固然可以获得商业上的成功，但却失去了商业的标准。这与汪海林的观点是不谋而合的，内容的缺失来自于对内容的忽视，忽视便意味着无法坚守。
这是一个观众看电影要两倍速的速食时代，但两倍速的症结不在于时代，而在于我们没有给观众可以正常速度观看的影视作品。束焕找到了这个症结所在，他很认同汪海林编剧要成为产品经理的观点，对于“编导一体”分享了他的经验和想法，他认为每一个编剧都应该去做一次自己剧本的导演，只有这个时候你才能获得更多的成长，知道哪场戏是重复的，知道哪句台词是不对的。这种反思是每个创作者都应该具备的。而说回我们要给观众什么样的作品的时候，他表示，现在的电影，尤其是商业电影，它的信息量和节奏已经快到了空前的高度。已经适应两倍速观看的影视作品的观众，需要更短的时间看到更多的信息量，而这也并不是一件难以做到的事情。
在论坛接近尾声的时候，曲士飞进行了发言，作为一名老师，他正在教授千禧年出生的学生们，就在论坛的前一天，他跟他的学生说，他会在即将开始的论坛上见到他的前辈、老师，而这个见面让他更加觉得，作为创作者不能浮躁，要踏踏实实的做。
虽然仅有一天，但这个论坛却包含了新老交替的仪式感和每一位创作者对于自己和行业的反思。怎样创作之前，更需要清楚的问题是要成为一个怎样的创作者。手里拿的是武士之刀就别用它来削水果，太浪费。浪费这刀该有的使命。
编剧一次次的发言，是因为编剧一直以来都在被忽视，如今的电影海报上都鲜少看到编剧的名字。内容为王并不是编剧为王，剧作为中心也并不是将剧作当成法律。这所有的一切都是为了谋求对内容的尊重。我们的行业病了，在灯红酒绿里把一杯兑了水的酒卖上天价，但此时的酒已经失去了他本身的概念，这次的宁波论坛最大的收获便是呼吁，别给酒兑水，让酒回归酒吧~
