都说“开心麻花”已经成为了国产喜剧电影的一大品牌，甚至可以说已经成为了中国喜剧电影的领头羊？无论事实是否如此，开心麻花电影在市场上的成功是不可否认的。
只是，心急吃不了热豆腐，骄兵容易被胜利迷惑，不知不觉走向滑铁卢。
果然，不如人意的《李茶的姑妈》已经为开心麻花影业敲响警钟，犹如夏洛在“美妙”的梦中醒来，开心麻花这次得好好面对现实了。
01中国喜剧新时代
2015年，《夏洛特烦恼》横空出世，凭借档期以及口碑优势，在国庆档的争夺中击败徐峥的《港囧》，最后共拿到14.41亿超高票房，票房口碑双丰收。
这似乎是一个分水岭，这时候开始，中国喜剧从“囧时代”迈向了“开心麻花时代”。
在此之前，以徐峥、王宝强为代表的“囧系列”主导着中国喜剧片，2010年《人在囧途》口碑上取得成功，两年后更大投入的《泰囧》在保持影片质量的情况下，终于在票房上有所突破，拿下12.67亿人民币票房，徐峥因此得以加冕新一代中国喜剧之王。
时间再往前一些，中国的喜剧还是有徐峥的份。只不过那时他是和宁浩、黄渤组成了铁三角，2006年三人联手的《疯狂的石头》一鸣惊人，宁浩吸取欧美经典喜剧电影的精华，于是中国电影也有了自己的《两杆大烟枪》。
3年后宁浩趁热打铁，《疯狂的赛车》继续保持好口碑的同时，以1千万的成本拿到了过亿票房。这段时间，中国的喜剧无疑是一个“疯狂的时代”。
而再往前一点，那大概就是周星驰的无厘头时代了。
与周星驰的无厘头，宁浩的黑色幽默，徐峥的“囧式搞笑”不同，《夏洛特烦恼》的“喜”基于奇幻的设定，观众所得到的快乐大多是来源于非现实的元素。流畅的叙事，再加上成功的演员表演的角色塑造，影片既能有亮点和笑点，又能保证有电影感。
更重要的是整个故事有着清晰明确不生硬的主题表达，通过让观众和夏洛一起得到梦寐以求的，感受“梦幻般的快乐”，最后一起发现，原来自己拥有的已经是最好的。
有笑有泪，这是喜剧的一种境界。《夏洛特烦恼》达到了。
开山之作取得成功之后，开心麻花没有如法炮制，而是想要出“奇招”致胜，第二年拿出了《驴得水》。出色的剧本让这部小成本电影获得极高的评价，巧妙的剧情冲突，不落俗套的笑点，对现实与人性的讽刺与反思，能出品这样有深度的电影，开心麻花的招牌足以在中国喜剧界占有重要的地位，并很有希望能开创中国喜剧电影的新时代，因为《驴得水》证明了他们能驾驭不同风格的喜剧类型。
有笑有泪是喜剧的一种境界，那么笑过之后能让人有所思考则是更高的境界。像卓别林的电影，幽默的同时结合社会生活，有思想，敢批判，这种高级搞笑，大概只有在许冠文、许冠杰的时代能看到些影子了。
可惜《驴得水》档期不佳，上映一周后便遇到好莱坞大片《奇异博士》的冲击，最后票房成绩停在了1.72亿。 虽然票房收益率达到476%，是当年的国产片第一，但其热度远不如《夏洛特烦恼》。
02电影风格逐渐单一
有数据显示，开心麻花影业2016年的业绩大幅下滑，影视收入仅2896万。2015年，开心麻花的净利润就有1.3亿元。也许为了要增加营收，导致了此后开心麻花更倾向于做受众更广泛的影片。
2017年，开心麻花拿出一部《羞羞的铁拳》，再一次进军国庆档。
有了《夏洛特烦恼》和《驴得水》打下的品牌基础，人们冲着“开心麻花出品，必属精品”的念头涌向了电影院，结果《羞羞的铁拳》拿下22亿的爆款成绩，继《夏洛特烦恼》之后，开心麻花再次笑傲国庆档。
只不过回头在认真看一看《羞羞的铁拳》这部电影，其实可以发现整体品质明显不如前两部开心麻花作品。
虽然和《夏洛特烦恼》有着许多共同之处，笑点给予非现实元素，有过梦幻经历后，男女主角和夏洛一样，都喝了碗心灵鸡汤，但是，《羞羞的铁拳》的奇幻设定太过于生硬，毫无逻辑，拳手的故事老套，一开头就能猜到结尾，男主角艾伦要扮演拳击手，居然一身大白肉就上去演了...整部电影只能依靠演员的戏剧表演天赋苦苦支撑，不然豆瓣的评分早就掉到6分以下了。
可以说，《羞羞的铁拳》是一个转折点。
票房上的大丰收掩盖了《羞羞的铁拳》的美中不足，在成功的面前，开心麻花想要更进一步，成立“子公司”西虹市影视。
开心麻花CEO刘洪涛还在一次采访中透露，改编电影以话剧班底为主是开心麻花内部的一个不成文规定，可见因为不想受限于“话剧改编”，开心麻花才“放走”闫非和彭大魔两位拍出《夏洛特烦恼》的导演。
于是，2018年有了两部开心麻花电影。
《西虹市首富》即便不是打着开心麻花的旗号，实际上主创阵容都是大家熟悉的开心麻花班底，本质上还是一部开心麻花电影。
本想摆脱了话剧改编的“束缚”，闫非和彭大魔可以来电新鲜的。可惜，《西虹市首富》实际上玩的还是《夏洛特烦恼》的那一套，都是基于非现实元素，让主角有过梦幻经历后，干上一碗鸡汤。
只是影片并没有紧扣“钱很重要，人性更重要”的主题，王多鱼大肆挥霍好像只是为了让观众看得爽，仅此而已。
好在《西虹市首富》的口碑没有完全崩溃，影片才能在暑期档拿到超过25亿的超高票房，目前仅次于《我不是药神》排在内地年度票房第4位。
沈腾算是保住了自己的招牌，可这时观众对于开心麻花电影开始有口碑争议，不说《西虹市首富》中的价值观表达是否存在误导，但从电影品质上讲，开心麻花这两年都只是在重复着《夏洛特烦恼》，却始终无法有所提高。更要命的事，像《驴得水》这样具有一定深度的片子似乎已经无影无踪，这使得开心麻花电影变得风格单一，缺乏创新。
03急功近利导致失败
等到《李茶的姑妈》，开心麻花暴漏出致命问题，网友们的“毒评”狠狠地扇了开心麻花一个巴掌，至于能不能“清醒”，就要看开心麻花自己了。
3年两霸国庆档的开心麻花显然想让《李茶的姑妈》再次称霸，不过糟糕的口碑打碎了这场梦，口碑更高的《无双》总票房已经实现反超，到了国庆假期的第六天，《影》也在单日票房完成超车，“姑妈”这下不仅丢了票房冠军，还铁定拿不到十亿了。
在品质和金钱的面前，开心麻花选择了金钱。《李茶的姑妈》是能够带来不少的利润，却牺牲掉了“开心麻花出品，必属精品”的招牌。如果有新的竞争对手出现，后面的电影必定会受到一些影响，把品牌效应给丢了，自然是得不偿失。
快速的成功让开心麻花的生意做得越来越大，从《李茶的姑妈》可以看出这家新兴影业已经开始面临诸多问题。
急速的成功使得开心麻花的生意越做越大，规模大了，需要做到的收入要求也自然高了。所以要急于创造利润，把还未打磨成熟的剧本强行搬上大荧幕，品质当然难以保证。
然后是新人上的培养打造。有了沈腾、马丽两块招牌后，开心麻花何尝不知明星效应和品牌效应同样重要，于是像艾伦、黄才伦等人也逐渐冒了出头，这次《李茶的姑妈》则是主推卢靖姗。殊不知，沈腾、马丽能火，是得益于电影的好品质。
如果继续为了盈利而急着推出不成熟的电影，不但会彻底砸了自己的品牌，还会造成新人难以出头，最后只能“吃老本”的局面，反观好莱坞的大品牌漫威，有序进行自己计划的同时，正完成演员上的新老交接，完全不惧怕同类型的竞争对手。开心麻花是否也应该有更能步步为营的计划，而不是急功近利呢？
除了内部因素，中国喜剧普遍“低龄”也应当是开心麻花有所松懈的原因之一。以岳云鹏、小沈阳为代表的演员试图把小品式的幽默搬上大荧幕，却因为自身电影造诣上的不足而失败。宁浩、徐峥、黄渤铁三角分别尝试转型，能继承中国喜剧的也真的只剩下开心麻花。
好消息是，宁浩已经开始重操旧业，导演“疯狂系列”第三部《疯狂的外星人》定档2019年2月5日。多年以后，我们终于又能看到宁浩的黑色喜剧风格。
只有更多种多样，更多不同门派的喜剧电影碰撞再一次，中国的喜剧才能真正走向一个巅峰年代。
只是，心急吃不了热豆腐，骄兵容易被胜利迷惑，不知不觉走向滑铁卢。
果然，不如人意的《李茶的姑妈》已经为开心麻花影业敲响警钟，犹如夏洛在“美妙”的梦中醒来，开心麻花这次得好好面对现实了。
2015年，《夏洛特烦恼》横空出世，凭借档期以及口碑优势，在国庆档的争夺中击败徐峥的《港囧》，最后共拿到14.41亿超高票房，票房口碑双丰收。
这似乎是一个分水岭，这时候开始，中国喜剧从“囧时代”迈向了“开心麻花时代”。
在此之前，以徐峥、王宝强为代表的“囧系列”主导着中国喜剧片，2010年《人在囧途》口碑上取得成功，两年后更大投入的《泰囧》在保持影片质量的情况下，终于在票房上有所突破，拿下12.67亿人民币票房，徐峥因此得以加冕新一代中国喜剧之王。
时间再往前一些，中国的喜剧还是有徐峥的份。只不过那时他是和宁浩、黄渤组成了铁三角，2006年三人联手的《疯狂的石头》一鸣惊人，宁浩吸取欧美经典喜剧电影的精华，于是中国电影也有了自己的《两杆大烟枪》。
3年后宁浩趁热打铁，《疯狂的赛车》继续保持好口碑的同时，以1千万的成本拿到了过亿票房。这段时间，中国的喜剧无疑是一个“疯狂的时代”。
而再往前一点，那大概就是周星驰的无厘头时代了。
与周星驰的无厘头，宁浩的黑色幽默，徐峥的“囧式搞笑”不同，《夏洛特烦恼》的“喜”基于奇幻的设定，观众所得到的快乐大多是来源于非现实的元素。流畅的叙事，再加上成功的演员表演的角色塑造，影片既能有亮点和笑点，又能保证有电影感。
更重要的是整个故事有着清晰明确不生硬的主题表达，通过让观众和夏洛一起得到梦寐以求的，感受“梦幻般的快乐”，最后一起发现，原来自己拥有的已经是最好的。
有笑有泪，这是喜剧的一种境界。《夏洛特烦恼》达到了。
开山之作取得成功之后，开心麻花没有如法炮制，而是想要出“奇招”致胜，第二年拿出了《驴得水》。出色的剧本让这部小成本电影获得极高的评价，巧妙的剧情冲突，不落俗套的笑点，对现实与人性的讽刺与反思，能出品这样有深度的电影，开心麻花的招牌足以在中国喜剧界占有重要的地位，并很有希望能开创中国喜剧电影的新时代，因为《驴得水》证明了他们能驾驭不同风格的喜剧类型。
有笑有泪是喜剧的一种境界，那么笑过之后能让人有所思考则是更高的境界。像卓别林的电影，幽默的同时结合社会生活，有思想，敢批判，这种高级搞笑，大概只有在许冠文、许冠杰的时代能看到些影子了。
可惜《驴得水》档期不佳，上映一周后便遇到好莱坞大片《奇异博士》的冲击，最后票房成绩停在了1.72亿。 虽然票房收益率达到476%，是当年的国产片第一，但其热度远不如《夏洛特烦恼》。
02电影风格逐渐单一
有数据显示，开心麻花影业2016年的业绩大幅下滑，影视收入仅2896万。2015年，开心麻花的净利润就有1.3亿元。也许为了要增加营收，导致了此后开心麻花更倾向于做受众更广泛的影片。
2017年，开心麻花拿出一部《羞羞的铁拳》，再一次进军国庆档。
有了《夏洛特烦恼》和《驴得水》打下的品牌基础，人们冲着“开心麻花出品，必属精品”的念头涌向了电影院，结果《羞羞的铁拳》拿下22亿的爆款成绩，继《夏洛特烦恼》之后，开心麻花再次笑傲国庆档。
只不过回头在认真看一看《羞羞的铁拳》这部电影，其实可以发现整体品质明显不如前两部开心麻花作品。
虽然和《夏洛特烦恼》有着许多共同之处，笑点给予非现实元素，有过梦幻经历后，男女主角和夏洛一样，都喝了碗心灵鸡汤，但是，《羞羞的铁拳》的奇幻设定太过于生硬，毫无逻辑，拳手的故事老套，一开头就能猜到结尾，男主角艾伦要扮演拳击手，居然一身大白肉就上去演了...整部电影只能依靠演员的戏剧表演天赋苦苦支撑，不然豆瓣的评分早就掉到6分以下了。
票房上的大丰收掩盖了《羞羞的铁拳》的美中不足，在成功的面前，开心麻花想要更进一步，成立“子公司”西虹市影视。
开心麻花CEO刘洪涛还在一次采访中透露，改编电影以话剧班底为主是开心麻花内部的一个不成文规定，可见因为不想受限于“话剧改编”，开心麻花才“放走”闫非和彭大魔两位拍出《夏洛特烦恼》的导演。
于是，2018年有了两部开心麻花电影。
《西虹市首富》即便不是打着开心麻花的旗号，实际上主创阵容都是大家熟悉的开心麻花班底，本质上还是一部开心麻花电影。
本想摆脱了话剧改编的“束缚”，闫非和彭大魔可以来电新鲜的。可惜，《西虹市首富》实际上玩的还是《夏洛特烦恼》的那一套，都是基于非现实元素，让主角有过梦幻经历后，干上一碗鸡汤。
只是影片并没有紧扣“钱很重要，人性更重要”的主题，王多鱼大肆挥霍好像只是为了让观众看得爽，仅此而已。
沈腾算是保住了自己的招牌，可这时观众对于开心麻花电影开始有口碑争议，不说《西虹市首富》中的价值观表达是否存在误导，但从电影品质上讲，开心麻花这两年都只是在重复着《夏洛特烦恼》，却始终无法有所提高。更要命的事，像《驴得水》这样具有一定深度的片子似乎已经无影无踪，这使得开心麻花电影变得风格单一，缺乏创新。
03急功近利导致失败
等到《李茶的姑妈》，开心麻花暴漏出致命问题，网友们的“毒评”狠狠地扇了开心麻花一个巴掌，至于能不能“清醒”，就要看开心麻花自己了。
快速的成功让开心麻花的生意做得越来越大，从《李茶的姑妈》可以看出这家新兴影业已经开始面临诸多问题。
急速的成功使得开心麻花的生意越做越大，规模大了，需要做到的收入要求也自然高了。所以要急于创造利润，把还未打磨成熟的剧本强行搬上大荧幕，品质当然难以保证。
然后是新人上的培养打造。有了沈腾、马丽两块招牌后，开心麻花何尝不知明星效应和品牌效应同样重要，于是像艾伦、黄才伦等人也逐渐冒了出头，这次《李茶的姑妈》则是主推卢靖姗。殊不知，沈腾、马丽能火，是得益于电影的好品质。
如果继续为了盈利而急着推出不成熟的电影，不但会彻底砸了自己的品牌，还会造成新人难以出头，最后只能“吃老本”的局面，反观好莱坞的大品牌漫威，有序进行自己计划的同时，正完成演员上的新老交接，完全不惧怕同类型的竞争对手。开心麻花是否也应该有更能步步为营的计划，而不是急功近利呢？
除了内部因素，中国喜剧普遍“低龄”也应当是开心麻花有所松懈的原因之一。以岳云鹏、小沈阳为代表的演员试图把小品式的幽默搬上大荧幕，却因为自身电影造诣上的不足而失败。宁浩、徐峥、黄渤铁三角分别尝试转型，能继承中国喜剧的也真的只剩下开心麻花。
好消息是，宁浩已经开始重操旧业，导演“疯狂系列”第三部《疯狂的外星人》定档2019年2月5日。多年以后，我们终于又能看到宁浩的黑色喜剧风格。
只有更多种多样，更多不同门派的喜剧电影碰撞再一次，中国的喜剧才能真正走向一个巅峰年代。
过去的如果都让它就这么过去，以后只会更糟。——《驴得水》
